Spansk nationaldräkt

Spanien är ett land rikt på historia och kultur. Kanske har många åtminstone en gång i livet grävt sig in i studiet av traditioner, flamenco och spektakulär tjurfäktning. Bland annat är det spanska folkets nationalkläder av stort intresse.

I vår artikel kommer vi att prata i detalj om de historiska aspekterna av bildandet av en traditionell kostym i Spanien.

Utvecklingen av den traditionella dräkten i Spanien ägde rum under 1400-1800-talen.

På 1500-talet Vid de spanska habsburgarnas hov kom stela ramar för kostymer i bruk, de var populära under hela seklet fram till 1600-talet. De påverkade utvecklingen av kostymer i andra europeiska länder.

Bildandet av de viktigaste traditionella dragen i kostymen påverkades av riddarbilden, det kungliga hovets etikett och religionen. Dräkten betonade naturlighet och harmoniska proportioner, vilket var typiskt för renässansen, men å andra sidan fanns det speciella kriterier för att dölja kroppen.

I kostymer har man alltid sökt utöka axlarnas linje med hjälp av speciella rullar eller en långsträckt linje av axlarna. Redan under 18-19-talen började en mer modern version av outfiten ta form, vars föremål finns i moderna modeller av nationaldräkten.

Dräkten för damer har alltid kännetecknats av tydliga och regelbundna linjer och en triangulär siluett. Klänningar hade en korsett, hårt åtdragen i midjan, en sluten halsringning i form av ett livstycke av komplext snitt.

De försökte göra bröstet visuellt mindre voluminöst med hjälp av en korsett. Den främre delen av livstycket slutade med en vass cape. En metall vertyugaden syddes på toppen, på vilken två kjolar sattes på. Toppen hade en hög triangulär slits och visade en underkjol som alltid hade en annan färg.

Naturligtvis var klänningarna dekorerade med olika sorters dekorativa element, i form av pärlsträngar, guldtrådar och dekorativa nät av trådar.

Klänningens ärmar var oftast långa och dubbla. Det undre lagret var smalt, och det översta kunde variera, till exempel vara med en slits vid vecket där handen fördes igenom. Vanligtvis hade den andra ärmen en lösare eller utsvängd form, kanterna på ärmen hängde graciöst ner. Kvinnornas klädsel hade en mesenterisk krage, den hade en utskärning framtill och öppnade nacken.

Dräkten som beskrevs av oss var inneboende i aristokratins representanter.

Senare, i slutet av 1700- och 1800-talen, såg kvinnors klädsel lite annorlunda ut. Det var en monterad väst med breda slag, det fanns ingen korsett, golvlång kjol med veck, mantill, kam, fläkt och sjal.

Ett integrerat element är mantillan - en cape med spets, som täcker bröstet, axlarna och huvudet.Kammen fästes högt i håret i vertikalt läge och mantillan täcktes ovanpå.

Den traditionella kostymen för män i Spanien bestod av en skjorta, beskurna byxor, en tunika och en regnrock.

Skjortan var dekorerad med en mesenterisk krage och höga manschetter gjorda av cambric, dekorerad med spets.

Beskurna byxor var av en sfärisk stil, ibland kompletterades de med dekorativt tyg i form av vertikala ränder. Dessa byxor kallades också bragett, de bars under tighta strumpor - calles.

En tunika, även känd som en hubon, var en kort jacka till midjelinjen eller till mitten av låren. Den hade ett passande snitt, en frontstängning, en ståkrage och avsmalnande ärmar med vadderade axlar och en avtagbar peplum.

En sådan krage var en förutsättning för utseendet på en korrugerad krage. Dess vanliga form blev gradvis större i storlek, volanger och spets lades till den. Så, i slutet av 1500-talet. den var redan upp till 20 cm stor.

Regnrockar var en variant av ytterkläder, medan de hade en mängd olika former. De kan vara förkortade eller långsträckta, med huva eller ingen krage alls. De mest populära var kappor, de bars uppknäppta eller på ett spänne under nacken. Kappan var alltid dekorerad med axelvaddar och spektakulärt hängande vida ärmar.

