Elsa kleding
Elsa Schiaparelli kan met recht worden beschouwd als zowel een uitstekende modeontwerper als een uitstekende couturier van haar tijd. Ze komt uit Rome aan het einde van de 19e eeuw, haar ouders waren rijke en goed opgeleide mensen.
Toevallig belandde Elsa in Engeland en vond daar haar lot. Het was Graaf Willem de Wend de Kerr-Laure, de jongeren verloofden zich. Maar de knappe echtgenoot was zijn vrouw niet trouw en stond zichzelf vaak toe om vals te spelen. Toen Elsa 29 jaar oud was, werd ze de enige moeder in een moeilijke geboorte, en al snel verliet ze haar ontrouwe echtgenoot.
Begin
Om niet behoeftig te zijn, moest een vrouw een baan vinden. Zo ontmoette ze enkele artiesten, waaronder veel bekende namen. Maar Elsa ontdekken als de maker van kleding was niet voor hen bestemd, maar voor Paul Poiret, naar wie de vrouw naar een modeshow kwam.
Het begon allemaal met de opening van een sportkledingwinkel die Elsa's modellen verkocht, waar een moderne vrouw praktische kleding kon kopen die gemakkelijk te wisselen en te combineren was. Deze mode is vandaag relevant, en niet alleen sport. Het succes kwam naar Elsa, dankzij een Armeens echtpaar dat naaide volgens haar schetsen en hierdoor beroemd en rijk werd.
1954 was het laatste jaar voor de carrière van een uitstekende vrouw en beroemde couturier. Ze stierf in 1973 en voor de 20e eeuw is dit cijfer misschien wel het meest opvallende en controversiële geworden.Elza-kleding is een ongewone eenvoud, in harmonie met humor en extravagantie, dit zijn onconventionele oplossingen in opvattingen en gedurfde experimenten die de bourgeoisie kunnen schokken.
Volgens Elsa Schiaparelli is het modelleren van kleding een ondankbare en moeilijke kunst, omdat er heel weinig tijd verstrijkt vanaf het moment dat een nieuw model wordt geboren, omdat het al in de categorie dingen uit het verleden valt. Maar als Elsa wist hoe fout ze was, want als dit echte kunst is, zal het nooit oud worden.
Creatieve overwinningen
Het werk van deze vrouw wordt zelfs vandaag nog bewonderd, en degenen die van plan zijn hun leven aan deze moeilijke kunst te wijden, leren van haar voorbeeld. Het handschrift van Elsa Schiaparelli is vandaag de dag terug te vinden in de werken van beroemde couturiers als Jean Paul Gaultier en John Galliano.
Wat is het meest verpletterende succes in het werk van Elsa? Dit zijn natuurlijk damesavondjurken die door haar zijn gemaakt. Hier kon het onvermoeibare innovatieve en provocerende talent zich ontvouwen, hier kon het eens en voor altijd gevestigde raamwerk worden uitgebouwd.
"Pret-a-porter" is ook een fenomeen gecreëerd door Elsa, en alle gewone vrouwen hebben de mogelijkheid om modieuze kleding te dragen, mede dankzij Elsa Schiaparelli. Immers, daarvoor konden alleen vertegenwoordigers van de elite van de samenleving zich modieus kleden en naaiden ze hun outfits exclusief op bestelling. En toen dankzij Elsa een boetiek met kant-en-klare jurken werd geopend, verdween de behoefte aan individueel maatwerk vanzelf.
De sleutel tot succes
Met haar lichte hand veranderde de modeshow in iets betoverends en zeer spectaculairs. Alle shows en alle collecties waren onderverdeeld in thema's: van zeemanstatoeages tot vlinders en astrologie.Alle modeshows gingen steevast gepaard met verbijstering of shock, en als er een schandaal is, is succes gegarandeerd. En hij heeft Elsa nooit verlaten.
Elsa was de eerste die synthetische stoffen gebruikte, ze was de eerste die een dameszwempak van een aparte stijl ontwikkelde, waardoor het bovendien ook in huidskleuren was. Parfum, op de fles waarvan een halfnaakte torso is afgebeeld, staat ook Elsa. Maar de echte provocerende geest van deze vrouw werd onthuld toen ze begon samen te werken met beroemde excentriekelingen als Jean Cocteau, Salvador Dali en Pablo Picasso.
Het unieke van talent
Dali creëerde samen met Elsa een "patchworkjurk", Cocteau was bezig met borduursels en Picasso beeldde fragmenten uit krantenartikelen af op jurken. Schandalig publiek - dit is precies wat Elsa het leukst vond in haar werk.
