Nasjonal japansk drakt

Den nasjonale japanske kostymen kjennetegnes av en ubeskrivelig, uforlignelig farge, subtil eleganse av stil, lys individualitet av former og farger. Siden åpningen av Land of the Rising Sun har japanske klesmotiver alltid begeistret sinnet og hjertene til eminente designere og beryktede fashionistas.

Den første omtale av den japanske drakten finnes i gamle kinesiske manuskripter. Med ankomsten av buddhismen til Japan, filtrerte kinesisk innflytelse også inn i mange områder av livet, inkludert klær. På 700-tallet blir den japanske drakten endelig formet i sin ferdige form, nær det vi er vant til å se i dag. Samtidig dukket den klassiske kimonomodellen opp - i form av en svingende kappe med lange ermer.

Det er verdt å merke seg at ordet "kimono" ikke bare refererer til denne typen klær. Hieroglyfene som utgjør "kimonoen" betyr i kombinasjon "hva de har på seg" eller "tingen de tar på seg selv", mer enkelt - klær som et utseende. Begge betydningene av ordet brukes i moderne språk. For å fremheve typiske japanske klær brukes begrepet «wafuku», i motsetning til det bruker de «yofuku» – klær i vestlig stil.

Farger og nyanser er forskjellig mellom herre- og dameklær.Herredressen er først og fremst fokusert på praktisk og ikke-flekker, så fargene ble klassisk valgt i mørke eller nøytrale farger. Utskrifter brukes hovedsakelig enkle geometriske, sjeldnere blomster og dyriske. Beltet, skoene og tilbehøret er også laget i diskrete beroligende farger.

Farger og nyanser er valgt lyse, mettet for festlig slitasje og roligere for hverdagsbruk. Hovedfargeaksenten er på obi-beltet. Frisk rosa, lysegrønn, lilla, lilla, blå nyanser brukes ofte. Bruken av blomster- og blomstertrykk er utbredt, sesongens motiver er populære - momiji-lønneblader om høsten, sakura-, fersken- eller plommeblomster om våren, tynne matzo-furunåler om vinteren.

Stoffene og snittet til en ekte japansk kimono er en hemmelighet som går i arv fra mester til etterfølger. Siden antikken har stoffer blitt laget og malt for hånd, og detaljer er også sydd og revet for hånd. Men dette gjelder bare for dyre klassiske kimonoer. Den moderne industrien produserer et stort utvalg av fabrikkproduserte yukata, hakama og haori med typiske trykk.

Varianter av den japanske nasjonaldrakten gir utmerkede kanoner av klær for mennesker av forskjellige kjønn, sosial status og sosial status.

Kvinners tradisjonelle drakt består av flere lag med klær, satt sammen på en slik måte at på visse steder, som ved en tilfeldighet, kunne de nederste klærne sees. Undertøyet inkluderer et skjørt av en spesiell stil "futano" eller "koshimaki", samt en underskjorte "hadajuban".Yttertøy er kimono eller, i noen tilfeller, haori, som utmerker seg ved tilstedeværelsen av et usydd ermehull i armhulen, der undertøyet nødvendigvis må være synlig. Selvfølgelig er det veldig viktig at den øvre kimonoen og den tilsvarende nedre kimonoen er vellykket harmonisert i farge.

Standardlengden på obi når fire til fem meter. Overskuddet av beltet er nødvendig for å knytte buer, utrolig i deres kompleksitet og skjønnhet. I eldgamle tider snakket metoden for å knytte en bue, fargen og ornamentet til obi om den sosiale statusen og sivilstatusen til en kvinne. Nå bærer baugen på obien en rent utilitaristisk og estetisk belastning.

En herredress er enklere fordi den inneholder færre garderobedetaljer og innebærer færre konvensjoner. Koshimaki og juban, en smal, forkortet kappe med rett kutt, samt en lendeklede laget av et stykke fundoshi-stoff, anses å være de nedre klærne som bæres under bunnen av tradisjonelle plagg. En kimono eller haori legges på toppen - en kort jakke med en stående solid krage, preget av brede, romslige ermer. Det er også vanlig å bruke hakama - brede plisserte bukser som ligner et skjørt i silhuett. Hakama var de tradisjonelle klærne til krigere og brukes fortsatt som uniform i mange kampsporter.

Barnedrakten er faktisk en mindre og mer forseggjort kopi av voksenvariantene. Barneantrekk utmerker seg med lysere og mer pittoreske farger, spesifikke utskrifter som bringer lykke til, med blomster og malte karper - koi, samt en rekke tilbehør.

Tradisjonelle japanske sko har to populære modeller - geta og zori. Zori er vevde sandaler uten størrelse med flat såle. Geta er av to typer. Den første typen geta ser ut som en høy trekrakk med ett eller to ben, som kan nå en høyde på omtrent ti centimeter. Den andre typen geta er basert på en massiv trekloss med et hakk i bunnen.

Getaen festes til foten med to lisser festet mellom fotens store og pekefinger. Det spesifikke snittet på skoene ga også opphav til spesielle tabi-sokker med adskilt tommel. Ofte er geta dekorert og festlig malt, så noen eksempler er ekte kunstverk.

Kvinner dekorerer ofte frisyrene sine med spesielle kammer, pinner og frilly hårnåler.

I dag følger japanske kostymemodeller veien til forenkling. Det er ingen hemmelighet at tradisjonelle kostymer er ganske ubehagelige og tunge, og de krever også betydelige kostnader ved lagring og drift. Noen varianter av kimono er rett og slett umulig å ha på seg selv. Derfor bæres de bare ved spesielt høytidelige anledninger - til bryllup, seremonier eller historiske festivaler.

I utgangspunktet foretrekker moderne japanske fashionistas og fashionistas yukata - en lett og enklere kimonomodell. Og hvis yukataen opprinnelig var et beskjedent hjemmeantrekk, er det nå et fullverdig element i garderoben. I den drar de på besøk, langs gatene, legger på for ferier og festivaler.