Narodowy strój japoński

Narodowy strój japoński wyróżnia się nieopisanym, nieporównywalnym kolorem, subtelną elegancją stylu, jasną indywidualnością kształtów i kolorów. Od czasu otwarcia Kraju Kwitnącej Wiśni, japońskie motywy ubioru niezmiennie podniecają umysły i serca wybitnych projektantów i znanych fashionistek.

Pierwsza wzmianka o japońskim stroju znajduje się w starożytnych chińskich rękopisach. Wraz z nadejściem buddyzmu do Japonii wpływy chińskie przeniknęły również na wiele dziedzin życia, w tym na odzież. W VII wieku kostium japoński zostaje ostatecznie uformowany w swojej gotowej formie, zbliżonej do tego, do czego jesteśmy przyzwyczajeni w dzisiejszych czasach. W tym samym czasie pojawił się klasyczny model kimona - w formie bujanej szaty z długimi rękawami.

Warto zauważyć, że słowo „kimono” odnosi się nie tylko do tego typu odzieży. Hieroglify, które składają się na „kimono”, oznaczają w połączeniu „co noszą” lub „rzecz, którą nakładają na siebie”, prościej - ubrania jako wygląd. Oba znaczenia tego słowa są używane we współczesnym języku. Aby podkreślić typową japońską odzież, używa się określenia „wafuku”, w przeciwieństwie do „yofuku” - odzieży w stylu zachodnim.

Kolory i odcienie różnią się między odzieżą męską i damską.Garnitur męski stawia przede wszystkim na praktyczność i niebrudzenie, dlatego klasycznie dobrano kolorystykę w ciemnych lub neutralnych barwach. Nadruki stosowane są głównie proste geometryczne, rzadziej kwiatowe i zwierzęce. Pasek, buty i akcesoria również wykonane są w dyskretnych, kojących kolorach.

Kolory i odcienie są wybierane jasne, nasycone do noszenia odświętnego i spokojniejsze do noszenia na co dzień. Główny akcent kolorystyczny znajduje się na pasku obi. Często używane są świeże różowe, jasnozielone, liliowe, fioletowe, niebieskie odcienie. Powszechne jest stosowanie nadruków kwiatowych i kwiatowych, popularne są motywy sezonowe - jesienią liście klonu momiji, wiosną kwiaty sakury, brzoskwini lub śliwy, zimą cienkie igły sosny macy.

Tkaniny i krój prawdziwego japońskiego kimona to tajemnica przekazywana z mistrza na następcę. Od czasów starożytnych tkaniny były wykonywane i malowane ręcznie, a detale są również ręcznie szyte i zdzierane. Ale dotyczy to tylko drogich klasycznych kimon. Współczesny przemysł produkuje duży asortyment fabrycznych yukaty, hakamy i haori z typowymi nadrukami.

Odmiany japońskiego stroju narodowego stanowią doskonałe kanony ubioru dla osób różnej płci, statusu społecznego i statusu społecznego.

Tradycyjny strój kobiecy składa się z kilku warstw ubioru, ułożonych w taki sposób, że w niektórych miejscach, jakby przypadkiem, można było dostrzec dolne ubranie. Bielizna zawiera spódnicę w specjalnym stylu „futano” lub „koshimaki”, a także podkoszulek „hadajuban”.Odzież wierzchnia to kimono lub, w niektórych przypadkach, haori, które wyróżnia obecność niezaszytej pachy w okolicy pachy, pod którą koniecznie musi być widoczna bielizna. Oczywiście bardzo ważne jest, aby górne kimono i odpowiadające mu dolne kimono były z powodzeniem zharmonizowane kolorystycznie.

Standardowa długość obi sięga czterech do pięciu metrów. Nadmiar paska jest niezbędny do zawiązania łuków, niewiarygodnych w swojej złożoności i pięknie. W starożytności sposób wiązania łuku, kolor i ornament obi mówiły o statusie społecznym i stanie cywilnym kobiety. Teraz łuk na obi niesie ładunek czysto użytkowy i estetyczny.

Garnitur męski jest prostszy, ponieważ zawiera mniej detali garderoby i zawiera mniej konwencji. Koshimaki i juban, wąska, skrócona szata o prostym kroju, a także przepaska na biodra wykonana z kawałka tkaniny fundoshi, uważane są za dolne części garderoby noszone pod dołem tradycyjnych szat. Na wierzch zakładane jest kimono lub haori - krótka marynarka ze stojącym solidnym kołnierzem, charakteryzująca się szerokimi, obszernymi rękawami. Przyjęło się też nosić hakamę – szerokie plisowane spodnie, które z wyglądu przypominają spódnicę. Hakama była tradycyjnym strojem wojowników i nadal jest używana jako mundur w wielu sztukach walki.

Kostium dziecięcy jest w rzeczywistości mniejszą i bardziej dopracowaną kopią dorosłych wariacji. Stroje dziecięce wyróżniają się jaśniejszymi i bardziej malowniczymi kolorami, specyficznymi nadrukami przynoszącymi szczęście, z kwiatami i malowanymi karpiami - koi, a także szeregiem dodatków.

Tradycyjne japońskie buty mają dwa popularne modele - geta i zori. Zori to tkane sandały bez rozmiaru z płaską podeszwą. Geta są dwojakiego rodzaju. Pierwszy rodzaj geta wygląda jak wysoki drewniany stołek z jedną lub dwiema nogami, który może osiągnąć wysokość około dziesięciu centymetrów. Drugi rodzaj geta opiera się na masywnym drewnianym bloku z wycięciem na dole.

Geta mocowana jest do stopy za pomocą dwóch sznurowadeł zapinanych pomiędzy dużym i wskazującym palcem stopy. Specyficzny krój butów dał również początek specjalnym skarpetkom tabi z odseparowanym kciukiem. Często geta są dekorowane i odświętnie malowane, więc niektóre przykłady to prawdziwe dzieła sztuki.

Kobiety często ozdabiają swoje fryzury specjalnymi grzebieniem, patyczkami i plisowanymi spinkami do włosów.

Dziś japońskie modele kostiumów podążają ścieżką uproszczeń. Nie jest tajemnicą, że tradycyjne stroje są dość niewygodne i ciężkie, a także wymagają znacznych kosztów w przechowywaniu i eksploatacji. Niektóre odmiany kimona są po prostu niemożliwe do samodzielnego noszenia. Dlatego nosi się je tylko przy szczególnie uroczystych okazjach - na wesela, ceremonie czy festiwale historyczne.

Zasadniczo współcześni japońscy fashionistki i fashionistki preferują yukata - lekki i prostszy model kimona. I jeśli początkowo yukata była skromnym domowym strojem, to teraz jest pełnoprawnym elementem garderoby. W nim jeżdżą zwiedzać ulicami, zakładane na święta i festiwale.