Japońska odzież damska

Większość ludzi myśli o kimonie, gdy myślą o japońskich ubraniach, chociaż współczesne japońskie dziewczyny od dawna przestawiają się na bardziej praktyczne ubrania w europejskim stylu. Ale najpierw - coś z historii ubrań tego kraju.

Japoński strój narodowy ma wielowiekową historię. Ta narodowa sukienka jest dziś bardzo popularna. Głównymi atrybutami japońskiej odzieży są geta, kimono, netsuke i hakama.

Jest to but w formie tradycyjnych drewnianych sandałów, mających kształt prostokąta, które mocuje się na nodze za pomocą pasków przechodzących między palcami.

Są to narodowe ubrania japońskie (damskie i męskie).

Mówiąc prościej, są to guziki na ubraniach Japończyka, można też powiedzieć, brelok z przeciwwagą. Są przymocowane na końcach sznurowadeł, które służyły do ​​zaciskania różnych torebek z przeróżnymi rzeczami - w końcu na japońskich ubraniach nie ma kieszeni. Materiałem do produkcji netsuke są rogi zwierząt, ich kości, kły. Są netsuke i drewniane i gipsowe oraz wykonane z innego wygodnego materiału.

Z wyglądu ubrania te są bardzo podobne do narodowych ukraińskich szerokich spodni haremowych noszonych przez mężczyzn. Hakama to codzienna odzież dla japońskich mężczyzn.

Koniec ubiegłego wieku w Japonii to nowe, niepowtarzalne style i trendy w modzie. Czas minął, a teraz oryginalny japoński styl stał się interesujący dla kultury krajów europejskich, gdzie zaczął się bardzo szybko rozprzestrzeniać.

W języku rosyjskim dosłownie oznacza „styl wizualny”, opiera się na japońskim glamie i rocku. Wyróżnia się chwytliwym makijażem i trzema dominującymi odcieniami – czernią, czerwienią i bielą (i to nie tylko w ubraniach, ale także w makijażu), rockowymi akcesoriami, elementami skórzanymi i metalowymi. Ten styl ma coś wspólnego ze znanym emo - grzywka jest długa, a ubrania ciemne. Ale Visual Kei ma też różnice charakterystyczne dla tego stylu – jego wielbiciele uwielbiają zaskakiwać i dlatego ich twarze są albo ozdobione bandażami, potem mają zapierające dech w piersiach soczewki w oczach, potem zakładają cylinder, a potem gorset (lub wszystkie razem), są ich twarze pokryte wszelkiego rodzaju sztuką.

Ten styl jest odpowiedni dla tych, którzy lubią się dekorować. Osoba ubrana w ten styl może jeszcze nie być widziana, ale jego podejście jest już słyszalne - wszelkiego rodzaju breloczki, odznaki, koraliki, kokardki i nie jest jasne, co jeszcze na nim pobrzękuje. Tacy ludzie dekorują się jak choinka, a ten, kto się z nich śmieje, udowodni, że po prostu nie rozumie niczego w modzie.

Ten kierunek japońskiej mody można przetłumaczyć jako „gra w kostiumy”. Nadaje się dla tych, którzy są zakochani w anime i grach komputerowych.Wśród japońskiej młodzieży ten temat jest bardzo popularny i prawie każdy ma jednego z tych bohaterów, których będą naśladować we wszystkim, w tym oczywiście z wyglądu. W naszym kraju są cosplayerzy, tylko nie myśl, że imitują naszą Cheburashkę lub zająca z „No, chwileczkę!” - wybierają też japońskie postacie z kreskówek lub gry komputerowe.

Styl Kawaii zawsze kojarzy się z czymś wzruszającym, infantylnym, z przewagą pastelowych tonów - różowym, jasnozielonym, błękitnym i tym podobnych, z przeróżnymi uroczymi bibelotami. Tutaj możesz narysować pewną paralelę ze stylem Cosplay, tylko w tym przypadku zwyczajowo naśladuje się urocze postacie dziecięce - zwierzęta lub zabawki, delikatne i puszyste. Stąd nazwa, która tłumaczy się jako „urocza, wzruszająca”.

To nazwa wygodnych, chwytliwych i uroczych strojów, wobec których trudno przejść obojętnie. Kostium Kigurumi jest miękki i puszysty, reprezentujący jedno lub drugie zwierzę. Wcześniej były używane tylko jako reklama, na wakacjach dla dzieci lub na imprezie tematycznej. Z biegiem czasu ten styl stał się trendem w modzie, a teraz jest używany zarówno jako kostium karnawałowy, jak i domowa piżama.

Jedna z dzielnic Tokio stała się miejscem, w którym narodził się ten styl i stąd jego nazwa. Obszar ten jest bogaty w sklepy z modą i sprzedają wiele stylowych ubrań dla nastolatków. Styl Harajuku charakteryzuje się jasnymi kolorami ubrań, od neonowego różu do jasnego fioletu, wieloma dodatkami, vintage w kolorowej i niezwykłej biżuterii oraz kontrastem w odcieniach. Inną nazwą tego stylu jest Tekenokozoku.Teraz jest też sklep o nazwie zbliżonej do stylu: Takenoko, który jest głównym dostawcą odzieży dla tych, którym zależy na subkulturze Harajuku.

