Tatarisk nasjonaldrakt

Nasjonaldrakten er en unik egenskap for hver nasjon, som holder på noen hemmeligheter og tradisjoner. Mange mennesker kjenner ikke engang finessene og nyansene til klærne til deres forfedre. Tatarene har imidlertid alltid hedret sin historie og var følsomme for skikker. Antrekkene deres er kjent for sine rike lerreter og utsøkte beslag. De er lett gjenkjennelige, og for mange etterspurte i vår tid.

Naturligvis har tatardrakten sin egen historie. Det går tilbake til 1700-tallet, men de siste endringene ble gjort litt senere. Denne garderobegjenstanden ble kontinuerlig justert, men fellestrekkene forble intakte.

Det er verdt å presisere at mye var avhengig av lokaliteten til representantene og en bestemt religion. Den største innflytelsen var Volga-tatarene og selvfølgelig islam.

Krim-tatarene kostymet var veldig annerledes. De brakte brede skjørt på mote, med fokus på voluminøse hofter. I andre regioner var kjoler kileformet.

Dette folket trodde at menneskesjelen forlater kroppen gjennom noen hull og åpninger. Derfor behandlet de kutt og revne materialer med spesiell beven.Tatarene trodde at de bare kunne redde et liv med en magisk amulett. For dette ble kantene eller eventuelle utskjæringer behandlet med spesielle mønstre. Tidligere var dette piler, men de ble snart erstattet av krøller.

Antrekkene ble dekorert med ornamenter bare enkelte steder. Bekkenområdet ble ansett som hemmelig og veldig intimt, så det ble aldri behandlet med noe. Brystet ble oppfattet annerledes, fordi kvinner matet barna sine til det. Derfor ble dette området alltid dekorert med magiske tegn i form av et ornament.

Tatariske antrekk har alltid skilt seg ut blant andre for deres lysstyrke og overflod av smykker.

For tatarer er fargen på antrekkene deres veldig viktig. De gjenspeiler ikke motetrender eller fargetypefunksjoner, men mye mer alvorlige ting. En viss nyanse kan si mye om en persons posisjon i samfunnet eller om hans religiøse preferanser. På samme måte var det mulig å bestemme personene som er i en ekteskapsforening eller alder. Det er verdt å si at fargeskjemaet strengt skiller selv nomadiske og landbruksfolk.

På 1700-tallet ble det gitt stor oppmerksomhet til fargen rød. Han snakket om generøsiteten til sin herre, og litt senere begynte han å peke på økonomisk soliditet. Men i det neste århundre ble han ikke lenger tatt på alvor. De begynte å bruke røde klær for noen høytider og arrangementer, da det ble ansett som elegant.

For mange tatarer symboliserer hvitt sorg eller alderdom. Slike antrekk ble vanligvis båret av kvinner som var forbi sin reproduktive alder og folk som gikk i begravelser.

Nå i bunaden kan du finne de lyseste og mest fargerike fargene. Ganske ofte, både i menns og kvinners antrekk, brukes smaragd, lilla og blå nyanser. De er alltid kombinert med kontrasterende toner og lyse mønstre. Det vanligste broderiet er gull eller gult. Det gjør antrekket mye rikere og mer interessant.

Tidligere ble fløyel brukt til å skreddersy dresser. De likte å dekorere kantene og falden med pels. Dyreull ble ofte gjentatt i hodeplagg. Etter hvert ble klærne lettere, og andre stoffer ble foretrukket. De mest populære er ull-, bomulls- og silkestoffer. Camisoles er sydd av brokade, som er dekket med små mønstre. Noen ganger kan du finne alternativer laget av fløyel og noen elastiske materialer.

Nå er det ingen strenge og skarpe restriksjoner. Det tas hensyn til folks ønsker og egenskaper, så vel som deres smak. Selvfølgelig forblir kuttet og visse detaljer de samme.

Hovedtrekket til tatardrakten var dens trapesformede form. Representanter for denne nasjonaliteten hadde på seg brede skjorter som lignet tunikaer og voluminøst yttertøy med solid rygg.

Det var ingen skuldersømmer i den klassiske skjorten, og den var sydd av rett, men bøyd lin. Også til stede i den var kiler, uvanlige kiler som ble satt inn på sidene og en spalte på brystet. Noen typer tatarer hadde en stående krage. Den mannlige modellen var veldig bred og nådde knapt til knærne, mens den kvinnelige nesten berørte anklene.

Bukser i bunad er ganske voluminøse, og yttertøy har alltid svingt.

Det er usannsynlig at du vil finne noe produkt fra dette folket uten dekorative sømmer. Det finnes flere typer mønstret veving.

• Den første er "strømønsterstoff". Tykke tråder danner et ornament av striper, og de dekorerer hovedsakelig belter og skjerf. Trådene for selve sømmene er oftest flerfargede.
• Den andre typen er "kypriotisk stoff". Her ble vefttrådene lagt over hovedtrådene og dekket dem fullstendig. Du kan kjenne igjen disse sømmene på hull som ligner små trinn.
• Den siste typen er "brettet". Trådene gjentas på forsiden, deretter på vrangen. De ser veldig originale ut, som til og med ligner broderi.

Ved ulike dekorasjoner var det lett å bedømme familiens ve og vel. Ikke bare kvinnen ble alltid evaluert, men paret som helhet.

Menn hadde vanligvis ringer med store steiner og originale spenner. For jenter ble hodeplagget ansett som hoveddekorasjonen. De kan ha forskjellige farger, materialer og til og med former.

