Spaans nationaal kostuum

Spaans nationaal kostuum
  1. Een beetje geschiedenis
  2. Rassen
  3. Eigenaardigheden
  4. Moderne modellen voor traditionele dansen

Spanje is een land rijk aan geschiedenis en cultuur. Misschien hebben velen zich minstens één keer in hun leven verdiept in de studie van tradities, flamenco en spectaculair stierenvechten. Onder andere de nationale kleding van het Spaanse volk is van groot belang.

Gedurende de middeleeuwen onderging het traditionele kostuum regelmatig veranderingen, waardoor het uiteindelijk zijn positie als een van de meest opvallende en indrukwekkende veiligstelde.

In ons artikel zullen we in detail praten over de historische aspecten van de vorming van een traditioneel kostuum in Spanje.

Een beetje geschiedenis

De ontwikkeling van de traditionele klederdracht van Spanje vond plaats in de 15e-19e eeuw.

In de 16e eeuw Aan het hof van de Spaanse Habsburgers kwamen stijve lijsten voor kostuums in gebruik, ze waren de hele eeuw populair tot de 17e eeuw. Ze beïnvloedden de ontwikkeling van kostuums in andere Europese landen.

De vorming van de belangrijkste traditionele kenmerken van het kostuum werd beïnvloed door het ridderbeeld, de etiquette van het koninklijk hof en religie. Het kostuum benadrukte natuurlijkheid en harmonieuze proporties, wat typerend was voor de Renaissance, maar aan de andere kant waren er speciale criteria om het lichaam te verbergen.

In kostuums hebben ze altijd geprobeerd de lijn van de schouders uit te breiden met behulp van speciale rollen of een langwerpige lijn van de schouders. Al in de 18-19 eeuw begon een modernere versie van de outfit vorm te krijgen, waarvan de items aanwezig zijn in moderne modellen van het nationale kostuum.

Rassen

Vrouw

Het pak voor dames heeft zich altijd al gekenmerkt door duidelijke en regelmatige lijnen en een driehoekig silhouet. Jurken hadden een korset, strak in de taille, een gesloten halslijn in de vorm van een lijfje met een complexe snit.

Ze probeerden de borst visueel minder volumineus te maken met behulp van een korset. Het voorste deel van het lijfje eindigde met een scherpe cape. Aan de bovenkant werd een metalen vertyugaden genaaid, waarop twee rokken werden aangetrokken. Het topje had een hoge driehoekige spleet en onthulde een onderrok die altijd een andere kleur had.

Natuurlijk waren de jurken versierd met verschillende soorten decoratieve elementen, in de vorm van parelsnoeren, gouddraad en decoratieve netten van draden.

De mouwen van de jurk waren meestal lang en dubbel. De onderste laag was smal en de bovenste kon variëren, bijvoorbeeld met een spleet bij de vouw waar de hand doorheen ging. Meestal had de tweede mouw een lossere of uitlopende vorm, de randen van de mouw hingen sierlijk naar beneden. De dameskleding had een mesenteriale kraag, een uitsnijding aan de voorkant en een opening in de nek.

Het door ons beschreven kostuum was inherent aan de vertegenwoordigers van de aristocratie.

Inwoners van steden gebruikten geen korset en frame voor rokken. Hun kostuum bestond uit een hemd, een smal lijfje, afneembare mouwen en rokken met veel plooien en plooien.

Later, aan het eind van de 18e en 19e eeuw, zag de kleding van vrouwen er een beetje anders uit. Het was een getailleerd vest met brede revers, er was geen korset, een tot de grond lopende rok met plooien, mantilla, kam, waaier en sjaal.

Een integraal onderdeel is de mantilla - een cape met kant, die de borst, schouders en hoofd bedekt.De kam was hoog aan het haar vastgemaakt in een verticale positie, en de mantilla was bovenop bedekt.

Mannelijk

Het traditionele kostuum voor mannen in Spanje bestond uit een hemd, een korte broek, een tuniek en een regenjas.

Het overhemd was versierd met een mesenteriale kraag en hoge manchetten van cambric, versierd met kant.

Bijgesneden broeken waren bolvormig, soms werden ze aangevuld met decoratieve stof in de vorm van verticale strepen. Deze broek werd ook bragett genoemd, ze werden gedragen onder strakke kousen - calles.

Een tuniek, ook wel hubon genoemd, was een kort jasje tot aan de taille of tot het midden van de dijen. Het had een getailleerde snit, een sluiting aan de voorkant, een opstaande kraag en taps toelopende mouwen met gewatteerde schouders en een afneembare peplum.

Een dergelijke kraag was een voorwaarde voor het verschijnen van een gegolfde kraag. De gebruikelijke vorm werd geleidelijk groter, er werden ruches en kant aan toegevoegd. Dus aan het einde van de 16e eeuw. het was al tot 20 cm groot.

