Japansk nationaldräkt

Den nationella japanska kostymen kännetecknas av en obeskrivlig, ojämförlig färg, subtil elegans av stil, ljus individualitet av former och färger. Sedan invigningen av Land of the Rising Sun har japanska klädesplagg alltid upphetsat sinnen och hjärtan hos framstående designers och ökända fashionistas.

Det första omnämnandet av den japanska dräkten finns i gamla kinesiska manuskript. Med tillkomsten av buddhismen till Japan filtrerades kinesiskt inflytande också in i många områden av livet, inklusive kläder. På 700-talet formas den japanska dräkten äntligen i sin färdiga form, nära det vi är vana vid att se nuförtiden. Samtidigt dök den klassiska kimonomodellen upp - i form av en svängig mantel med långa ärmar.

Det är värt att notera att ordet "kimono" inte bara hänvisar till denna typ av kläder. Hieroglyferna som utgör "kimonon" betyder i kombination "vad de har på sig" eller "grejen som de sätter på sig själva", enklare - kläder som en look. Båda betydelserna av ordet används i modernt språk. För att lyfta fram typiska japanska kläder används termen "wafuku", i motsats till vilken man använder "yofuku" - kläder i västerländsk stil.

Färger och nyanser skiljer sig mellan herr- och damkläder.Herrkostymen är först och främst fokuserad på praktiska och icke-fläckar, så färgerna valdes klassiskt i mörka eller neutrala färger. Utskrifter används huvudsakligen enkla geometriska, mindre ofta blommiga och animaliska. Bältet, skorna och accessoarerna är också gjorda i diskreta lugnande färger.

Färger och nyanser väljs ljusa, mättade för festligt slitage och lugnare för vardagsbruk. Den huvudsakliga färgaccenten är på obi-bältet. Färska rosa, ljusgröna, lila, lila, blå nyanser används ofta. Användningen av blom- och blommönster är utbredd, säsongsmotiv är populära - momiji lönnlöv på hösten, sakura, persika eller plommonblommor på våren, tunna matzo tallbarr på vintern.

Tygerna och skärningen av en riktig japansk kimono är en hemlighet som förs vidare från mästare till efterträdare. Sedan urminnes tider har tyger tillverkats och målats för hand, och detaljer sys och rivs också för hand. Men detta gäller bara dyra klassiska kimonos. Den moderna industrin producerar ett stort sortiment av fabrikstillverkade yukata, hakama och haori med typiska tryck.

Varianter av den japanska nationaldräkten ger utmärkta kanoner av kläder för människor av olika kön, social status och social status.

Kvinnors traditionella dräkt består av flera lager av kläder, sammansatta på ett sådant sätt att på vissa ställen, som av en slump, kunde de nedre kläderna ses. Underkläderna inkluderar en kjol av en speciell stil "futano" eller "koshimaki", samt en undertröja "hadajuban".Ytterkläder är kimono eller, i vissa fall, haori, som kännetecknas av närvaron av ett osytt ärmhål i armhålan, i vilket underplagget nödvändigtvis måste vara synligt. Naturligtvis är det mycket viktigt att den övre kimonon och motsvarande undre kimono framgångsrikt harmoniseras i färg.

Standardlängden på obi når fyra till fem meter. Överskottet av bältet är nödvändigt för att knyta bågar, otroliga i sin komplexitet och skönhet. I forntida tider talade metoden att knyta en båge, färgen och prydnaden på obi om en kvinnas sociala status och civilstånd. Nu bär bågen på obi en rent utilitaristisk och estetisk belastning.

En herrkostym är enklare eftersom den innehåller färre garderobsdetaljer och innebär färre konventioner. Koshimaki och juban, en smal, förkortad dräkt med rakt snitt, samt en ländduk gjord av ett stycke fundoshi-tyg, anses vara de lägre kläderna som bärs under botten av traditionella klädesplagg. En kimono eller haori läggs på toppen - en kort jacka med en stående solid krage, kännetecknad av breda, rymliga ärmar. Det är också vanligt att bära hakama - vida veckade byxor som liknar en kjol i siluett. Hakama var krigares traditionella klädsel och används fortfarande som uniform inom många kampsporter.

Barndräkten är i själva verket en mindre och mer genomarbetad kopia av vuxenvariationerna. Barnkläder kännetecknas av ljusare och mer pittoreska färger, specifika tryck som ger lycka, med blommor och målade karpar - koi, såväl som ett antal tillbehör.

Traditionella japanska skor har två populära modeller - geta och zori. Zori är vävda sandaler utan storlek med platt sula. Geta är av två typer. Den första typen av geta ser ut som en hög träpall med ett eller två ben, som kan nå en höjd av cirka tio centimeter. Den andra typen av geta är baserad på ett massivt träblock med en skåra i botten.

Getan fästs på foten med två snören fästa mellan fotens stora och pekfinger. Det specifika snittet på skorna gav också upphov till speciella tabi-strumpor med separerad tumme. Geta är ofta dekorerade och festligt målade, så några exempel är riktiga konstverk.

Kvinnor dekorerar ofta sina frisyrer med speciella kammar, pinnar och frily hårnålar.

Idag följer japanska kostymmodeller förenklingens väg. Det är ingen hemlighet att traditionella dräkter är ganska obekväma och tunga, och de kräver också betydande kostnader för förvaring och drift. Vissa sorter av kimono är helt enkelt omöjliga att bära på egen hand. Därför bärs de endast vid särskilt högtidliga tillfällen - för bröllop, ceremonier eller historiska festivaler.

I grund och botten föredrar moderna japanska fashionistas och fashionistas yukata - en lätt och enklare kimonomodell. Och om yukatan från början var en blygsam hemdräkt, är den nu en fullfjädrad del av garderoben. I den går de på besök, längs gatorna, sätter på sig för semester och festivaler.