Hiszpański strój narodowy

Hiszpania to kraj bogaty w historię i kulturę. Być może wielu przynajmniej raz w życiu zagłębiło się w studiowanie tradycji, flamenco i widowiskowych walk byków. Między innymi dużym zainteresowaniem cieszą się stroje narodowe Hiszpanów.

W naszym artykule omówimy szczegółowo historyczne aspekty tworzenia tradycyjnego stroju w Hiszpanii.

Rozwój tradycyjnego stroju Hiszpanii miał miejsce w XV-XIX wieku.

W XVI wieku Na dworze hiszpańskich Habsburgów zaczęto używać sztywnych ram do strojów, które były popularne przez całe stulecie, aż do XVII wieku. Wpłynęli na rozwój strojów w innych krajach europejskich.

Na kształtowanie się głównych tradycyjnych cech stroju wpływ miał wizerunek rycerski, etykieta dworu królewskiego oraz religia. Strój podkreślał naturalność i harmonijne proporcje, typowe dla renesansu, ale z drugiej strony istniały specjalne kryteria ukrywania ciała.

W kostiumach zawsze starali się poszerzyć linię ramion za pomocą specjalnych rolek lub wydłużonej linii ramion. Już w XVIII-XIX wieku zaczęła kształtować się bardziej nowoczesna wersja stroju, której elementy są obecne we współczesnych modelach stroju narodowego.

Kombinezon damski od zawsze wyróżniał się wyraźnymi i regularnymi liniami oraz trójkątną sylwetką. Sukienki posiadały gorset, ciasno ściągany w talii, dekolt zamknięty w formie stanika o skomplikowanym kroju.

Starali się, aby klatka piersiowa była wizualnie mniej obszerna za pomocą gorsetu. Przednia część stanika zakończona ostrą peleryną. Do góry przyszyto metalowy vertyugaden, na który nałożono dwie spódnice. Góra miała wysokie trójkątne rozcięcie i odsłaniała halkę, która zawsze była w innym kolorze.

Oczywiście suknie ozdobiono różnego rodzaju elementami dekoracyjnymi, w postaci pasm pereł, złotych nici i ozdobnych siatek z nici.

Rękawy sukienki były zwykle długie i podwójne. Dolna warstwa była wąska, a górna mogła się różnić, na przykład mieć szczelinę w fałdzie, przez którą przechodziła dłoń. Zwykle drugi rękaw miał luźniejszy lub rozkloszowany kształt, brzegi rękawa wdzięcznie zwisały. Strój kobiecy miał krezkowy kołnierzyk, miał wycięcie z przodu i rozcięcie pod szyją.

Opisany przez nas strój był nieodłączny od przedstawicieli arystokracji.

Później, na przełomie XVIII i XIX wieku, ubiór kobiecy wyglądał nieco inaczej. Była to dopasowana kamizelka z szerokimi klapami, nie było gorsetu, spódnicy do ziemi z zakładkami, mantylli, grzebienia, wachlarza i szala.

Integralnym elementem jest mantyla - peleryna z koronką, która zakrywa klatkę piersiową, ramiona i głowę.Grzebień był przymocowany wysoko do włosów w pozycji pionowej, a mantyla była przykryta na górze.

Tradycyjny strój męski w Hiszpanii składał się z koszuli, przyciętych spodni, tuniki i płaszcza przeciwdeszczowego.

Koszula została ozdobiona krezkowym kołnierzykiem i wysokimi mankietami wykonanymi z batystu, ozdobionych koronką.

Krótkie spodnie miały krój kulisty, niekiedy uzupełniano je dekoracyjną tkaniną w postaci pionowych pasków. Te spodnie były również nazywane bragett, były noszone pod obcisłymi pończochami - calles.

Tunika, znana również jako hubon, była krótką marynarką sięgającą do linii talii lub do połowy ud. Miał dopasowany krój, zapięcie z przodu, stójkę i zwężane rękawy z wyściełanymi ramionami i odpinaną baskinką.

Taki kołnierz był warunkiem wstępnym pojawienia się kołnierza falistego. Jego zwykła forma stopniowo stawała się coraz większa, dodano do niej marszczenia i koronki. Tak więc pod koniec XVI wieku. miała już do 20 cm.

Płaszcze przeciwdeszczowe były odmianą odzieży wierzchniej, podczas gdy miały różne formy. Mogły być skrócone lub wydłużone, z kapturem lub bez kołnierza. Największą popularnością cieszyły się peleryny, noszone były rozpięte lub na jedno zapięcie pod szyją. Płaszcz zawsze był ozdobiony naramiennikami i efektownie zwisającymi szerokimi rękawami.

