Japanse dameskleding

De meeste mensen denken aan een kimono als ze aan Japanse kleding denken, hoewel moderne Japanse meisjes al lang zijn overgestapt op meer praktische kleding in Europese stijl. Maar eerst - iets uit de geschiedenis van de kleding van dit land.

Het Japanse nationale kostuum heeft een eeuwenoude geschiedenis. Deze nationale jurk is tegenwoordig erg populair. De belangrijkste kenmerken van Japanse kleding zijn geta, kimono, netsuke en hakama.

Het is een schoen in de vorm van traditionele houten sandalen, in de vorm van een rechthoek, die op het been worden bevestigd met riemen die tussen de tenen lopen.

Dit zijn nationale Japanse kleding (dames- en herenkleding).

Simpel gezegd, dit zijn knopen op de kleding van een Japanner, of je kunt ook zeggen, een sleutelhanger met tegengewicht. Ze zijn bevestigd aan de uiteinden van de veters, die werden gebruikt om verschillende tassen met allerlei verschillende dingen aan te spannen - er zijn immers geen zakken op de Japanse kleding. Het materiaal voor de vervaardiging van netsuke zijn de hoorns van dieren, hun botten, hoektanden. Er zijn netsuke en houten, en gips, en gemaakt van een ander handig materiaal.

Qua uiterlijk lijkt deze kleding erg op de nationale Oekraïense wijde harembroek die door mannen wordt gedragen. Hakama is een vrijetijdskleding voor Japanse mannen.

Het einde van de vorige eeuw werd in Japan gekenmerkt door nieuwe unieke stijlen en modetrends. De tijd verstreek en nu werd de originele Japanse stijl interessant voor de cultuur van Europese landen, waar deze zich zeer snel begon te verspreiden.

In het Russisch betekent het letterlijk "visuele stijl", het is gebaseerd op Japanse glam en rock. Wat opvalt is de pakkende make-up en drie overheersende tinten - zwart, rood en wit (en niet alleen in kleding, maar ook in make-up), rock parafernalia, leer en metalen elementen. Deze stijl heeft iets gemeen met de bekende emo - en de pony is lang en de kleding is donker. Maar Visual Kei heeft ook verschillen die uniek zijn voor deze stijl - zijn bewonderaars houden ervan om te verrassen, en daarom zijn hun gezichten ofwel versierd met verband, dan hebben ze adembenemende lenzen in hun ogen, dan zetten ze een hoge hoed op, dan een korset (of allemaal samen), daar zijn hun gezichten bedekt met allerlei kunst.

Deze stijl is geschikt voor degenen die zichzelf graag decoreren. Een persoon gekleed in deze stijl is misschien nog niet te zien, maar zijn aanpak is al hoorbaar - allerlei sleutelhangers, insignes, kralen, strikken en het is niet duidelijk wat er nog meer op hem zal rinkelen. Zulke mensen versieren zichzelf als een kerstboom, en degene die om hen lacht, zal worden bewezen dat hij gewoon niets van de mode begrijpt.

Deze richting van de Japanse mode kan worden vertaald als "kostuumspel". Het is geschikt voor mensen die verliefd zijn op anime en computerspellen.Onder de Japanse jongeren is dit onderwerp erg populair en bijna iedereen heeft een van deze helden, die ze in alles zullen imiteren, ook natuurlijk qua uiterlijk. Er zijn cosplayers in ons land, denk alleen niet dat ze onze Cheburashka of de haas imiteren uit "Nou, wacht even!" - ze kiezen ook voor Japanse stripfiguren of computerspelletjes.

De Kawaii-stijl wordt altijd geassocieerd met iets ontroerends, infantiels, met een overwicht van pasteltinten - roze, lichtgroen, hemelsblauw en dergelijke, met allerlei schattige snuisterijen. Hier kun je een zekere parallel trekken met de Cosplay-stijl, alleen in dit geval is het gebruikelijk om schattige kinderpersonages te imiteren - dieren of speelgoed, zacht en donzig. Vandaar de naam, die zich vertaalt als "schattig, ontroerend".

Dit is de naam van comfortabele, pakkende en schattige kostuums, die moeilijk onverschillig zijn. Het Kigurumi-kostuum is zacht en pluizig en vertegenwoordigt een of ander dier. Voorheen werden ze alleen gebruikt als reclame, op een kindervakantie of op een themafeest. En na verloop van tijd veranderde deze stijl in een modetrend en wordt nu zowel als carnavalskostuum als als zelfgemaakte pyjama gebruikt.

Een van de Tokyo-districten werd de plek waar deze stijl werd geboren, en zo kreeg het zijn naam. Dit gebied is rijk aan modewinkels en ze verkopen veel stijlvolle tienerkleding. De Harajuku-stijl kenmerkt zich door felle kleuren in kleding, van neonroze tot knalpaars, veel accessoires, vintage in kleurrijke en bijzondere sieraden en contrast in tinten. Een andere naam voor deze stijl is Tekenokozoku.Nu is er ook een winkel waarvan de naam lijkt op de stijl: Takenoko, en dit is de belangrijkste leverancier van kleding voor degenen die om de Harajuku-subcultuur geven.

