vestidos vintage

Vintage pode ser chamado de itens de vestuário que estavam na moda no século passado. Como a moda é cíclica, a demanda por roupas um pouco esquecidas ao longo do século começa a se lembrar periodicamente. Nesta temporada, você pode retirar com segurança as roupas femininas de sua avó e bisavó dos baús antigos. Pelo que? No auge da popularidade estão os vestidos vintage que podem enfatizar favoravelmente a beleza da silhueta de uma mulher moderna.

O conceito de “estilo vintage em roupas” surgiu apenas nos anos 90, quando os fashionistas começaram a usar ativamente coisas feitas nos anos 60 e 70. É interessante que naquela época apenas roupas criadas a partir dos anos 40 se enquadrassem nesse conceito. Nos tempos modernos, é costume chamar roupas vintage que foram costuradas nos anos 20-80 do século passado, mas nem antes nem depois. Mas isso não significa que os designers tenham que vasculhar guarda-roupas antigos para encontrar o modelo certo para suas coleções. Hoje existem várias opções para vintage:

1. Vintage clássico - roupas de grife reais que foram usadas no século passado, mas não depois dos anos 80 do século passado.
2. Vintage estilizado - roupas no estilo do século passado, que foram intencionalmente envelhecidas, mas já foram criadas no período moderno.
3. neovintage - roupas que são intencionalmente envelhecidas, dando as características do estilo do século passado, mas que podem ser criadas a qualquer momento.
4. Vintage combinado - roupas criadas por designers modernos em estilo moderno, mas já decoradas com elementos vintage - botões antigos, broches e assim por diante.

Mas se estamos falando de modelos populares de vestidos, suas características mudaram ao longo das décadas. O estilo e as preferências das então jovens foram influenciados pelas estrelas da tela de cinema, o padrão de vida e a situação política geral. Considere os recursos de moda que já se tornaram vintage com mais detalhes.

Durante este período, as meninas se esforçaram para se parecer com as famosas atrizes de Hollywood, uma das quais era Marlene Dietrich. Nos dias de semana, usavam vestidos curtos como uma túnica, que complementavam com um cinto estiloso. Eles foram costurados principalmente de malhas. Os vestidos festivos e de noite eram feitos de veludo, seda e eram uma túnica alongada com um corte reto ou levemente alargado, que efetivamente expunha parte dos tornozelos. As mangas eram longas ou faltantes, e o decote era fechado.

A imagem das meninas durante esse período foi influenciada pelos terríveis eventos da Segunda Guerra Mundial.Foi um período de grandes mudanças, que apagou as linhas sofisticadas e sedutoras dos vestidos das meninas. As roupas se tornaram rígidas, até certo ponto, até ásperas e pareciam mais uniformes militares. Mas em alguns modelos de indumentárias, ainda foram traçadas notas de feminilidade. Para um look casual, eles preferiram escolher vestidos com saias largas e para um look de noite escolheram vestidos sem alças.

A essa altura, as pessoas já haviam começado a se recuperar gradualmente dos horrores da guerra, e roupas que enfatizavam a sexualidade e o brilho de uma mulher eram uma honra especial. Saias de vestidos exuberantes e multicamadas chegavam ao joelho, e a cintura era necessariamente amarrada com uma larga fita de cetim, deixando a silhueta ainda mais refinada. Vestidos durante este período foram distinguidos por um decote interessante. Ela não era muito aberta, mas criava um certo mistério. As mangas, se houver, eram pequenas, mais preferência foi dada às alças.

Nesse período, a sociedade da moda procurou se destacar da multidão. O estilo hippie era muito apreciado - livre e brilhante. Os vestidos daqueles anos se distinguiam por um corte trapezoidal e na altura do joelho. A saia muitas vezes tinha uma aparência plissada e às vezes era feita em camadas.O decote podia ser fechado ou ter um formato em V, mas as mangas eram encurtadas e às vezes ausentes por completo, já que as alças eram mais preferidas.

Durante este período, o estilo disco reinou na sociedade da moda. O brilho dos tons e a variedade de padrões tornaram-se moda como nunca antes. Depois de um longo e injustificado esquecimento, o comprimento maxi voltou a estar na moda. Vestidos midi e mini também marcaram presença em um enorme sortimento. O corte ficou reto e se distinguiu pela simplicidade decorativa, mas também podiam ser encontrados vestidos com saia rodada.

Durante esse período, a silhueta da “ampulheta” tornou-se verdadeiramente ideal, então os designers procuraram ativamente dar a absolutamente todas as meninas essa forma com a ajuda de vestidos. Particular atenção foi dada às linhas dos ombros, cintura e quadris. Elementos corretivos de drapeados, babados, babados e ombreiras entraram na moda, e o corte assumiu formas cada vez mais sedutoras. Vestidos no estilo dos anos 80 podem ser encontrados até em coleções modernas, e absolutamente todas as jovens, sem exceção, podem escolher o modelo certo.

