Tatarisk folkdräkt

Nationaldräkten är en unik egenskap hos varje nation, som bevarar några hemligheter och traditioner. Många människor känner inte ens till subtiliteterna och nyanserna i sina förfäders kläder. Tatarerna har dock alltid hedrat sin historia och varit känsliga för seder. Deras outfits är kända för sina rika dukar och utsökta beslag. De är lätta att känna igen, och för många efterfrågade i vår tid.

Naturligtvis har den tatariska nationaldräkten sin egen historia. Det går tillbaka till 1700-talet, men de sista ändringarna gjordes lite senare. Denna garderobsartikel justerades ständigt, men de gemensamma funktionerna förblev intakta.

Det är värt att förtydliga att mycket berodde på representanternas lokalitet och en viss religion. Det största inflytandet var Volga-tatarerna och naturligtvis islam.

Krimtatarerna kostymen var väldigt annorlunda. De tog modet breda kjolar, med fokus på voluminösa höfter. I andra regioner var klänningar kilformade.

Detta folk trodde att den mänskliga själen lämnar kroppen genom några hål och öppningar. Därför behandlade de skärsår och trasiga material med speciell bävan.Tatarerna trodde att de bara kunde rädda ett liv med en magisk amulett. För detta bearbetades kanterna eller eventuella utskärningar med speciella mönster. Tidigare var dessa pilar, men de ersattes snart av lockar.

Kläderna dekorerades med ornament endast på vissa ställen. Bäckenområdet ansågs vara hemligt och väldigt intimt, så det behandlades aldrig med någonting. Bröstet uppfattades annorlunda, eftersom kvinnor matade sina barn till det. Det är därför detta område alltid dekorerades med magiska tecken i form av en prydnad.

Tatariska outfits har alltid stått ut bland andra för sin ljushet och överflöd av smycken.

För tatarer är färgen på deras outfits mycket viktig. De återspeglar inte modetrender eller färgtypsdrag, utan mycket mer allvarliga saker. En viss nyans kan säga mycket om en persons position i samhället eller om hans religiösa preferenser. På samma sätt var det möjligt att fastställa vilka personer som är i äktenskap eller ålder. Det är värt att säga att färgschemat strängt separerar även nomadiska och jordbruksfolk.

På 1700-talet ägnades stor uppmärksamhet åt färgen röd. Han talade om sin mästares generositet, och lite senare började han peka på finansiell solvens. Men under nästa århundrade togs han inte längre på allvar. De började bära röda kläder för vissa helgdagar och evenemang, eftersom det ansågs elegant.

För många tatarer symboliserar vitt sorg eller ålderdom. Sådana kläder bars vanligtvis av kvinnor som var över sin reproduktiva ålder och människor som gick på begravningar.

Nu i folkdräkten kan du hitta de ljusaste och mest färgstarka färgerna. Ganska ofta, både i mäns och kvinnors klädsel, används smaragd, lila och blå nyanser. De kombineras alltid med kontrasterande toner och ljusa mönster. Det vanligaste broderiet är guld eller gult. Det gör outfiten mycket rikare och mer intressant.

Tidigare användes sammet för att skräddarsy kostymer. De gillade att dekorera kanterna och fållen med päls. Djurull upprepades ofta i huvudbonader, gradvis blev kläderna ljusare och andra tyger föredrogs. De mest populära är ylle-, bomulls- och sidentyger. Camisoles sys av brokad, som är täckt med små mönster. Ibland kan du hitta alternativ gjorda av sammet och vissa elastiska material.

Nu finns det inga strikta och skarpa restriktioner. Människors önskemål och egenskaper, såväl som deras smak, beaktas. Naturligtvis förblir snittet och vissa detaljer desamma.

Huvuddraget i den tatariska kostymen var dess trapetsformade form. Representanter för denna nationalitet bar breda skjortor som liknade tunikor och voluminösa ytterkläder med en solid rygg.

Det fanns inga axelsömmar i den klassiska skjortan, och den var sydd av ett rakt men böjt linne. Det fanns också kilar, ovanliga kilar som sattes in på sidorna och en slits på bröstet. Vissa typer av tatarer hade en ståkrage. Den manliga modellen var väldigt bred och nådde knappt upp till knäna, medan den kvinnliga nästan rörde vid anklarna.

Byxor i folkdräkten är ganska voluminösa, och ytterkläderna har alltid svängt.

Det är osannolikt att du kommer att hitta någon produkt från detta folk utan dekorativa sömmar. Det finns flera typer av mönstrad vävning.

• Den första är "spridningsmönstertyg". Tjocka trådar bildar en prydnad av ränder, och de dekorerar främst bälten och halsdukar. Trådarna för själva sömmarna är oftast flerfärgade.
• Den andra typen är "cypriotiskt tyg". Här lades inslagstrådarna ovanpå huvudtrådarna och täckte dem helt. Du kan känna igen dessa sömmar på springor som liknar små steg.
• Den sista typen är "brädan". Trådarna upprepas på framsidan, sedan på avigsidan. De ser väldigt originella ut, som till och med liknar broderier.

Genom olika dekorationer var det lätt att bedöma familjens välmående. Inte bara kvinnan utvärderades alltid, utan paret som helhet.

Män bar vanligtvis ringar med stora stenar och originalspännen. För flickor ansågs huvudbonaden vara den huvudsakliga dekorationen. De kan ha olika färger, material och till och med former.

