Fransk nasjonaldrakt

Kulturen i et annet land er alltid av stor interesse for kunstelskere, reisende og vanlige mennesker som er interessert i forskjellige kulturer. Nasjonale drakter av forskjellige folk er et stort emne som kan fortelle om de tradisjonelle egenskapene til innbyggerne i en bestemt region.

Hovedtrekkene i den franske nasjonaldrakten begynte å ta form i det fjerne 1500-tallet. Dette var forutsetningene for volanger, beskårede herrebukser, regnfrakker, blondedetaljer og diverse broderier.

Mer tydelig ble elementene i den tradisjonelle drakten i Frankrike dannet mer allerede på 1600-tallet. Lange skjorter, rynkede skjørt, strømper, truser, utringninger osv. kom til garderoben. Klær ble laget av materialer som ull og lerret av ulike design. Dette fortsatte til slutten av 1700-tallet.

Etter den store revolusjonen i Frankrike begynte det å skje endringer i nasjonaldrakten.Dette var først og fremst forbundet med veksten av velstand, så vel som med utseendet på salg av nye fabrikkstoffer - klut og silke.

Slik så festlige antrekk ut, selvfølgelig, de ble påvirket av urban mote. Formene til forkle, skjørt, hodeplagg, så vel som snittet på overdelen varierte mellom provinsene. Dette var spesielt merkbart i fargeelementene. Selv innenfor provinsene var kostymeelementene ofte forskjellige.

Blant fargene på klær var det mest rolige, beherskede nyanser som rådde. Blant dem er grå, brun, hvit. Slike farger var karakteristiske for både herre- og damekostymer.

I bondeklær ble det tynnere lerretet hovedsakelig brukt til festklær, som skjørt eller skjorter, samt undertøy. Grovt lerret var beregnet for hverdagsbruk.

Etter revolusjonen ble de vanlige materialene erstattet av fabrikkstoffer, blant annet silke.

Den nasjonale kvinnedrakten besto av et skjørt med tallrike forsamlinger, en vid jakke med lange ermer og en lås i kragen, og et skjerf eller skjerf drapert over skuldrene.Skjørtet var som regel langt, omtrent til midten av underbenet; en jakke ble brukt sammen med det som falt ned fra toppen av skjørtet. Jakken ble trukket sammen i midjen med et forklebånd, som var litt kortere enn skjørtet. Skjerfet ble knyttet på brystet eller plassert under smekken på forkleet.

Den tradisjonelle herredrakten fra 1800-tallet besto av følgende klær: bukser, skjorte, leggings, halstørkle, vest eller jakke.

Fram til rundt 30-tallet av 1800-tallet hadde bønder korte bukser til knærne, mens de sammen med leggings eller ullstrømper, som ble bundet under kneet med en ullstrømpebånd, vanligvis blå eller rød. Ofte var gamasjer av samme materiale som buksene.

Skjorten kom i daglig bruk på slutten av 1700-tallet. Hun hadde en rett silhuett, omtrent til midten av låret, med rynker på ermene og kragen. Hun ble sydd av lerret.

Opprinnelig var skjorten festklær for bønder, og etter revolusjonen i 1830 begynte håndverkere og arbeidere å bruke den i byen. For bønder forble det fortsatt et tradisjonelt antrekk for høytider og folkefester.

På 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet var skjorten allerede blitt arbeidsklær, men beholdt likevel sin posisjon på landsbygda.Om vinteren legger gjeterne på toppen av den en bred kappe laget av geiteskinn eller grov ull.

Hvis vi snakker om en hodeplagg, så på 1700-tallet var det en cocked lue for en bonde, den ble brukt til begynnelsen av 1800-tallet. Byttet ut den runde bredbremmede hatten hennes, halm - for sommeren, filt - for kaldt vær.

Barnekostymer på den tiden var ikke mye forskjellig fra voksne, alt var avhengig av kjønn og alder på barnet.

For jenter - et skjørt, var kortere alternativer mulige enn for voksne. Skjørtet ble supplert med et forkle og en skjorte, en panser var obligatorisk.

For gutter - beskårne bukser, en langstrakt skjorte og en vest. Leggings ble båret sammen med bukser, hodeplagget var likt en voksen mann.

Tradisjonelle sko er sko skåret ut av tre. Disse skoene ble designet for både menn og kvinner. Den har vært brukt lenge.

Åpne ermer fra albuen til håndleddet er et annet av tilbehøret som er iboende i fashionistas på den tiden. Ulike hårnåler som var skjult under hodeplaggene så elegant ut på det rettferdige kjønn.

I den moderne verden prøver innbyggerne ofte å gjenopplive tradisjoner ved å arrangere ulike festligheter og gjenskape eventuelle begivenheter, samt organisere kostymekonkurranser.

Selvfølgelig bæres det meste tradisjonelle kostymer av artister eller patrioter på festivaler. Dermed demonstrerer innbyggerne originaliteten til området sitt.

I moderne modeller er det lysere ekstravagante nyanser, nye former og detaljer.