To właśnie w Hiszpanii, po raz pierwszy w Europie, zastosowano stelaż w postaci pikowanej podszewki z waty, włosia końskiego i trocin. Na taką ramę nakładano ubrania.

Później strój męski uległ znacznym zmianom. Teraz obejmowała przyciętą marynarkę figaro, obcisłe spodnie do kolan, kamizelkę, szarfę zakrywającą talię, pończochy, czapkę z trzema rogami, płaszcz przeciwdeszczowy i buty ze sprzączkami.

Zasadniczo kostiumy dziecięce były podobne do ubrań dla dorosłych.Chłopcy nosili krótkie spodnie, legginsy i koszulę.

Dla dziewczynek dobrano rozkloszowaną spódnicę, koszulę, a także kołnierzyki o określonym kształcie. W przeciwieństwie do kostiumów dla dorosłych, kostiumy dziecięce wyróżniały się bardziej kontrastowymi odcieniami i obecnością wzorów.

Kolorystyka ubrań zmieniała się w zależności od okresu historycznego. Na początku średniowiecza były to odcienie blade, bezbarwne: czerń, brąz, szarość i biel. Nie zabrakło też stosunkowo jasnych odcieni: fioletu i zieleni.

W XIX wieku kostiumy charakteryzowały się jaskrawymi kolorami, takimi jak czerwień. Często ubrania ozdobiono wzorami złota lub srebra. Przeważnie były to kwiaty lub groszek.

Zwykle w produkcji odzieży dominowały gładkie tkaniny monofoniczne. W XVIII i XIX wieku rozpowszechniły się tkaniny wzorzyste, haftowane lub drukowane.

Wzory często wykorzystywały motywy religijne, zwierzęta. Ponadto tkaniny ozdobiono wstążkami, paskami i mnóstwem koronek.

Jak już zauważyliśmy, w kostiumach pojawiły się wyraźne linie, za pomocą których powstały trapezoidalne sylwetki i rozkloszowane style.

Wszystkie elementy garderoby wyróżniały się swobodnym krojem, w tym męskie spodnie i koszule.

Mężczyźni nosili filcowe kapelusze lub kapelusze z kurkiem, berety, czerwone czapki, podobne do czapek frygijskich.

Panie ozdobiły włosy spinkami i grzebieniami.

Zarówno w strojach damskich, jak i męskich biżuteria była zawsze bogato eksponowana. Mogą to być naszyjniki z pereł, paski z metali szlachetnych, kolczyki, pierścionki, paski, niezwykłe guziki, zapięcia, łańcuszki, kamee i tak dalej.

Mężczyźni nosili buty bez obcasów, najczęściej z miękkiej skóry lub aksamitu. Od połowy XVI wieku nastąpiły zmiany w kształcie butów, czubek butów stał się ostrzejszy. Na aksamitnych butach wykonano rozcięcia, przez które widoczna była kolorowa podszewka.

Buty damskie były bardzo różnorodne. Wykonano je również z miękkiej skóry, aksamitu lub satyny. Od połowy XVI wieku buty na obcasach już zaczęły się pojawiać.

Kobiety zawsze starały się ukryć buty za pomocą spódnicy. Wyjątkiem były buty z grubymi drewnianymi podeszwami. Grubość podeszwy świadczyła o dobrym samopoczuciu damy.

To przede wszystkim szeroka rozkloszowana spódnica do podłogi.

Wykonane zwykle w ciemnych kolorach, często z nadrukowanym wzorem.

Spódnicę uzupełnia biała bluzka o luźnym kroju. Obowiązkowe detale bluzki to: mankiety, koronka, a nawet żabot, falbany, a materiał powinien być miękki i delikatny. Ta koszula od razu sprawia, że ​​cały wizerunek jest kobiecy.

Alternatywą są szerokie spodnie - spódnico-spodnie lub spodnie rozkloszowane. Oprócz tonu monochromatycznego mogą być w paski lub w dużych rozmiarach.

Bogata czerwona sukienka często kojarzy się z hiszpańską kulturą. Zwykle jest luźny lub warstwowy.

Sukienka z kwiatowym nadrukiem to kolejny atrybut kultury hiszpańskiej. Często nosi się go z kapeluszem lub szalikiem z szerokim rondem.

Inny tradycyjny strój nosi się razem z ciemnym gorsetem, który zakłada się na bluzkę lub osobno.

Jeśli mówimy o dodatkach, to dziewczyny często używają kwiatów, ozdabiając włosy lub przypinając je do ubrań.Kolejnym ważnym dodatkiem jest szal z frędzlami lub jasnym wzorem.