Det er verdt å si at blant tatarene er det knapt mulig å møte en ung dame uten øredobber. Ørene ble hull i en alder av tre eller fire, så jenter ble vant til øredobber fra barndommen. Det er disse dekorasjonene som brukes til alderdommen, og de er også en tradisjonell detalj av tatardrakten.Det var noen klassiske former for øredobber, men mange av dem ble lånt fra andre folk.

Damene glemte ikke dekorasjonene til nakken. Imidlertid tjente de oftest ganske praktiske formål. Unge damer dekket en dyp utringning på en skjorte med produkter.

Et annet originalt tilbehør kan betraktes som en sash. Det var et bånd som ble båret over skulderen. Muslimske kvinner hadde ofte lommer der de oppbevarte tekster fra Koranen.

Brudens kjole skal være lukket og absolutt lang. Jenta kan være i et snøhvitt antrekk eller gi preferanse til tradisjonelle lyse farger. Blant dem er kornblomstblå, burgunder og grønn.

Svært ofte utfyller produktet kamisolen i de ovennevnte fargene. På føttene kan en ung dame ta på seg sko eller lette støvler, som kalles en sitek. Et blondetrekk eller kalfak pryder vanligvis på hodet. Et stort antall armbånd, store øredobber og ringer er velkomne. Alle disse dekorasjonene vil indikere den høye statusen til bruden.

For menn er alt mye enklere og mer konsist. De kjøper et klassisk kostyme, som de liker å dekorere med forskjellige bånd, og tar også på en nasjonal hodeplagg. Hvis bryllupet krever strenge regler, foretrekker brudgommen en skjorte og en fløyels camisole.

Nasjonaldrakt for kvinner inkluderer en skjorte, en nedre smekke og bukser. Dette antrekket passer for enhver anledning og er grunnlaget.

På begynnelsen av 1900-tallet begynte man å sy kjoler til jenter som så mer elegante ut. Den nedre smekken ble festet til produktet uten feil. Den ble festet til nakken eller skuldrene ved hjelp av tynne stropper. Denne bandasjen var alltid dekorert med noen ornamenter.

For noen tatarer ble et forkle ansett som en annen hverdagsdetalj. Noen brukte den utelukkende med arbeidsklær, og noen brukte den bare på helligdager.

Når det gjelder yttertøy, har camisoles og bishmets alltid vært etterspurt. Camisole er en kort og velsittende vest. Bishmet er en lang pels med en avsmalnet rygg. Den var ofte pyntet med pels, og i stedet for en vanlig knapp ble det sydd på en sølvspenne som også fungerte som pynt til antrekket.

Ugifte jenter tok på seg en lue eller kalfak, som de bar med fletter, på hodet. Kvinner i ekteskap måtte dekke alt håret og ryggen. Derfor var hår og sengetepper alltid inkludert i hodeplagg.

Barnekostymer er nesten ikke forskjellig fra voksne modeller. Imidlertid har de flere lyse detaljer.

1. Kostymet til gutten består av en langstrakt skjorte med vide ermer. For barnets bekvemmelighet er produktet ofte supplert med mansjetter. En obligatorisk del av settet er en camisole brodert med forskjellige mønstre. Bukser er vanligvis brede og har en kontrastfarge som ikke tar bort oppmerksomheten fra skjorten. Støvler brukes vanligvis på føttene, og om sommeren lettere sko.
2. Antrekket til jenta er en kjole med flere lag. Den dekker skuldre, nakke og ermer, og har også en maksimal lengde. En nasjonal hodeplagg flaunter absolutt på hodet, og et gjennomskinnelig slør faller delikat fra det, som dekker hele ryggen fullstendig. Kjoler er alltid preget av lyse farger og interessante mønstre.

En herredress er nødvendigvis en vid skjorte, som har kiler under armene og raglanermer. Den skal være langstrakt, og buksene må være brede.

Det er to typer klær som kan beskrives i en detalj.

Den kan monteres eller med rett rygg. Det første alternativet inkluderer camisole, bishmet, choba. Bishmet er en tett pels, og choba er lett. Camisolen er en vanlig tilpasset vest.

Det andre alternativet inkluderer chikmen, dzhilyan og saueskinnsfrakk. Chikmen er et halvsesongantrekk, og det kommer også med en tilpasset rygg. Jilyan er en kappe med en liten krage som bæres om våren og sommeren. En saueskinnsfrakk regnes som en vinterfrakk laget av pels.

Hovedplagget til en mann er en kalott. Det er en formstøpt hette rikt dekorert med farget broderi.

Nå kan du knapt møte en jente i skjorte og camisole. Unge damer bruker lukkede A-linjekjoler. De har stående krage og volanger på ermene. Selvfølgelig er det unntak, men dette antrekket er det mest populære. Når det gjelder hodeplagget, endres det ikke.

For menn forblir alt det samme, men noen detaljer og motiver ser mer moderne og stilige ut.I moderne danser brukes kombinasjoner fra den vanlige nasjonaldrakten, men med notater fra den nye tiden. Menn opptrer alltid i vide bukser som er stukket inn i støvler. Skjorter og camisoles forblir de samme, og noen ganger legges et belte til antrekket.

Kjoler til jenter kan ha forskjellige varianter, men de forblir alltid lukket. Ermene er ofte dekorert med volanger. For dansekostymer brukes de lyseste og rikeste nyanser, samt originale og rike broderier.