vintage klänningar

Vintage kan kallas klädesplagg som var på modet under förra seklet. Eftersom mode är cykliskt, börjar efterfrågan på outfits som har glömts bort under seklet med jämna mellanrum påminna om sig själv. Den här säsongen kan du tryggt plocka fram din mormors och gammelmormors feminina outfits från de gamla kistorna. Varför då? På toppen av populariteten är vintageklänningar som positivt kan betona skönheten i silhuetten av en modern kvinna.

Begreppet "vintage stil i kläder" dök upp först på 90-talet, när fashionistas började aktivt bära saker gjorda på 60- och 70-talet. Det är intressant att vid den tiden bara kläder som skapades från 40-talet föll under detta koncept. I modern tid är det vanligt att kalla vintagekläder som syddes på 20-80-talet av förra seklet, men inte tidigare och inte senare. Men det betyder inte att designers måste rota i gamla garderober för att hitta rätt modell för sina kollektioner. Idag finns det flera alternativ för vintage:

1. Klassisk vintage - riktiga märkeskläder som bars under förra seklet, men senast på 80-talet av förra seklet.
2. Stiliserad vintage - kläder i stil med förra seklet, som avsiktligt åldrades, men skapades redan i den moderna perioden.
3. neovintage - kläder som är avsiktligt åldrade, vilket ger egenskaperna hos förra seklets stil, men det kan skapas när som helst.
4. Vintage kombinerat - kläder skapade av moderna designers i modern stil, men redan dekorerade med vintageelement - gamla knappar, broscher och så vidare.

Men om vi pratar om populära modeller av klänningar, har deras egenskaper förändrats under decennierna. De då unga damernas stil och preferenser påverkades av filmdukens stjärnor, levnadsstandarden och den allmänna politiska situationen. Tänk på modefunktionerna som redan har blivit vintage mer i detalj.

Under denna period strävade tjejerna efter att likna de berömda Hollywood-skådespelerskorna, varav en var Marlene Dietrich. På vardagarna bar de beskurna klänningar som en tunika, som de kompletterade med ett snyggt bälte. De syddes främst av stickat. Fest- och aftonklänningar var gjorda av sammet, siden och var en långsträckt dräkt med ett rakt eller lätt utsvängt snitt, som effektivt exponerade en del av anklarna. Ärmarna var långa eller saknades, och halsen var stängd.

Bilden av flickor under denna period påverkades av de fruktansvärda händelserna under andra världskriget.Det var en period av stora förändringar, som raderade de sofistikerade och förföriska linjerna från tjejernas klänningar. Kläderna blev strikta, till viss del till och med grova och såg mer ut som militäruniformer. Men i vissa modeller av outfits spårades fortfarande anteckningar av kvinnlighet. För en avslappnad look föredrog de att välja klänningar med utsvängda kjolar på mitten av vaden, och för en kvällslook valde de axelbandslösa klänningar.

Vid den här tiden hade människor redan börjat gradvis återhämta sig från krigets fasor, och kläder som betonade en kvinnas sexualitet och ljusstyrka var i särskild ära. Frodiga och flerskiktiga kjolar av klänningar nådde knäet, och midjan var nödvändigtvis bunden med ett brett satinband, vilket gjorde siluetten ännu mer raffinerad. Klänningar under denna period kännetecknades av en intressant urringning. Hon var inte för öppen, utan skapade ett visst mysterium. Ärmarna, om några, var små, mer företräde åt remmar.

Under denna period försökte modesamhället sticka ut från mängden. Hippiestilen hölls högt - fri och ljus. Klänningar från dessa år kännetecknades av en trapetsformad skärning och knälängd. Kjolen hade ofta en veckad look, och gjordes ibland lager.Halsringningen kunde vara stängd eller ha en V-form, men ärmarna var förkortade, och ibland helt frånvarande, eftersom remmar var mer föredragna.

Under denna period regerade discostil i det fashionabla samhället. Ljusstyrkan i nyanser och olika mönster har blivit på modet som aldrig förr. Efter en lång och omotiverad glömska har maxilängden åter blivit trendig. Midi- och miniklänningar fanns också i ett enormt sortiment. Snittet blev rakt och kännetecknades av dekorativ enkelhet, men även klänningar med utsvängd kjol kunde hittas.

Under denna period blev silhuetten av "timglaset" verkligen idealisk, så designarna försökte aktivt ge absolut alla tjejer en sådan form med hjälp av klänningar. Särskild uppmärksamhet ägnades åt linjerna i axlar, midja och höfter. Korrigerande inslag av draperier, volanger, krusiduller och axelvaddar kom på modet, och snittet fick mer och mer förföriska former. Klänningar i stil med 80-talet kan hittas även i moderna samlingar, och absolut alla unga damer, utan undantag, kan välja rätt modell.

