vintage kjoler

Vintage kan kalles klesplagg som var fasjonable i forrige århundre. Siden mote er syklisk, begynner etterspørselen etter antrekk som er litt glemt i løpet av århundret med jevne mellomrom å minne om seg selv. Denne sesongen kan du trygt ta frem bestemors og oldemors feminine antrekk fra de gamle kistene. Til hva? På toppen av populariteten er vintagekjoler som gunstig kan understreke skjønnheten i silhuetten til en moderne kvinne.

Konseptet med "vintage stil i klær" dukket opp først på 90-tallet, da fashionistas begynte å aktivt bruke ting laget på 60- og 70-tallet. Det er interessant at på den tiden bare antrekk som ble laget fra 40-tallet falt under dette konseptet. I moderne tid er det vanlig å kalle vintageklær som ble sydd på 20-80-tallet av forrige århundre, men ikke tidligere og ikke senere. Men dette betyr ikke at designere må rote i gamle garderober for å finne den rette modellen til kolleksjonene sine. I dag er det flere alternativer for vintage:

1. Klassisk vintage - ekte designerklær som ble brukt i forrige århundre, men ikke senere enn på 80-tallet av forrige århundre.
2. Stilisert vintage - klær i stil med forrige århundre, som ble med vilje eldet, men ble allerede opprettet i den moderne perioden.
3. neovintage - klær som er forsettlig eldet, og gir funksjonene til stilen fra forrige århundre, men det kan lages når som helst.
4. Vintage kombinert - klær laget av moderne designere i en moderne stil, men allerede dekorert med vintage-elementer - gamle knapper, brosjer og så videre.

Men hvis vi snakker om populære modeller av kjoler, har funksjonene deres endret seg gjennom tiårene. Stilen og preferansene til de daværende unge damene ble påvirket av stjernene på filmlerretet, levestandarden og den generelle politiske situasjonen. Vurder motefunksjonene som allerede har blitt vintage mer detaljert.

I løpet av denne perioden forsøkte jentene å ligne de berømte Hollywood-skuespillerne, hvorav en var Marlene Dietrich. På ukedagene hadde de på seg beskårede kjoler som en tunika, som de komplementerte med et stilig belte. De ble sydd hovedsakelig av strikkevarer. Fest- og aftenkjoler var laget av fløyel, silke og var en langstrakt kappe med rett eller lett utsvingt kutt, som effektivt eksponerte en del av anklene. Ermene var lange eller manglet, og halsen var lukket.

Bildet av jenter i denne perioden ble påvirket av de forferdelige hendelsene under andre verdenskrig.Det var en periode med store forandringer, som slettet de sofistikerte og forførende linjene fra jentekjolene. Antrekkene ble strenge, til dels til og med røffe og lignet mer på militæruniformer. Men i noen modeller av antrekk ble det fortsatt sporet toner av femininitet. For en casual look foretrakk de å velge kjoler med utsvingte skjørt på midten, og for en kveldslook valgte de stroppeløse kjoler.

På dette tidspunktet hadde folk allerede begynt å gradvis komme seg fra krigens gru, og antrekk som understreket seksualiteten og lysstyrken til en kvinne var i spesiell ære. Frodige og flerlags skjørt av kjoler nådde kneet, og midjen ble nødvendigvis bundet opp med et bredt satengbånd, noe som gjorde silhuetten enda mer raffinert. Kjoler i denne perioden ble preget av en interessant utringning. Hun var ikke for åpen, men skapte et visst mysterium. Ermene, hvis noen, var små, mer preferanse ble gitt til stropper.

I løpet av denne perioden forsøkte motesamfunnet å skille seg ut fra mengden. Hippiestilen ble holdt høyt – fri og lys. Kjoler fra disse årene ble preget av et trapesformet kutt og knelengde. Skjørtet hadde ofte et plissert utseende, og ble noen ganger laget lagvis.Halskanten kunne være lukket eller ha en V-form, men ermene ble forkortet, og noen ganger helt fraværende, siden stropper var mer foretrukket.

I løpet av denne perioden regjerte discostil i det fasjonable samfunnet. Lysstyrken til nyanser og variasjon av mønstre har blitt moteriktig som aldri før. Etter en lang og uberettiget glemsel har maxi-lengden igjen blitt trendy. Midi- og minikjoler var også til stede i et enormt sortiment. Snittet ble rett og preget av dekorativ enkelhet, men man kunne også finne kjoler med et utsvingt skjørt.

I løpet av denne perioden ble silhuetten til "timeglasset" virkelig ideell, så designerne søkte aktivt å gi absolutt alle jentene en slik form ved hjelp av kjoler. Spesiell oppmerksomhet ble gitt til linjene i skuldre, midje og hofter. Korrigerende elementer av draperi, volanger, frills og skulderputer kom på mote, og kuttet fikk mer og mer forførende former. Kjoler i stil med 80-tallet kan bli funnet selv i moderne samlinger, og absolutt alle unge damer, uten unntak, kan velge riktig modell.