A moda para tons e padrões de vestidos mudou tão espontaneamente quanto para estilos: nos anos 20, as mulheres preferiam andar em vestidos em cores pastel, além de tons clássicos - azul e branco. A estampa floral foi considerada especialmente popular.Nos anos 30, padrões em forma de listras, gaiolas, ervilhas e flores tornaram-se moda. No visual cotidiano, a preferência começou a ser dada ao branco e à noite - ouro e prata.

Desde os anos 40, listras verticais lacônicas, padrões geométricos e peles entraram na moda. As mulheres começaram a usar vestidos de tons rigorosos e contidos - verde escuro, cinza, creme e bordô. Aos 50 anos, as estampas xadrez, ziguezague e floral voltaram a ser procuradas, e a preferência, na maioria dos casos, foi dada ao branco.

Nos anos 80, os tons amarelos se tornaram os mais badalados, assim como o limão, o rosa e o verde. A moda para estampas permaneceu a mesma. Mas há tons que foram relevantes em todos os tempos acima e permanecem assim até hoje.

Uma cor clássica que sempre foi especialmente amada pelas mulheres. Essa cor deu charme e sofisticação ao look da noite e criou um look rigoroso e conciso no dia a dia. Quaisquer padrões e elementos decorativos pareciam favoravelmente em um vestido dessa cor, fossem strass, miçangas ou penas. Sob ele, não foi necessário selecionar outros elementos do guarda-roupa por muito tempo - sapatos clássicos, uma capa ou uma boa, e a imagem está pronta.

Uma cor fatal que tem muitos tons, cada um dos quais ocorreu em um momento ou outro. Nos turbulentos anos 20 e 30, a preferência foi dada a um apetitoso tom de cereja, nos anos 40 militares - borgonha e nos anos 50 do pós-guerra - Ticiano.Nos anos 60 - 80, eles começaram a dar preferência a tons mais brilhantes de vermelho - escarlate, framboesa, cenoura, vermelho-laranja.

Mas a atitude em relação ao comprimento dos designers e fashionistas sempre foi ambígua. Nos anos 20, os vestidos leves de meia-panturrilha entraram na moda, e eram usados ​​tanto em um look noturno quanto no dia a dia. O mesmo comprimento era popular nos militares dos anos 40, mas os vestidos eram rígidos e mais parecidos com os uniformes masculinos. Esse comprimento permaneceu na moda nos anos 50, mas as roupas já eram mais brilhantes e suas saias eram muito evasivas. Com o início dos anos 60, os looks midi foram um pouco esquecidos e voltaram à moda apenas nos anos 80, e mesmo assim no estilo escritório.

Este vestido entrou na moda nos anos 30. Em seguida, chegou aos tornozelos, e um pequeno babado foi costurado na parte inferior da barra, formando uma espécie de silhueta de “peixe”. Às vezes, esses vestidos tinham uma pequena cauda, ​​mas eram usados ​​​​exclusivamente em um visual noturno. Durante o dia, os estilos mais leves e fluidos eram preferidos.

Esses vestidos se tornaram um verdadeiro avanço, uma revolução da moda que ocorreu nos anos 60. Vestidos de minissaia mal chegavam ao meio da coxa, mas eram considerados extraordinariamente elegantes e bonitos. Eles foram usados ​​por absolutamente todos e é bom que sejam apetitosos, mas as formas corretas da silhueta, as meninas foram autorizadas a fazer isso. Em relação ao corte dos vestidos, na maioria dos casos tinha formas trapezoidais.

Nos anos 70, o mundo já havia se afastado um pouco do hype das minissaias. As meninas começaram a escolher roupas mais discretas na altura do joelho. Os vestidos tinham uma silhueta reta, às vezes eram esvoaçantes. As saias eram levemente plissadas, mas também podiam ser retas. Nos anos 80, as jovens da moda se permitiam usar as mesmas saias plissadas, mas mais curtas.

Para costurar roupas femininas em diferentes momentos, foram usados ​​tecidos diferentes. Nos anos 20, vestidos fluidos de seda e chiffon eram considerados especialmente populares. Nos anos 30, o tafetá mais grosso, assim como o algodão leve, tomaram a palma. Nos anos 40 militares, o crepe tornou-se o mais popular e, no final dos anos 50, os vestidos começaram a ser costurados em tecido de cetim, adicionando um forro de seda. Havia também vestidos exclusivos feitos de tule e organza.

Tal vestido sempre torna uma garota feminina. Independentemente do estilo e comprimento, confere ternura e romantismo à imagem. Vestidos de renda sempre foram populares. Se qualquer outro tecido leve fosse usado como base para a alfaiataria, apenas um elemento separado do vestido poderia ser decorado com renda. A textura translúcida do material tornou possível tornar a imagem mais misteriosa.

Ao compor a combinação vintage perfeita com um vestido, você deve definitivamente focar nas características da moda do período em que foi relevante. No início dos anos 20-50, estava na moda complementar a imagem com chapéus, usar bombas e usar pérolas, peles, penas, cintos de laca e bolsas de veludo como decoração.

Vanessa Montoro é uma marca famosa que oferece ao mundo vestidos de malha espetaculares em estilo vintage. A designer usa fios de seda de alta qualidade em seus trabalhos, e a técnica de tricô é tão incomum e versátil que qualquer garota moderna vai gostar.