Det är värt att säga att bland tatarerna är det knappast möjligt att träffa en ung dam utan örhängen. Öronen hålades vid tre eller fyra års ålder, så tjejer vande sig vid örhängen från barndomen. Det är dessa dekorationer som bärs till hög ålder, och de är också en traditionell detalj i tatardräkten.Det fanns några klassiska former av örhängen, men många av dem var lånade från andra folk.

Damerna glömde inte dekorationerna för nacken. Men oftast tjänade de ganska praktiska syften. Unga damer täckte en djup urringning på en skjorta med produkter.

Ett annat originaltillbehör kan betraktas som en sele. Det var ett band som bars över axeln. Muslimska kvinnor hade ofta fickor där de förvarade texter från Koranen.

Brudens klänning ska vara stängd och säkert lång. Flickan kan vara i en snövit outfit eller ge företräde åt traditionella ljusa färger. Bland dem är blåklint blå, vinröd och grön.

Mycket ofta kompletterar produkten kamisolen i ovanstående färger. På fötterna kan en ung dam ta på sig skor eller lätta stövlar, som kallas en sitek. Ett spetsöverdrag eller kalfak brukar prunka på huvudet. Ett stort antal armband, stora örhängen och ringar är välkomna. Alla dessa dekorationer kommer att indikera brudens höga status.

För män är allt mycket enklare och mer kortfattat. De köper en klassisk kostym, som de gärna dekorerar med olika band, och sätter även på en nationell huvudbonad. Om bröllopet kräver strikta regler, föredrar brudgummen en skjorta och en sammetscamisole.

Kvinnors nationaldräkt inkluderar en skjorta, en nedre haklapp och byxor. Denna outfit passar alla tillfällen och är grunden.

I början av 1900-talet började man sy klänningar för tjejer som såg mer eleganta ut. Den nedre haklappen fästes utan fel på produkten. Den fästes i nacken eller axlarna med hjälp av tunna remmar. Detta bandage var alltid dekorerat med några prydnadsföremål.

För vissa tatarer ansågs ett förkläde vara en annan vardaglig detalj. Någon bar den uteslutande med arbetskläder, och någon bar den bara på helgdagar.

När det gäller ytterkläder har camisoles och bishmets alltid varit mycket efterfrågade. Camisole är en kort och vältränad väst. Bishmet är en lång päls med en avsmalnande rygg. Den dekorerades ofta med päls, och istället för en vanlig knapp syddes ett silverspänne på som också fungerade som dekoration för outfiten.

Ogifta flickor tog på sig en hatt eller kalfak, som de bar med flätor, på huvudet. Kvinnor i äktenskap var tvungna att täcka allt hår och rygg. Därför ingick alltid hår och överkast i huvudbonader.

Barndräkter skiljer sig nästan inte från vuxna modeller. De har dock mer ljusa detaljer.

1. Dräkten för pojken består av en långsträckt skjorta med vida ärmar. För barnets bekvämlighet kompletteras produkten ofta med manschetter. En obligatorisk del av setet är en camisole broderad med olika mönster. Byxor är vanligtvis vida och har en kontrasterande nyans som inte tar bort uppmärksamheten från skjortan. Stövlar bärs vanligtvis på fötterna, och på sommaren lättare skor.
2. Klädseln för flickan är en klänning med flera nivåer. Den täcker axlar, hals och ärmar, och har även en maximal längd. En nationell huvudbonad prunkar verkligen på huvudet, och en genomskinlig slöja faller delikat från den, som helt täcker hela ryggen. Klänningar kännetecknas alltid av ljusa färger och intressanta mönster.

En herrkostym är nödvändigtvis en bred skjorta, som har kil under armarna och raglanärmar. Den ska vara långsträckt, och byxorna måste vara breda.

Det finns två typer av kläder som kan beskrivas i en detalj.

Den kan monteras eller med rak rygg. Det första alternativet inkluderar camisole, bishmet, choba. Bishmet är en tät päls och choba är lätt. Camisolen är en vanlig passform väst.

Det andra alternativet inkluderar chikmen, dzhilyan och fårskinnsrock. Chikmen är en halvsäsongsoutfit, och den kommer också med en monterad rygg. Jilyan är en dräkt med en liten krage som bärs på våren och sommaren. En fårskinnsrock anses vara en vinterrock gjord av päls.

En mans huvudbonad är en kalott. Det är en formgjuten keps rikt dekorerad med färgade broderier.

Nu kan du knappt träffa en tjej i skjorta och camisole. Unga damer bär slutna klänningar i A-linje. De har en ståkrage och volanger på ärmarna. Naturligtvis finns det undantag, men den här outfiten är den mest populära. När det gäller huvudbonaderna så förändras det inte.

För män förblir allt detsamma, men vissa detaljer och motiv ser mer moderna och stilfulla ut.I moderna danser används kombinationer från den vanliga folkdräkten, men med anteckningar från den nya tiden. Män uppträder alltid i vida byxor som stoppas in i stövlar. Skjortor och camisoles förblir desamma, och ibland läggs ett bälte till outfiten.

Klänningar för tjejer kan ha olika varianter, men de förblir alltid stängda. Ärmarna är ofta dekorerade med krusiduller. För danskostymer används de ljusaste och rikaste nyanserna, liksom original och rikt broderi.