Costume national espagnol

Costume national espagnol
  1. Un peu d'histoire
  2. Variétés
  3. Particularités
  4. Modèles modernes pour danses traditionnelles

L'Espagne est un pays riche en histoire et en culture. Peut-être que beaucoup au moins une fois dans leur vie se sont plongés dans l'étude des traditions, du flamenco et de la tauromachie spectaculaire. Entre autres choses, les vêtements nationaux du peuple espagnol sont d'un grand intérêt.

Tout au long du Moyen Âge, le costume traditionnel subit régulièrement des changements, pour finalement s'assurer sa position comme l'un des plus frappants et des plus impressionnants.

Dans notre article, nous parlerons en détail des aspects historiques de la formation d'un costume traditionnel en Espagne.

Un peu d'histoire

Le développement du costume traditionnel de l'Espagne a eu lieu au cours des XVe-XIXe siècles.

Au 16ème siècle A la cour des Habsbourg espagnols, des cadres rigides pour costumes sont entrés en usage, ils ont été populaires tout au long du siècle jusqu'au XVIIe siècle. Ils ont influencé le développement des costumes dans d'autres pays européens.

La formation des principales caractéristiques traditionnelles du costume a été influencée par l'image chevaleresque, l'étiquette de la cour royale et la religion. Le costume mettait l'accent sur le naturel et les proportions harmonieuses, typiques de la Renaissance, mais, d'un autre côté, il y avait des critères particuliers pour cacher le corps.

Dans les costumes, ils ont toujours cherché à élargir la ligne des épaules à l'aide de rouleaux spéciaux ou d'une ligne allongée des épaules. Déjà aux 18-19 siècles, une version plus moderne de la tenue a commencé à prendre forme, dont les éléments sont présents dans les modèles modernes du costume national.

Variétés

Femelle

Le costume pour femme s'est toujours distingué par des lignes claires et régulières et une silhouette triangulaire. Les robes avaient un corset, étroitement resserré à la taille, un décolleté fermé en forme de corsage de coupe complexe.

Ils ont essayé de rendre la poitrine visuellement moins volumineuse à l'aide d'un corset. La partie avant du corsage se terminait par une cape pointue. Un vertyugaden en métal a été cousu sur le dessus, sur lequel deux jupes ont été enfilées. Le haut avait une fente triangulaire haute et laissait voir un jupon toujours de couleur différente.

Bien sûr, les robes étaient ornées de divers types d'éléments décoratifs, sous forme de rangs de perles, de fils d'or et de filets de fils décoratifs.

Les manches de la robe étaient généralement longues et doubles. La couche inférieure était étroite et la couche supérieure pouvait varier, par exemple, être avec une fente au niveau du pli où la main était passée. Habituellement, la deuxième manche avait une forme plus lâche ou évasée, les bords de la manche pendaient gracieusement. Le vêtement féminin avait un col mésentérique, il avait une découpe devant et ouvrait le cou.

Le costume que nous avons décrit était inhérent aux représentants de l'aristocratie.

Les habitants des villes n'utilisaient pas de corset ni de cadre pour les jupes. Leur costume se composait d'une chemise, d'un corsage étroit, de manches amovibles et de jupes avec beaucoup de plis et de fronces.

Plus tard, à la fin des XVIIIe et XIXe siècles, la tenue vestimentaire des femmes était un peu différente. C'était un gilet ajusté avec de larges revers, il n'y avait pas de corset, une jupe longue à plis, une mantille, un peigne, un éventail et un châle.

Un élément intégral est la mantille - une cape avec de la dentelle, qui couvre la poitrine, les épaules et la tête.Le peigne était attaché haut sur les cheveux en position verticale et la mantille était recouverte sur le dessus.

Homme

Le costume traditionnel des hommes en Espagne se composait d'une chemise, d'un pantacourt, d'une tunique et d'un imperméable.

La chemise était ornée d'un col mésentérique et de poignets hauts en batiste, décorés de dentelle.

Les pantalons courts étaient de style sphérique, parfois ils étaient complétés par un tissu décoratif sous forme de rayures verticales. Ces pantalons étaient aussi appelés bragett, ils étaient portés sous des bas serrés - calles.

Une tunique, également connue sous le nom de hubon, était une veste courte à la taille ou au milieu des cuisses. Il avait une coupe ajustée, une fermeture sur le devant, un col montant et des manches fuselées avec des épaules rembourrées et une basque amovible.

Un tel collier était une condition préalable à l'apparition d'un collier ondulé. Sa forme habituelle est progressivement devenue plus grande, des volants et de la dentelle y ont été ajoutés. Donc, à la fin du XVIe siècle. il mesurait déjà jusqu'à 20 cm.