Det var i Spanien, för första gången i Europa, som en ram användes i form av ett quiltat foder av bomullsull, tagel och sågspån. Kläder sattes på en sådan ram.

Senare genomgick mäns outfit betydande förändringar. Nu innehöll den en beskuren figarojacka, tajta byxor ungefär knälånga, en väst, ett skärp som täckte midjan, strumpor, en trehörnig hatt, en regnjacka och skor med spännen.

I grund och botten liknade barndräkter vuxenkläder.Pojkarna bar beskurna byxor med leggings och skjorta.

För flickor valdes en utsvängd kjol, en skjorta och även kragar av en specifik form. Till skillnad från vuxna kostymer kännetecknades barndräkter av mer kontrasterande nyanser och närvaron av mönster.

Färgschemat på kläderna förändrades beroende på den historiska tidsperioden. I början av medeltiden var dessa bleka, icke-färgglada nyanser: svart, brun, grå och vit. Relativt ljusa nyanser var också närvarande: lila och grön.

På 1800-talet präglades dräkterna av klara färger som rött. Ofta var kläder dekorerade med mönster av guld eller silver. Mestadels var de blommor eller ärtor.

Vanligtvis rådde släta monofoniska tyger vid tillverkning av kläder. På 1700- och 1800-talen fick mönstrade tyger, broderade eller tryckta, stor spridning.

Mönstren använde ofta religiösa motiv, djur. Dessutom var tygerna dekorerade med band, ränder och massor av spetsar.

Som vi redan har noterat var det tydliga linjer i kostymerna, med hjälp av vilka trapetsformade silhuetter och utsvängda stilar skapades.

Alla garderobsartiklar kännetecknades av ett fritt snitt, inklusive byxor och skjortor för män.

Hanar bar filthattar eller spetsiga hattar, basker, röda mössor, liknande frygiska mössor.

Damer dekorerade sitt hår med hårnålar och kammar.

Både i dam- och herrkostymer visades alltid smycken rikt ut. Dessa kan vara pärlhalsband, ädelmetallbälten, örhängen, ringar, bälten, ovanliga knappar, spännen, kedjor, cameos och så vidare.

Män bar skor utan klackar, mestadels gjorda av mjukt läder eller sammet. Från mitten av 1500-talet det har skett förändringar i formen på skorna, tån på skorna har blivit vassare. Slitsar gjordes på sammetsskor genom vilka det färgade fodret var synligt.

Kvinnors skor var mycket olika. De var också gjorda av mjukt läder, sammet eller satin. Från mitten av 1500-talet skor med klackar har redan börjat dyka upp.

Kvinnor har alltid försökt gömma sina skor med sin kjol. Undantaget var skor med tjocka träsulor. Sulans tjocklek vittnade om damens välbefinnande.

Detta är först och främst en bred utsvängd kjol till golvet.

Gjorda oftast i mörka färger, ofta med tryckt mönster.

Kjolen kompletteras med en vit blus av en icke-strikt stil. Obligatoriska detaljer för en blus är: manschetter, spets eller till och med jabot, krusiduller, och materialet ska vara mjukt och delikat. Denna skjorta gör omedelbart hela bilden feminin.

Ett alternativ är vidskurna byxor - kjolbyxor eller utsvängda byxor. Förutom en monokrom ton kan de vara randiga eller stora.

En rik röd klänning används ofta för att associera med spansk kultur. Det är vanligtvis löst sittande eller lager.

En solklänning med blommönster är ett annat attribut för spansk kultur. Den bärs ofta med en bredbrättad mössa eller halsduk.

En annan traditionell dräkt bärs tillsammans med en mörkfärgad korsett, som bärs över en blus eller separat.

Om vi ​​pratar om tillbehör, använder tjejer ofta blommor, dekorerar håret eller fäster dem på kläder.Ett annat viktigt tillbehör är en sjal med en frans eller ett ljust mönster.