Elsa had een uniek talent, ze kon van een gewoon kledingstuk een echt kunstobject maken. Als resultaat van zo'n tandem in creativiteit verschenen veel meesterwerken van het surrealisme van Elsa. Schandalig zat in alles, ook in accessoires.
Het modehuis Shiaparelli produceerde bijvoorbeeld handschoenen met vergulde nagels die er al aan waren gelijmd. Dit omvat ook een ketting bestaande uit insecten, en knopen met afbeeldingen van clowns, en astrologische tekens, fruit, groenten - maar dit waren allemaal decoratieve elementen van de jurk.
Afdrukken op kleding begon ook in Elsa's tijd, net als de kleur "fuchsia", begrijpelijkerwijs "schokkend roze" genoemd, die overal werd gebruikt - voor jassen, en voor handtassen en voor kousen.
Ware kunst is voor altijd
En laat de tijd komen en het Shiaparelli Fashion House hield op te bestaan, maar Elsa's werken op verschillende tijdstippen inspireerden Yves Saint Laurent, John Galliano, Jean-Paul Gaultier en Alexander McQueen.Vóór Schiaparelli was mode zoiets als een "gesloten club", en daarmee werd het eigendom van het grote publiek. Het is altijd een oproep geweest om stoutmoedig te worden, sterk van geest te worden en bevrijd te worden.
Onze dagen
Het Elsa Fashion House is na zes decennia herrezen dankzij de inspanningen van ontwerper Marco Zanini. Hij stelde zich tot doel om er alles aan te doen om ervoor te zorgen dat de naam van de beroemde couturier nooit ophoudt te klinken. En, te oordelen naar de eerste show die hij presenteerde, zal alles zo zijn.
Hoe het was
Het begon allemaal met het feit dat het vergeten Elsa Fashion House in 2006 werd gekocht door de uitvoerend directeur, wiens naam Diego Della Valle is. Verder begint de pers actief te discussiëren over mogelijke kandidaten voor de functie van vaste ontwerper. Velen waren geneigd te denken dat het niemand minder zou zijn dan de voormalige creatief directeur van Dior, John Galliano, een excentrieke persoonlijkheid, in geest verwant aan Elsa zelf.
Maar in het heetst van de strijd besloten ze niet op te treden. Voor het eerst werd het opnieuw gelanceerde merk gepresenteerd met een nieuwe collectie ontworpen door modeontwerper Christian Lacroix, die de wereld zag op Paris Fashion Week in 2014. En in september hoorde iedereen de naam van Marco Zanini, gepresenteerd als de creatief directeur van Schiaparelli.
Zijn debuut was als assistent van Domenico Dolce, waarna hij samenwerkte met Donatella Versace en de dameslijn van Versace leidde. Dankzij deze man werd de Paris Fashion Week een triomf en een echte revival voor het Elsa Fashion House.
Tweede leven
In de nieuwe lente-zomercollectie creëerde hij afbeeldingen gehuld in romantische charme, waarvan je niet weg wilt kijken - dit is een onverwacht beeld van een bruid in broek, een inwoner van de eilanden in een hoofdtooi die lijkt op een rieten huis , een mooie roodharige jonge vreemdeling in een adembenemende lange jurk.
Critici beoordeelden de nieuwe collectie positief en kwamen tot de algemene mening dat het Elsa Fashion House echt een tweede start in het leven heeft gekregen en in echt betrouwbare handen is gevallen.
Het bedrijf Elza Fashion wordt beschouwd als een van de belangrijkste auteurs van stijlvolle outfits en gebreide kleding voor vrouwen. Het wordt gewaardeerd door zowel groothandels- als retailklanten - zowel thuis als in andere delen van de wereld, waaronder Rusland. Van dit uitstekende merk krijgen klanten twee keer per jaar nieuwe collecties aangeboden voor de seizoenen lente en zomer, herfst en winter. Het assortiment bevalt altijd met afwisseling, en de richtingen in stijl: kantoor, casual en elegantie.
Elke vrouw is een schoonheid
Elk van de gepresenteerde collecties is altijd de nieuwste modetrends, de kwaliteit van de producten bevalt altijd en doet je bewonderen, de afwerkingsdetails zijn duurzaam en origineel, en zij geven de modellen een speciale charme en elegantie.
Het maatraster bestrijkt een breed scala - van 42e tot 62e, zodat een dame van elke vorm een outfit naar haar smaak kan kiezen.
Elsa Fashion-breigoed zal van elke vrouw een modieuze en moderne schoonheid maken, waarbij al haar hoogtepunten worden benadrukt, omdat elk model zo is gemaakt dat alle voordelen van een vrouw worden benadrukt en de tekortkomingen vakkundig worden verhuld.