Les imperméables étaient une variante des vêtements d'extérieur, alors qu'ils avaient une variété de formes. Ils pouvaient être raccourcis ou allongés, avec une capuche ou pas de col du tout. Les plus populaires étaient les capes, elles se portaient déboutonnées ou sur un fermoir sous le cou. Le manteau était toujours décoré d'épaulettes et de manches larges spectaculairement suspendues.

C'est en Espagne, pour la première fois en Europe, qu'un cadre a été utilisé sous la forme d'une doublure matelassée en coton, crin et sciure de bois. Les vêtements ont été mis sur un tel cadre.

Plus tard, la tenue des hommes a subi des changements importants. Maintenant, il comprenait une veste figaro courte, un pantalon serré environ jusqu'aux genoux, un gilet, une ceinture qui couvrait la taille, des bas, un tricorne, un imperméable et des chaussures à boucles.

Enfants

Fondamentalement, les costumes pour enfants étaient similaires aux vêtements pour adultes.Les garçons portaient des pantalons courts avec des leggings et une chemise.

Pour les filles, une jupe évasée, une chemise et aussi des cols d'une forme spécifique ont été sélectionnés. Contrairement aux costumes pour adultes, les costumes pour enfants se distinguaient par des nuances plus contrastées et la présence de motifs.

Particularités

Couleurs et motifs

La palette de couleurs des vêtements a changé en fonction de la période historique. Au début du Moyen Âge, il s'agissait de teintes pâles et non colorées : noir, marron, gris et blanc. Des teintes relativement vives étaient également présentes : violet et vert.

Au XIXe siècle, les costumes se caractérisent par des couleurs vives comme le rouge. Souvent, les vêtements étaient décorés de motifs en or ou en argent. Il s'agissait principalement de fleurs ou de pois.

tissus

Habituellement, les tissus monophoniques lisses prévalaient dans la fabrication de vêtements. Aux XVIIIe et XIXe siècles, les tissus à motifs, brodés ou imprimés, se généralisent.

Les motifs utilisaient souvent des motifs religieux, des animaux. De plus, les tissus étaient décorés de rubans, de rayures et de beaucoup de dentelle.

Croy

Comme nous l'avons déjà noté, il y avait des lignes claires dans les costumes, à l'aide desquelles des silhouettes trapézoïdales et des styles évasés ont été créés.

Tous les articles de la garde-robe se distinguaient par une coupe libre, y compris les pantalons et les chemises pour hommes.

Accessoires et décorations

Les mâles portaient des chapeaux de feutre ou des bicornes, des bérets, des bonnets rouges, semblables aux bonnets phrygiens.

Les dames ont décoré leurs cheveux avec des épingles à cheveux et des peignes.

Dans les costumes féminins et masculins, les bijoux étaient toujours richement exposés. Il peut s'agir de colliers de perles, de ceintures en métal précieux, de boucles d'oreilles, de bagues, de ceintures, de boutons inhabituels, de fermoirs, de chaînes, de camées, etc.

Des chaussures

Les hommes portaient des chaussures sans talons, principalement en cuir souple ou en velours. Dès le milieu du XVIe siècle il y a eu des changements dans la forme des chaussures, la pointe des chaussures est devenue plus nette. Des fentes étaient faites sur des chaussures de velours à travers lesquelles la doublure colorée était visible.

Les chaussures pour femmes étaient très diverses. Ils étaient également en cuir souple, en velours ou en satin. Dès le milieu du XVIe siècle des chaussures à talons ont déjà commencé à apparaître.

Les femmes ont toujours cherché à cacher leurs chaussures avec leur jupe. L'exception était les chaussures à semelles épaisses en bois. L'épaisseur de la semelle témoignait du bien-être de la dame.

Modèles modernes pour danses traditionnelles

Il s'agit, tout d'abord, d'une large jupe évasée jusqu'au sol.

Le style standard est évasé à partir de la hanche, des textures légères et douces qui peuvent couler avec élégance lors du déplacement.

Généralement fabriqués dans des couleurs sombres, souvent avec un motif imprimé.

La jupe est complétée par un chemisier blanc de style non strict. Les détails obligatoires pour un chemisier sont : les poignets, la dentelle, voire le jabot, les volants, et la matière doit être douce et délicate. Cette chemise rend immédiatement toute l'image féminine.

Une alternative est un pantalon large - un pantalon-jupe ou un pantalon évasé. En plus d'un ton monochrome, ils peuvent être rayés ou de grande taille.

Une riche robe rouge est souvent utilisée pour s'associer à la culture espagnole. Il est généralement ample ou superposé.

Une robe d'été à imprimé floral est un autre attribut de la culture espagnole. Il est souvent porté avec un chapeau ou une écharpe à larges bords.

Un autre costume traditionnel est porté avec un corset de couleur foncée, qui se porte par-dessus un chemisier ou séparément.

Si nous parlons d'accessoires, les filles utilisent souvent des fleurs, décorant leurs cheveux ou les épinglant à des vêtements.Un autre accessoire important est un châle avec une frange ou un motif lumineux.

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