Mote for nyanser og mønstre av kjoler endret seg like spontant som for stiler: På 20-tallet foretrakk damer å gå i kjoler i pastellfarger, så vel som klassiske nyanser - blått og hvitt. Blomstertrykket ble ansett som spesielt populært.På 30-tallet ble mønstre i form av striper, bur, erter og blomster trendy. I det daglige utseendet begynte preferanse å bli gitt til hvitt, og om kvelden - gull og sølv.

Siden 40-tallet har lakoniske vertikale striper, geometriske mønstre og pelsverk kommet på mote. Kvinner begynte å bruke kjoler av strenge og beherskede nyanser - mørkegrønn, grå, krem ​​og burgunder. I en alder av 50 ble rutete, sikksakk- og blomstertrykk etterspurt igjen, og hvitt ble foretrukket i de fleste tilfeller.

På 80-tallet ble gule nyanser de mest trendy, i tillegg til lime, rosa og grønt. Mote for utskrifter har forblitt den samme. Men det er nyanser som var relevante i alle de ovennevnte tidene og forblir det til i dag.

En klassisk farge som alltid har vært spesielt elsket av kvinner. Denne fargen ga sjarm og raffinement til kveldslooken og skapte et strengt og konsist utseende i hverdagen. Eventuelle mønstre og dekorative elementer så gunstig ut på en kjole i denne fargen, enten det var rhinestones, perler eller fjær. Under den var det ikke nødvendig å velge andre elementer i garderoben i lang tid - klassiske sko, en kappe eller en boa, og bildet er klart.

En fatal farge som har mange nyanser, som hver fant sted på et eller annet tidspunkt. På de turbulente 20- og 30-tallet ble det foretrukket en appetittvekkende kirsebærskygge, i det militære 40-tallet - burgunder, og på 50-tallet etter krigen - Titian.På 60-80-tallet begynte de å foretrekke lysere nyanser av rødt - skarlagen, bringebær, gulrot, rød-oransje.

Men holdningen til lengden på designerne og fashionistas har alltid vært tvetydig. På 20-tallet kom lette midtkalvkjoler på moten, og de ble brukt både i kveldslook og i hverdagsbruk. Den samme lengden var populær på 40-tallet, men kjolene var strenge og mer som herreuniformer. Denne lengden forble moteriktig på 50-tallet, men antrekkene var allerede lysere, og skjørtene deres var veldig blusset. På begynnelsen av 60-tallet ble midi-antrekk glemt litt, og de kom tilbake til moten først på 80-tallet, og selv da i kontorstil.

Denne kjolen kom på moten på 30-tallet. Så nådde den anklene, og en liten volang ble sydd til bunnen av stangen, og dannet en slags "fisk" silhuett. Noen ganger hadde slike kjoler et lite tog, men de ble brukt utelukkende i en kveldslook. På dagtid ble lettere, flytende stiler foretrukket.

Slike kjoler ble et virkelig gjennombrudd, en moterevolusjon som fant sted på 60-tallet. Miniskjørtkjoler nådde knapt midten av låret, men ble ansett som uvanlig fasjonable og vakre. De ble båret av absolutt alle, og det er bra at de er appetittvekkende, men de riktige formene på silhuetten, jentene fikk lov til å gjøre dette. Når det gjelder snittet av kjoler, hadde den i de fleste tilfeller trapesform.

På 70-tallet hadde verden allerede gått litt bort fra hypen med miniskjørt. Jenter begynte å velge mer diskrete knelange antrekk. Kjoler hadde en rett silhuett, noen ganger ble de blusset. Skjørtene var lett plisserte, men kunne også være rette. På 80-tallet tillot unge mote kvinner seg å bruke de samme plisserte skjørtene, men kortere i lengden.

For å sy dameantrekk til forskjellige tider ble det brukt forskjellige stoffer. På 20-tallet ble flytende silke- og chiffongkjoler ansett som spesielt populære. På 30-tallet tok grovere taft, samt lett bomull, håndflaten. På de militære 40-tallet ble crepe den mest populære, og på slutten av 50-tallet begynte kjoler å bli sydd av satengstoff, og la til et silkefôr. Det var også unike kjoler laget av tyll og organza.

En slik kjole gjør alltid en jente feminin. Uavhengig av stil og lengde, gir det ømhet og romantikk til bildet. Blondekjoler har vært populære til alle tider. Hvis noen andre, lette stoffer ble brukt som grunnlag for skreddersøm, kunne bare et eget element av kjolen dekoreres med blonder. Materialets gjennomskinnelige tekstur gjorde det mulig å gjøre bildet mer mystisk.

Når du komponerer den perfekte vintagekombinasjonen med en kjole, bør du definitivt fokusere på motetrekkene i perioden der det var relevant. I de tidligere 20-50-årene var det fasjonabelt å komplementere bildet med hatter, bruke pumper og bruke perleperler, pelsverk, fjær, lakkbelter og fløyelsvesker som dekorasjoner.

Vanessa Montoro er et kjent merke som tilbyr verden spektakulære strikkede kjoler i vintage stil. Designeren bruker høykvalitets silkegarn i sine arbeider, og strikketeknikken er så uvanlig og allsidig at enhver moderne jente vil like den.