Elsa kläder

Elsa Schiaparelli kan med rätta betraktas som både en enastående modedesigner och en enastående couturier i sin tid. Hon kommer från Rom i slutet av 1800-talet, hennes föräldrar var rika och bildade människor.

Det blev så att Elsa hamnade i England och fann sitt öde där. Det var greve William de Wend de Kerr-Laure, de unga förlovade sig. Men den stilige mannen var inte sin fru trogen och tillät sig ofta att fuska. När Elsa var 29 år gammal blev hon den enda mamman i en svår förlossning, och lämnade snart sin otrogna man.

För att inte vara i nöd var en kvinna tvungen att hitta ett jobb. Så hon träffade några artister, bland vilka det fanns många kända namn. Men att upptäcka Elsa som skaparen av kläder var inte avsedd för dem, utan för Paul Poiret, till vilken kvinnan kom till en modevisning.

Allt började med öppnandet av en sportklädesbutik som sålde Elsas modeller, där en modern kvinna kunde köpa praktiska kläder som enkelt kunde bytas och kombineras. Detta mode är relevant idag, och inte bara sport. Framgång kom till Elsa, tack vare ett armeniskt par som sydde enligt hennes skisser och tack vare detta blev känt och rikt.

1954 var det sista året för karriären för en enastående kvinna och berömd couturier. Hon dog 1973, och under 1900-talet har denna figur blivit kanske den mest slående och kontroversiella.Elza-kläder är en ovanlig enkelhet, i harmoni med kvickhet och extravagans, dessa är okonventionella lösningar i åsikter och djärva experiment som kan chocka borgarklassen.

Enligt Elsa Schiaparelli är modellering av kläder en otacksam och svår konst, eftersom det går väldigt lite tid från det att en ny modell föds, eftersom den redan går in i kategorin saker från det förflutna. Men om Elsa visste hur fel hon hade, för om det här är äkta konst kommer den aldrig att bli gammal.

Denna kvinnas arbete beundras även idag, och de som planerar att ägna sina liv åt denna svåra konst lär sig av hennes exempel. Så, handstilen av Elsa Schiaparelli idag kan spåras i verk av sådana kända couturiers som Jean Paul Gaultier och John Galliano.

Vilken är den mest förkrossande framgången i Elsas arbete? Det här är såklart aftonklänningar för kvinnor skapade av henne. Det var här den outtröttliga innovativa och provocerande talangen kunde utvecklas, det var här det var möjligt att utöka det en gång för alla etablerade ramverket.

"Pret-a-porter" är också ett fenomen skapat av Elsa, och alla vanliga kvinnor har möjlighet att bära moderiktiga kläder också tack vare Elsa Schiaparelli. När allt kommer omkring, innan dess, kunde bara representanter för samhällets elit klä sig moderiktigt, och de sydde sina kläder uteslutande på beställning. Och när man tack vare Elsa öppnade en boutique med färdigsydda klänningar försvann behovet av individuellt skrädderi av sig självt.

Det var med hennes lätta hand som modevisningen förvandlades till något förtrollande och mycket spektakulärt. Alla shower och alla samlingar var indelade i teman: från sjömanstatueringar till fjärilar och astrologi.Alla modevisningar åtföljdes undantagslöst av antingen förvirring eller chock, och om det finns en skandal är framgång garanterad. Och han lämnade aldrig Elsa.

Elsa var den första som använde syntetiska tyger, hon var den första som utvecklade en dambaddräkt i en separat stil, vilket gjorde den dessutom i kötttoner. Parfym, på vars flaska en halvnaken torso är avbildad, är också Elsa. Men den verkliga provocerande andan hos denna kvinna avslöjades när hon började arbeta tillsammans med så kända excentriker som Jean Cocteau, Salvador Dali och Pablo Picasso.

Dali, tillsammans med Elsa, skapade en "lapptäcksklänning", Cocteau ägnade sig åt broderier och Picasso avbildade fragment från tidningsartiklar om klänningar. Upprörande offentlighet - det är precis vad Elsa gillade mest i sitt arbete.

Elsa hade en unik talang, hon kunde förvandla ett vanligt plagg till ett riktigt konstföremål. Som ett resultat av en sådan tandem i kreativitet dök många mästerverk av surrealism från Elsa upp. Upprörande var i allt, inklusive tillbehör.

Modehuset Shiaparelli producerade till exempel handskar med guldpläterade naglar redan limmade på. Detta inkluderar också ett halsband bestående av insekter och knappar som föreställer clowner, och astrologiska tecken, frukter, grönsaker - men allt detta var dekorativa element i klänningen.

Tryck på kläder började också på Elsas tid, liksom färgen "fuchsia", mer förståeligt kallad "chockerande rosa", som började användas överallt - till jackor, och till handväskor och till strumpor.

Och låt tiden komma och Shiaparelli Fashion House upphörde att existera, men Elsas verk vid olika tidpunkter inspirerade Yves Saint Laurent, John Galliano, Jean-Paul Gaultier och Alexander McQueen.Före Schiaparelli var mode något i stil med en "stängd klubb", och med det blev det allmänhetens egendom. Det har alltid varit en uppmaning att bli djärv, att bli stark i andan och att bli befriad.

Elsa Fashion House har återuppstått efter sex decennier tack vare designern Marco Zaninis insatser. Han gjorde det till sitt mål att göra allt för att se till att namnet på den berömda couturier aldrig slutar att låta. Och, att döma av den första showen som han presenterade, kommer allt att vara så.

Allt började med att det bortglömda Elsa Fashion House 2006 köptes av verkställande direktören, som heter Diego Della Valle. Vidare börjar pressen aktivt diskutera möjliga kandidater till tjänsten som permanent designer. Många var benägna att tro att det skulle vara ingen mindre än den tidigare kreativa chefen för Dior, John Galliano, en excentrisk personlighet, släkt med Elsa själv.

Hans debut var som assistent till Domenico Dolce, varefter han arbetade med Donatella Versace och ledde Versaces damkläder. Tack vare denna man blev modeveckan i Paris en triumf och en verklig nypremiär för Elsa Fashion House.

I den nya vår-sommarkollektionen skapade han bilder höljda i romantisk charm, från vilka du inte vill titta bort - det här är en oväntad bild av en brud i byxor, en bosatt på öarna i en huvudbonad som liknar ett halmhus , en vacker rödhårig ung främling i en hisnande lång klänning.

Kritiker bedömde den nya kollektionen positivt och kom till en gemensam åsikt att Elsa Fashion House verkligen fick en andra start i livet och föll i riktigt pålitliga händer.

Elza Fashion-företaget anses vara en av de viktigaste författarna av snygga kläder och stickade plagg för kvinnor. Det uppskattas av både grossist- och detaljhandelskunder – både hemma och i andra delar av världen, inklusive Ryssland. Från detta enastående varumärke erbjuds kunderna nya kollektioner två gånger om året för säsongerna vår och sommar, höst och vinter. Sortimentet behagar alltid med variation, och riktningarna i stil: kontor, avslappnad och elegans.

Var och en av de presenterade samlingarna är alltid de senaste modetrenderna, kvaliteten på produkterna behagar alltid och får en att beundra, slutdetaljerna är hållbara och originella, och det är de som ger modellerna en speciell charm och elegans.

Elsa Fashion stickat kommer att göra en fashionabel och modern skönhet av vilken kvinna som helst och betona alla hennes höjdpunkter, eftersom varje modell är skräddarsydd så att alla fördelar med en kvinna betonas och bristerna är skickligt maskerade.