Folk style sa damit

Sa ikalabing pagkakataon sa mga koleksyon ng taga-disenyo maaari mong makita ang mga naka-istilong damit sa istilo ng alamat. At hindi ito dapat nakakagulat. Ang pagka-orihinal at pagiging tunay, ningning at pagka-orihinal ng istilo ng alamat sa mga damit ay palaging nakakaakit ng mga kilalang fashion designer sa mundo. Sa spring-summer season ng 2017, ang mga nangungunang designer gaya ng Dolce & Gabbana, Byblos, Custo Barcelona, ​​​​Etro at Roberto Cavalli, Blumarine ay nagpapakita ng mga folk-style na damit sa kanilang mga palabas.

Ito ay lumiliko na ang fashion para sa katutubong estilo sa mga damit ay pinaka direktang nauugnay sa mga hippies. Ang bagay ay ang mga hippie ay may sariling orihinal na ideya kung paano sila dapat tumingin. Ngunit hindi nila mahanap ang kailangan nila sa mga tindahan ng damit. Samakatuwid, ang mga hippie ay walang pagpipilian kundi lumikha ng kanilang sariling mga tindahan, kung saan maaari silang bumili ng angkop na mga item sa wardrobe at accessories upang lumikha ng kanilang imahe.

Ang mga damit na ito ay gawa sa natural na tela ng etnikong istilo na may libreng hiwa. Kapansin-pansin na ang mga hippies ang sumunod sa ideya ng isang malaking pagkakaiba-iba ng mga imahe at orihinal na mga scheme ng kulay sa paglikha ng mga outfits.

Sa pagsasaalang-alang sa pandaigdigang pagkilala, ang unang palabas sa London ng "hippie fashion" ay ipinakita sa buong mundo noong 1967, pagkatapos ay lumitaw ang isang trend ng fashion upang lumikha ng mga imahe batay sa pagka-orihinal at pagkakaiba-iba ng mga pambansang kasuotan ng katutubong.

Gayunpaman, ang mismong pagkilala sa fashion para sa istilo ng folklore ay dumating lamang noong 1968, pagkatapos ng paglabas ng koleksyon ng "Saharienne" ng sikat na French fashion designer na si Yves Saint Laurent, kung saan ang mga African motif ay kinuha bilang batayan. Kaya't ang istilo ng katutubong ay naging sunod sa moda, at, nang naaayon, ang mga damit sa istilo ng katutubong din. Ang mga naka-istilong damit sa estilo ng katutubong ay nagsimulang maging in demand sa buong mundo.

Iyon ang dahilan kung bakit, nagsasalita tungkol sa kasaysayan ng paglitaw ng istilo ng alamat, lahat ay iniuugnay ang hitsura nito nang pantay, kapwa kay Yves Saint Laurent at sa mga hippie. Sa hinaharap, para sa lahat ng mga taga-disenyo ng fashion, ito ay nagsilbing isang puwersa upang lumikha ng bago at espesyal sa mundo ng fashion.

Ang pagsagot sa tanong kung ano ito - istilo ng alamat, ang ibig naming sabihin ay isang istilo na nagdadala ng mga elemento ng pambansang kasuotan ng mga tao sa mundo. Ito ay malapit na magkakaugnay sa istilong etno, na lumitaw nang mas maaga kaysa sa katutubong. Sa katutubong istilo, hindi tulad ng etno na istilo, walang obligadong ganap na eksaktong pagpaparami ng anumang pambansang kasuotan.

Sa katutubong, ang isang busog ay nakikilala sa pamamagitan ng isa o higit pang mga elemento ng kasuutan ng isang nasyonalidad o ilang mga tao, sa gayon ay binibigyang-diin at binibigyang-diin ang pagka-orihinal ng nilikha na bagong modernong imahe, ngunit may mga pambansang motif sa pananamit. Ang istilong etniko ay nagpaparami ng mga elemento ng pambansang kasuutan ng isang partikular na tao (ethnos).

Sa kabila ng pagiging angkop ng eclecticism sa istilo ng alamat, hindi mo pa rin dapat ilantad ang lahat ng elemento nito sa isang magulong kumbinasyon at paghahalo.May mga kumbinasyon ng katanggap-tanggap at hindi katanggap-tanggap, at dapat mong malaman ang tungkol sa mga ito. Ang iba't ibang istilo ng folklore ay nangangahulugang African, Slavic, Asian, Scandinavian, Latin American style at iba pa. Ang pagkakaiba-iba ay nagpapahiwatig ng isang makatwirang kumbinasyon ng texture at istraktura ng mga tela na may mga pattern, burda at burloloy sa mga damit; ito ay hindi nangangahulugang isang "hodgepodge" ng lahat ng mga elemento ng pambansang kasuotan sa isang hilera.

Ang pagpapaliwanag gamit ang halimbawa ng istilong Asyano, at ito ay Thai, Chinese, Japanese, Vietnamese, Mongolian, Arabic at marami pang ibang estilo ng oriental, kinakailangang bigyang-pansin ang pagkakatulad ng mga kultura.