Mode för nyanser och mönster av klänningar förändrades lika spontant som för stilar: På 20-talet föredrog damer att gå i klänningar i pastellfärger, såväl som klassiska nyanser - blått och vitt. Blommönstret ansågs särskilt populärt.På 30-talet blev mönster i form av ränder, burar, ärtor och blommor trendiga. I det vardagliga utseendet började företräde ges till vitt, och på kvällen - guld och silver.

Sedan 40-talet har lakoniska vertikala ränder, geometriska mönster och pälsar kommit på modet. Kvinnor började bära klänningar av strikta och återhållsamma nyanser - mörkgrön, grå, grädde och vinröd. Vid 50 års ålder blev rutiga, sicksack- och blommönster efterfrågade igen, och i de flesta fall gavs företräde åt vitt.

På 80-talet blev gula nyanser de mest trendiga, liksom lime, rosa och grönt. Mode för tryck har förblivit detsamma. Men det finns nyanser som var relevanta i alla ovanstående tider och förblir så till denna dag.

En klassisk färg som alltid har varit särskilt älskad av kvinnor. Denna färg gav charm och sofistikering till kvällslooken och skapade en strikt och koncis look i vardagen. Alla mönster och dekorativa element såg positivt ut på en klänning av denna färg, oavsett om det var strass, pärlor eller fjädrar. Under den var det inte nödvändigt att välja andra delar av garderoben under lång tid - klassiska skor, en cape eller en boa, och bilden är klar.

En dödlig färg som har många nyanser, som var och en ägde rum vid ett eller annat tillfälle. På de turbulenta 20- och 30-talen föredrogs en aptitretande körsbärsskugga, på det militära 40-talet - vinröd och på efterkrigstiden - Tizian.På 60-80-talet började de ge företräde åt ljusare nyanser av rött - scharlakansröd, hallon, morot, röd-orange.

Men inställningen till längden på designers och fashionistas har alltid varit tvetydig. På 20-talet kom lätta midkalvklänningar på modet, och de bars både i en kvällslook och i vardagsbruk. Samma längd var populär på det militära 40-talet, men klänningarna var strikta och mer som mäns uniformer. Denna längd förblev på modet på 50-talet, men kläderna var redan ljusare och deras kjolar var mycket utsvängda. I början av 60-talet glömdes midi-outfits lite och de återvände till mode först på 80-talet, och även då i kontorsstil.

Den här klänningen kom på modet på 30-talet. Sedan nådde den anklarna och en liten volang syddes på botten av stången och bildade en slags "fisk" siluett. Ibland hade sådana klänningar ett litet tåg, men de bars uteslutande i en kvällslook. På dagtid föredrogs lättare, flytande stilar.

Sådana klänningar blev ett verkligt genombrott, en moderevolution som ägde rum på 60-talet. Minikjolklänningar nådde knappt mitt på låret, men ansågs vara ovanligt moderiktiga och vackra. De bars av absolut alla och det är bra att de är aptitliga, men de korrekta formerna på siluetten, tjejerna fick göra detta. När det gäller snittet på klänningar hade den i de flesta fall trapetsform.

På 70-talet hade världen redan flyttat lite från hypen med minikjolar. Tjejer började välja mer diskreta knälånga outfits. Klänningar hade en rak siluett, ibland var de utsvängda. Kjolarna var lätt veckade, men kunde också vara raka. På 80-talet tillät unga modekvinnor sig att bära samma veckade kjolar, men kortare i längd.

För att sy damkläder vid olika tidpunkter användes olika tyger. På 20-talet ansågs flödande siden- och chiffongklänningar vara särskilt populära. På 30-talet tog grövre taft, såväl som lätt bomull, handflatan. På det militära 40-talet blev crepe den mest populära, och i slutet av 50-talet började klänningar sys av satintyg och lade till ett sidenfoder. Det fanns också unika klänningar gjorda av tyll och organza.

En sådan klänning gör alltid en tjej feminin. Oavsett stil och längd ger det ömhet och romantik till bilden. Spetsklänningar har varit populära i alla tider. Om några andra, lätta tyger användes som grund för skräddarsydd, kunde bara ett separat element av klänningen dekoreras med spets. Materialets genomskinliga struktur gjorde det möjligt att göra bilden mer mystisk.

När du komponerar den perfekta vintagekombinationen med en klänning, bör du definitivt fokusera på modefunktionerna i den period då det var relevant. I det tidigare, 20-50-talet, var det på modet att komplettera bilden med hattar, bära pumps och använda pärlpärlor, pälsar, fjädrar, lackbälten och sammetshandväskor som dekorationer.

Vanessa Montoro är ett känt varumärke som erbjuder världen spektakulära stickade klänningar i vintagestil. Designern använder högkvalitativt sidengarn i sina verk, och sticktekniken är så ovanlig och mångsidig att alla moderna tjejer kommer att gilla det.