Deze stijl wordt verwelkomd door dames die hun frisheid voor de komende jaren willen behouden, hoe oud ze ook werkelijk zijn. Deze Japanse stijl kan misschien de enige worden genoemd waar geen flitsende en pakkende kleuren zijn en decoraties in behoorlijk voldoende hoeveelheden worden gepresenteerd. Het belangrijkste voor deze richting is om de vrouwelijkheid van het beeld en zijn harmonie te behouden, dus de jurk is versierd met delicate franjes en ruches, haarspelden en strikdecoraties, bloemen, harten. Het kapsel van zo'n meisje zal bestaan ​​uit zachte krullen en een mooie kleine paraplu kan haar look compleet maken.

Deze stijl helpt meisjes en vrouwen er ook langer jonger uit te zien, maar de essentie van het beeld is hier een beetje anders. Een fan van deze stijl is te herkennen aan haar onvoorstelbaar korte schoolrokje en andere nadrukkelijk kinderachtige dingen. Bovendien is zo'n afbeelding niet compleet als je je haar niet bleekt.

In Russische woorden wordt deze stijl "Meisje uit het struikgewas" genoemd. Deze Japanse stijl is harmonieus en het scala aan kleuren en accessoires is vergelijkbaar met de Franse "Provence", vrouwelijk, zachtaardig en romantisch. Kleding bestaat hier uit gelaagde outfits en schattige pastelkleurige jurkjes. Kant, franje, delicate bloemen in tekeningen en een kleine kooi zijn ook vereist. Cosmetica in deze afbeelding wordt helemaal niet of heel weinig gebruikt. Accessoires zijn ook minimaal, meestal zijn het vergulde sieraden of leer.

Er zijn veel anime-fans in de jeugdomgeving, dankzij tal van spannende Japanse tekenfilms.Japanse animators konden zich niet eens voorstellen dat de ongekende en unieke combinaties in de kleding van hun helden zo'n plons zouden maken in de jeugdmode van de hele planeet. Anime is geen cosplay, waarbij de stijl is om de kleding van je favoriete personage te kopiëren, alles wordt gedaan met een bredere reikwijdte en democratische opvattingen.

Kleding mag alleen verwijzen naar een favoriet personage of een combinatie van meerdere afbeeldingen tegelijk. Hoewel dit natuurlijk verwante stijlen zijn. Anime is een extravagante stijl, betoverend en met een vleugje seksualiteit in een kostuum, en daarom kan het niet anders dan fashionista's inspireren die dromen van een unieke look.

Er is veel vraag naar de traditionele stijl van kimono's waar plaats is voor de oude tradities van Japan. Dit kan een theeceremonie zijn, de creatie van ikebana, kalligrafie. Zo'n outfit is ook geschikt op de dag van het huwelijk, voor een begrafenis, voor een afstudeerbal, voor de viering van het volwassen worden. Maar de yukata is een zeer populair type kimono, zonder welke in de zomer - nou ja, gewoon niets. Dit is de eenvoudigste versie van een kimono, het wordt als zomer beschouwd.

Yukata is een katoenproduct dat meestal op het naakte lichaam wordt gedragen. De kleur is afhankelijk van de leeftijd - hoe jonger het meisje, hoe helderder de kleuren van zo'n kimono. Accessoires in dit geval zijn bloemen die het haar sieren, broches en spelden met bloemen, een riem in de vorm van een obi-strik of een koshihimo-riem, een parelketting, oorbellen, armbanden.

De Japanners zijn een bijzonder volk, en wat voor ons gewoon een kleur is, is voor hen ook een gevoel dat gekarakteriseerd kan worden:

1. iki - verfijning;
2. shibui - terughoudendheid;
3. hannari - vreugde.

Rood met wit is iets dat al sinds de oudheid wordt gekweekt. Op moderne wijze is de stijl voornamelijk gebaseerd op de volgende kleuren:

• zwart;
• wit;
• rood;
• roze;
• oranje;
• gouden;
• indigo
• en soms groen.

De meest populaire kleuren zijn bloemenprints met een Japans thema, prints met hiërogliefen, bloemen, vlinders, vogels en boslandschappen op berghellingen.

In het Japanse kostuum wordt niet alleen rekening gehouden met de antropologische kenmerken van de figuur, maar ook met het systeem van verhoudingen, dat betrekking heeft op de parameters in de elementen van het kostuum. Een vrouwenfiguur kan bijvoorbeeld worden "getrimd" tot esthetische perfectie door speciale technieken die onder de onderste kimono worden gebruikt.

De mode van het nieuwe seizoen is de Patchwork-techniek, die als de meest opvallende innovatie wordt beschouwd, en bijna alle eminente ontwerpers zijn het met deze stelling eens. Tegelijkertijd voorspellen modemeesters Patchwork voor meer dan een jaar populariteit.