Ang Silangan ay sumasakop sa isang malaking heograpikal na lugar, at ang kultural na pamana sa iba't ibang silangang bansa ay maaaring magkapareho at magkasalungat sa lapad. Halimbawa, ang Israel ay ang Gitnang Silangan, kung saan nakararami ang mga Hudyo, at sa Malayong Silangang Mongolia mayroong iba pang katutubong kaugalian at tradisyon, at ang Budismo ay higit na umuunlad.

Iyon ang dahilan kung bakit maaaring walang Mongolian-Jewish style, pabayaan ang Vietnamese-Finnish: hindi katanggap-tanggap ang gayong halo. Pagkatapos ito ay hindi na naka-istilong damit, ngunit ang parody nito. Para sa kadahilanang ito, huwag kalimutang piliin din ang mga tamang accessory at alahas upang tumugma sa naka-istilong hitsura.

Mga likas na tela at materyales. Para sa mga damit sa pananahi, ginagamit nila ang mga tela at materyales na kabilang sa kanilang nasyonalidad, ngunit natural lamang, tulad ng sa ating mga ninuno. Maaaring gamitin ang iba't ibang uri, ngunit alin ang nakasalalay sa mga pambansang tradisyon ng bansa. Ang linen at cotton ay karaniwan sa mga bansang Slavic, lana sa mga bansang Scandinavian, sutla at jacquard sa silangang mga bansa, at katad, suede at balahibo sa mga bansang Aprikano.

Naturally, ang mga tela ng koton ay ginamit hindi lamang ng mga Slavic na tao, kundi pati na rin, halimbawa, ng mga tribo ng Africa, o sutla - hindi lamang sa Silangan, kundi pati na rin sa Africa, at maraming mga tulad na halimbawa. Ang tanging karaniwang natatanging tampok ay walang synthetics sa mga damit.

Makulay o natural na kulay at geometric na pattern sa pananamit. Tungkol sa scheme ng kulay, ang mga imahe ay maliwanag at makulay, o banayad at natural, itim lamang ang bawal. Bakit geometry? Ang sagot ay halata: ang bawat nasyonalidad ay may sariling mga sagradong lihim, na, sa anyo ng ilang mga simbolo, natagpuan ang kanilang pagmuni-muni nang tumpak sa mga geometric na burloloy at mga pattern.

Tuwid o trapezoidal na silweta. Kaginhawaan sa pagsusuot. Ang damit ay hindi dapat masikip at higpitan ang paggalaw, kaya dapat itong tuwid o trapezoidal. Ang mga sweater ay maluwag at malaki ang niniting. Ang mga palda ay mahaba o haba ng tuhod. Sa mga damit o blusa - malalawak na manggas na lumiit sa pulso. Sa pagsasalita tungkol sa mga sapatos, dapat tandaan na dito, tulad ng sa mga damit, ang pangunahing bagay ay kaginhawaan. Ang talampakan ng sapatos ay patag o may mababang takong.

Pagka-orihinal ng dekorasyon. Muli, ang lahat ay nakasalalay sa mga pambansang katangian ng isang partikular na bansa. Ang mga pagtatapos ay napaka-iba-iba. Maaari itong maging iba't ibang pagbuburda, burloloy, puntas at paghabi, kabilang ang tagpi-tagpi (ang tinatawag na tagpi-tagpi), lahat ng uri ng ruffles at appliqués, mga espesyal na fastener na may iba't ibang mga detalye ng metal, pati na rin ang iba't ibang mga disenyo ng dekorasyon gamit ang mga bato, balahibo, kuwintas. , kuwintas at iba pang dekorasyon.

Napakadalas na ginagamit ng manu-manong gawain. Ang pagtatapos ay maaaring naroroon sa lahat ng dako: sa mga kwelyo, sa mga manggas, at sa harap, at maging sa likod, kasama ang iba't ibang mga accessories (sinturon, wallet, bag, atbp.).

Ngunit kahit na hindi ka isang tagahanga ng istilong ito, sa katunayan, sa aming aparador ay tiyak na mayroong ilang bagay na may kaugnayan sa istilo ng katutubong. Halimbawa, isang gypsy skirt, Japanese robe, tunic dress, Scandinavian-style coarse knit sweater, harem pants, cowboy hat, Latin American-style leather o suede fringed jacket, ponchos, sandals, felt boots, Indian- style baubles, napakalaking alahas sa African style, iba't ibang anting-anting at marami pang iba.

Ang pagbubuod sa itaas, masasabi natin nang may kumpiyansa na ang istilo ng alamat ay hindi lamang isang natatanging uso sa fashion, na nakakuha ng iba't ibang uri ng mga hugis, kulay, texture at iba't ibang mga pagkakaiba-iba, ito ay magaan, komportable at sunod sa moda na mga damit na may kaugnayan kahapon. at magpapatuloy na.may kaugnayan bukas.