Ten styl jest mile widziany przez panie, które chcą zachować świeżość na długie lata, bez względu na to, ile naprawdę mają lat. Ten japoński styl można nazwać chyba jedynym, w którym nie ma krzykliwych i chwytliwych kolorów, a dekoracje prezentowane są w całkiem odpowiednich ilościach. Najważniejsze w tym kierunku jest zachowanie kobiecości obrazu i jego harmonii, dlatego sukienkę zdobią delikatne falbanki i marszczenia, spinki do włosów i ozdoby kokardki, kwiaty, serca. Fryzura takiej dziewczyny będzie składać się z miękkich loków, a ładny mały parasol może dopełnić jej wygląd.

Ten styl pomoże również dziewczętom i kobietom dłużej wyglądać młodziej, ale istota obrazu jest tutaj nieco inna. Fankę tego stylu można rozpoznać po jej niewyobrażalnie krótkiej szkolnej spódniczce i innych zdecydowanie dziecinnych rzeczach. Ponadto taki obraz nie będzie kompletny, jeśli nie wybielisz włosów.

W rosyjskich słowach ten styl nazywa się „Dziewczyna z zarośli”. Ten japoński styl jest harmonijny, a gama kolorów i dodatków podobna do francuskiej „Prowansji”, kobieca, delikatna i romantyczna. Tutaj odzież składa się z warstwowych strojów i uroczych sukienek w pastelowych kolorach. Wymagane są również koronki, falbanki, delikatne kwiaty na rysunkach i mała klatka. Kosmetyki na tym zdjęciu nie są używane w ogóle lub są używane bardzo rzadko. Dodatki są również minimalne, najczęściej są to biżuteria pozłacana lub skóra.

W środowisku młodzieżowym jest wielu fanów anime, dzięki licznym ekscytującym japońskim kreskówkom.Japońscy animatorzy nie wyobrażali sobie nawet, że niespotykane i niepowtarzalne kombinacje w strojach ich bohaterów zrobią taki rozgłos w modzie młodzieżowej całej planety. Anime to nie cosplay, gdzie styl polega na kopiowaniu ubrań ulubionej postaci, wszystko odbywa się z szerszym zakresem i demokratycznymi poglądami.

Odzież powinna tylko wskazywać na ulubioną postać lub kombinację kilku obrazów naraz. Chociaż są to oczywiście style pokrewne. Anime to ekstrawagancki styl, czarujący i z nutką seksualności w kostiumie, dlatego nie może nie inspirować fashionistek, którzy marzą o wyjątkowym wyglądzie.

Tradycyjny styl kimona jest pożądany tam, gdzie jest miejsce na starożytne tradycje Japonii. Może to być ceremonia parzenia herbaty, tworzenie ikebany, kaligrafia. Taki strój nadaje się również na dzień ślubu, na pogrzeb, na bal maturalny, na świętowanie pełnoletności. Ale yukata to bardzo popularny rodzaj kimona, bez którego latem - cóż, po prostu nic. To najprostsza wersja kimona, uważana za lato.

Yukata to bawełniany produkt, który zwykle nosi się na nagim ciele. Jego kolor zależy od wieku - im młodsza dziewczyna, tym jaśniejsze kolory takiego kimona. Akcesoria w tym przypadku to kwiaty zdobiące włosy, broszki i szpilki z kwiatami, pasek w formie kokardy obi lub pas koshihimo, naszyjnik z pereł, kolczyki, bransoletki.

Japończycy to wyjątkowy naród, a to, co jest dla nas tylko kolorem, to dla nich także uczucie, które można scharakteryzować:

1. iki – wyrafinowanie;
2. shibui – powściągliwość;
3. hannari - radość.

Czerwień z bielą to coś, co było uprawiane od starożytności. W nowoczesnym stylu styl opiera się głównie na następujących kolorach:

• czarny;
• biały;
• czerwony;
• różowy;
• Pomarańczowy;
• złoty;
• indygo
• a czasem zielony.

Najpopularniejsze kolory to nadruki kwiatowe z motywem japońskim, nadruki z hieroglifami, kwiatami, motylami, ptakami i leśnymi pejzażami na zboczach gór.

W stroju japońskim brane są pod uwagę nie tylko antropologiczne cechy postaci, ale także układ proporcji, który dotyczy parametrów w elementach stroju. Na przykład kobiecą sylwetkę można „przyciąć” do estetycznej perfekcji specjalnymi technikami stosowanymi pod dolnym kimonem.

Modą nowego sezonu jest technika Patchwork, która jest uważana za najbardziej uderzającą innowację i prawie wszyscy wybitni projektanci zgadzają się z tym stwierdzeniem. W tym samym czasie mistrzowie mody przewidują, że Patchwork będzie popularny przez ponad rok.