De Japanners lopen voor op de rest in de mode: hun kledingkeuzes zijn vaak onverwacht en nogal gewaagd. Het schattige beeld van een modern schoolmeisje in Japan omvat bijvoorbeeld verschillende soorten strikken, overknee laarzen met stiletto's, minirokken met meerdere lagen en grote gebreide mutsen met pompons. En om het plaatje compleet te maken, moet je een volumineus speeltje aan je telefoon hangen, je haar laten groeien en lichter maken, je trilhaartjes langer maken en je ogen goed omlijnen.

Een casual jurk voor een Japanse fashionista is felle bloementinten en grote prints. De plot kan puur Japans zijn - met draken, met kraanvogels, met zeepaardjes, met Indiase dieren (schildpadden), met een fee uit de hemel, Kalvinka, of met een vogel die een tak in zijn bek houdt. Tegenwoordig wordt de Japanse schoolmode gekenmerkt door een combinatie van stijlen.

Wat is trending:

1. onder Japanse jongeren zijn er veel liefhebbers van culottes (dit zijn wijde broeken, waarvan de lengte elke kan zijn);
2. topjes met open schouders zijn populair, maar tot nu toe dragen alleen de meest vastberaden meisjes ze;
3. tassen en manden geweven van wijnstokken;
4. sneakers met omgekeerde;
5. maxi-rokken en plooirokken;
6. een ruim gesneden pak of jurk en broek van natuurlijke stof;
7. top ondergoed over een T-shirt;
8. jurk met dunne bandjes over een T-shirt;
9. een blote nek samen met een blote bovenkant van de rug is erg mooi en sexy;
10. vest;
11. zakdoek (op de arm, op het been, niet op de nek, op de tas);
12. hoeden;
13. mouwloze topjes.

Japanse vrouwen letten op modeveranderingen en worden daarbij geholpen door talrijke tijdschriften die de regels van combinatie en andere basismodetechnieken onderwijzen. Voor middelbare scholieren is er een mode voor het gakuran-uniform - een militaire stijl voor jongens en mooie matrozenpakken voor meisjes. Gakuran is afgeleid van "gaku" (student) en "ran" - Holland. En Nederland is voor de Japanners gewoon een West-Europees land. Dus het blijkt dat "gakuran" de student is die op een westerse manier is gekleed.

De Japanners kijken op een bijzondere manier naar het leven en dat zie je terug in de collecties van bekende modeontwerpers voor zowel mannen als vrouwen. Hetzelfde kan gezegd worden over de volgende Japanse kledingfabrikanten met een wereldwijde reputatie:

• zwarte middelen;
• Taro Horiuchi;
• Tomorrowland;
• balken;
• mooie mensen;
• Yasutoshi Ezumi;
• KiNoe;
• Remy-reliëf;
• Kleur;

Takada Kenzo en Isey Miyake probeerden in de jaren 70 samen te werken met de mode-industrie van het Westen, en in de toekomst werd van hen verwacht dat ze grote bekendheid zouden verwerven. Je kunt hun creaties niet bepaald gewoon noemen, want bij het maken van kleding gebruikten ze rubber, papier en ijzer.In 1981 werd de wereldgemeenschap zich bewust van nog twee ontwerpers uit Japan, namelijk Rei Kawakubo en Yohji Yamamoto, die al snel de veroveraars van de Parijse catwalk werden.

Voordat het publiek van Parijs de tijd had om afstand te nemen van de ervaringen die gepaard gingen met de buitengewone ideeën van Yohji Yamamoto, als een nieuwe schok - het werk van een kwetsbaar meisje uit Japan, Rei Kawakubo en haar gezelschap Comme des Garcons (letterlijk: jongens, zoals jongens). Dit waren modellen van een geheel nieuw type, gekenmerkt door nauwkeurigheid en geometrie. Ze werden "post Hiroshima-look" genoemd.

Het bekendste merk in Japan is Uniqlo. Dit bedrijf onderscheidt zich door terughoudendheid en laconiek silhouet, neutrale kleuren en hoogwaardig materiaal. Van jaar tot jaar sluit Uniqlo contracten voor samenwerking met andere vooraanstaande bedrijven, en elk jaar leert de wereld over zijn nieuwe buitengewone vondsten.

Toga is een ander Japans merk, ontworpen door Yasuko Furuta. Ze worden gepresenteerd met chique lakleren jassen, een hoge kokerrok, jurken met een hoge taille. Het belangrijkste in deze kleding is symmetrie, helderheid van kleuren en prints.

De bedenker van het merk Anrealage is Kunihiko Morinaga, een jonge ontwerper met veel talent. Het publiek kent hem sinds 2006, toen hij werd erkend door eerbiedwaardige critici. De eigenaardigheid van het merk zijn de abstracte en geometrische prints, evenals de monochrome producten.