Danseskjørt og deres funksjoner

En person som er involvert i dans vet på egenhånd at lyse og komfortable klær er nødvendig for en god opptreden. For å gjøre dette, må du forstå slike konsepter som danseskjørt og deres funksjoner. Det spiller ingen rolle hvilken stil en person er glad i: orientalske danser, latin, ballsal - alle vil trenge slike klær.

Det er en egen og spesiell moteverden på gulvet. Det kan virke for noen at det ikke er noe vanskelig å velge en kjole, fordi nesten alle kostymer ligner hverandre. Men dette er langt fra sant. Over tid har dans blitt en ekte kunst der folk følger visse regler ikke bare i bevegelsesteknikken, men også i valg av kostyme.

Det finnes flere grunnleggende typer skjørt som passer for visse dansestiler. Forskjellene på alle alternativene er i lengden, formen og materialet som brukes til å sy.

Europeiske dansestiler krever lange og elegante antrekk med mange detaljer. I settet skal jenta føles lett, så tunge materialer brukes ikke til sying. I indiske stiler spiller ekstern design en viktig rolle.

Treningsalternativer er forskjellige fra modeller for forestillinger. Skjørt er enklere og kortere, elastiske materialer brukes til skreddersøm. Klær lar deg gjøre ulike bevegelser uten å skape ubehag under dansen.

Disse alternativene er flotte for koreografi der du trenger å gjøre tøying eller andre fysiske øvelser. Fordelen med skjørt er letthet under bevegelse. I utgangspunktet brukes tingen med strenger i siden til latin og selskapsdans.

Disse modellene ble nevnt ovenfor, men nå må du gjøre deg kjent med funksjonene til hver. Hovedtypene inkluderer:

• Solskjørt. Den er lang, og lette stoffer brukes til skreddersøm;
• rett skjørt. Egnet for eiere av praktfulle former, er det tilrådelig å velge alternativer med høyt kutt.

Disse modellene brukes spesielt til magedans, da bevegelsene skal se elegante ut, formidle skjønnheten og femininiteten til jenta. Takket være dem kan du oppnå ønsket effekt.

Gitt den brennende rytmen, i dansen er det nødvendig å "adlyde" visse regler. Klær skal ikke skape ubehag, jenta må bevege seg fritt. I utgangspunktet er skjørtene lange, lyse, og blir bredere mot bunnen. Forførende kutt og volanger betyr også noe.

I dette tilfellet brukes de enkleste alternativene, som lar jenta utføre selv komplekse bevegelser. Modeller kan brukes som antrekk for forestillinger i forskjellige dansestiler. Lengden på skjørtene kan variere, alt avhenger av rytmen og kompleksiteten til bevegelsene. Oftest er dette ikke for korte modeller, knelange.

Lysstyrken og prakten til sigøynerskjørtene er rett og slett fantastisk, og tiltrekker seg oppmerksomheten til betrakteren i det første minuttet av dansen. Klær er alltid preget av rike nyanser, forskjellige dekorasjoner. Noen ganger består skjørt av flere lag, ikke alltid av samme farge.

Slike modeller er ikke designet for for rytmiske bevegelser, men heller for jevne og nøyaktige. Det viktigste er komfort og bekvemmelighet under dansen, så når du velger, er hovedvekten på disse egenskapene. Designet er ikke spesielt lyst, modellene ser tilbakeholdne ut, men attraktive.

Disse modellene brukes til brennende danser, for det meste med høyt tempo. Et godt alternativ for å utføre latinamerikansk stil, hvor bena skal bevege seg fritt og bevege seg fra side til side.

Klær brukes til magedans. Det er verdt å merke seg at i dag har dette alternativet blitt utbredt i mange former, så det er forskjellige design og skreddersøm av antrekket. I utgangspunktet brukes lyst materiale og steiner til å lage. Dette skaper en fin og vinnende effekt mens du danser.

Hvem av oss har ikke sett disse fantastiske filmene, der skuespillerne rett og slett glitrer i sine lyse antrekk? Faktisk har skjørt for denne dansestilen alltid et elegant utseende. Antrekk har en maksimal lengde, så det er ikke alltid mulig å utføre raske bevegelser. Hovedfokus er på utvendig design.

Folkedanser gjenspeiler kulturen og egenskapene til et bestemt land, og kostymet er en viktig egenskap. For å lage klær brukes tette materialer, lengden kan være forskjellig. Folkemotiver spiller hovedrollen i designet.

Når det gjelder lengden, avhenger valget av type dans. Korte skjørt passer for disse stilene:

• ballsal dans;
• contempo;
• latina.

Lengden velges avhengig av bevegelsene. Rytme og tempo spiller en stor rolle, siden ikke alle antrekk jenta er i stand til å føle seg fri. Men noen ganger skjer det også at for en brennende dans må du ha på deg et langt skjørt, dekorert med mange dekorasjoner. En utmerket løsning ville være en modell med en spalte i siden, som lar deg bevege deg på parketten raskt og uten problemer.