Japończycy wyprzedzają resztę w modzie: ich decyzje dotyczące ubioru są często nieoczekiwane i dość odważne. Na przykład ładny wizerunek współczesnej uczennicy w Japonii obejmuje różne rodzaje kokardek, kozaki za kolano ze szpilkami, mini-spódnice z kilkoma warstwami i duże dzianinowe czapki z pomponami. Aby uzupełnić obraz, musiałbyś zawiesić na telefonie obszerną zabawkę, zapuścić i rozjaśnić włosy, wydłużyć rzęski i odpowiednio wykreślić oczy.

Codzienna sukienka dla japońskiej fashionistki to jasne kwiatowe odcienie i duże nadruki. Fabuła może być czysto japońska – ze smokami, z żurawiami, z konikami morskimi, ze zwierzętami indyjskimi (żółwie), z wróżką z nieba Kalwinką, czy z ptakiem trzymającym gałąź w dziobie. Dziś japońska moda szkolna charakteryzuje się połączeniem stylów.

Co zyskuje popularność:

1. wśród japońskiej młodzieży jest wielu miłośników spodni (są to szerokie spodnie, których długość może być dowolna);
2. popularne są topy z odkrytymi ramionami, jednak na razie noszą je tylko najbardziej zdeterminowane dziewczyny;
3. torby i kosze utkane z winorośli;
4. trampki z converse;
5. Spódnice maxi i spódnice plisowane;
6. obszerny krój garnituru lub sukienki i spodni z naturalnej tkaniny;
7. górna bielizna na koszulce;
8. sukienka na cienkich ramiączkach na koszulce;
9. odsłonięta szyja wraz z odkrytą górą pleców jest bardzo piękna i seksowna;
10. sweter rozpinany;
11. chusteczka (na ramieniu, na nodze, nie na szyi, na torbie);
12. kapelusze;
13. bluzki bez rękawów.

Japońskie kobiety zwracają uwagę na zmiany w modzie, a pomagają im w tym liczne magazyny, które uczą zasad łączenia i innych podstawowych technik modowych. Dla licealistów jest moda na mundurek gakuran – dla chłopców w stylu militarnym, a dla dziewczynek w urocze marynarskie kostiumy. Gakuran wywodzi się od „gaku” (student) i „ran” - Holandia. A Holandia dla Japończyków to tylko kraj zachodnioeuropejski. Okazuje się więc, że „gakuran” to uczeń ubrany w zachodni sposób.

Japończycy w szczególny sposób patrzą na życie, co widać w kolekcjach znanych projektantów mody zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet. To samo można powiedzieć o następujących japońskich producentach odzieży o światowej renomie:

• czarne środki;
• Taro Horiuchi;
• Kraina jutra;
• belki;
• piękni ludzie;
• Yasutoshi Ezumi;
• KiNoe;
• Remy Ulga;
• Kolor;

Takada Kenzo i Isey Miyake w latach 70. próbowali współpracować z modowym przemysłem Zachodu, a w przyszłości oczekiwano od nich znacznej sławy. Nie można nazwać ich kreacji zwykłymi, ponieważ przy tworzeniu ubrań używali gumy, papieru i żelaza.W 1981 roku światowa społeczność dowiedziała się o dwóch kolejnych projektantach z Japonii, byli to Rei Kawakubo i Yohji Yamamoto, którzy wkrótce zostali zdobywcami paryskiego wybiegu.

Zanim paryska publiczność zdążyła odejść od doświadczeń związanych z niezwykłymi pomysłami Yohji Yamamoto, jako nowy szok – dzieło kruchej dziewczyny z Japonii, Rei Kawakubo i jej firmy Comme des Garcons (dosłownie: chłopcy, jak chłopcy). Były to modele zupełnie nowego typu, wyróżniające się rygorem i geometrią. Nazywano je „wyglądem po Hiroszimie”.

Najbardziej znaną marką w Japonii jest Uniqlo. Tę firmę wyróżnia powściągliwość i lakoniczna sylwetka, neutralna kolorystyka oraz wysokiej jakości materiał. Uniqlo z roku na rok zawiera kontrakty na współpracę z innymi wybitnymi firmami, a świat co roku dowiaduje się o swoich nowych, niezwykłych znaleziskach.

Toga to kolejna japońska marka, zaprojektowana przez Yasuko Furuta. Prezentowane są z eleganckimi kurtkami ze skóry lakierowanej, wysoką ołówkową spódnicą, sukienkami z wysokim stanem. Najważniejsze w tych ubraniach jest symetria, jasność kolorów i nadruków.

Twórcą marki Anrealage jest Kunihiko Morinaga, młoda projektantka z dużym talentem. Publiczność zna go od 2006 roku, kiedy to został doceniony przez czcigodnych krytyków. Osobliwością marki są nadruki abstrakcyjne i geometryczne, a także produkty monochromatyczne.