Regenjassen waren een variant van bovenkleding, terwijl ze verschillende vormen hadden. Ze kunnen worden ingekort of verlengd, met een capuchon of helemaal geen kraag. De meest populaire waren capes, ze werden losgeknoopt of aan één sluiting onder de nek gedragen. De mantel was altijd versierd met schoudervullingen en spectaculair hangende wijde mouwen.

Het was in Spanje, voor het eerst in Europa, dat een frame werd gebruikt in de vorm van een gewatteerde voering van watten, paardenhaar en zaagsel. Kleren werden op zo'n frame gezet.

Later onderging de herenoutfit aanzienlijke veranderingen. Nu omvatte het een cropped figaro-jack, een strakke broek tot ongeveer knielengte, een vest, een sjerp die de taille bedekte, kousen, een driehoekige hoed, een regenjas en schoenen met gespen.

Kinderkleding

In principe waren kinderkostuums vergelijkbaar met kleding voor volwassenen.De jongens droegen een cropped broek met een legging en een hemd.

Voor meisjes werd een uitlopende rok, een hemd en ook kragen met een specifieke vorm geselecteerd. In tegenstelling tot kostuums voor volwassenen, werden kinderkostuums onderscheiden door meer contrasterende tinten en de aanwezigheid van patronen.

Eigenaardigheden

Kleuren en patronen

Het kleurenschema van kleding veranderde afhankelijk van de historische periode. Aan het begin van de Middeleeuwen waren dit bleke, niet-kleurrijke tinten: zwart, bruin, grijs en wit. Relatief felle tinten waren ook aanwezig: paars en groen.

In de 19e eeuw werden kostuums gekenmerkt door felle kleuren zoals rood. Vaak waren kleren versierd met patronen van goud of zilver. Meestal waren het bloemen of erwten.

stoffen

Gewoonlijk hadden gladde monofone stoffen de overhand bij de vervaardiging van kleding. In de 18e en 19e eeuw werden stoffen met patronen, geborduurd of bedrukt, wijdverbreid.

De patronen gebruikten vaak religieuze motieven, dieren. Ook waren de stoffen versierd met linten, strepen en veel kant.

Croy

Zoals we al hebben opgemerkt, waren er duidelijke lijnen in de kostuums, met behulp waarvan trapeziumvormige silhouetten en uitlopende stijlen werden gecreëerd.

Alle kledingstukken werden onderscheiden door een vrije snit, inclusief herenbroeken en -shirts.

Accessoires en decoraties

Mannen droegen vilten hoeden of gespannen hoeden, baretten, rode mutsen, vergelijkbaar met Frygische mutsen.

Dames versierden hun haar met haarspelden en kammen.

Zowel in dames- als herenkostuums werden sieraden altijd rijkelijk uitgestald. Dit kunnen parelkettingen, riemen van edele metalen, oorbellen, ringen, riemen, ongebruikelijke knopen, gespen, kettingen, cameeën, enzovoort zijn.

Schoenen

Mannen droegen schoenen zonder hakken, meestal gemaakt van zacht leer of fluweel. Vanaf het midden van de 16e eeuw er zijn veranderingen in de vorm van de schoenen, de neus van de schoenen is scherper geworden. Op fluwelen schoenen werden sleuven gemaakt waardoor de gekleurde voering zichtbaar was.

Damesschoenen waren zeer divers. Ze waren ook gemaakt van zacht leer, fluweel of satijn. Vanaf het midden van de 16e eeuw schoenen met hakken zijn al begonnen te verschijnen.

Vrouwen hebben altijd geprobeerd hun schoenen te verbergen met hun rok. De uitzondering waren schoenen met dikke houten zolen. De dikte van de zool getuigde van het welzijn van de dame.

Moderne modellen voor traditionele dansen

Dit is in de eerste plaats een wijd uitlopende rok tot op de grond.

De standaard stijl loopt wijd uit vanaf de hippe, zachte lichte texturen die gracieus kunnen vloeien tijdens het bewegen.

Meestal uitgevoerd in donkere kleuren, vaak met een gedrukt patroon.

De rok wordt aangevuld met een witte blouse met een niet-strikte stijl. Verplichte details voor een blouse zijn: manchetten, kant of zelfs jabot, franjes, en het materiaal moet zacht en delicaat zijn. Dit shirt maakt het hele beeld meteen vrouwelijk.

Een alternatief is een wijde broek - rok-broek of uitlopende broek. Naast een monochrome toon kunnen ze gestreept of groot zijn.

Een rijke rode jurk wordt vaak gebruikt om te associëren met de Spaanse cultuur. Het is meestal loszittend of gelaagd.

Een zomerjurk met bloemenprint is een ander kenmerk van de Spaanse cultuur. Het wordt vaak gedragen met een breedgerande hoed of sjaal.

Een ander traditioneel kostuum wordt samen met een donkerkleurig korset gedragen, dat over een blouse of apart wordt gedragen.

Als we het over accessoires hebben, gebruiken meisjes vaak bloemen, versieren ze hun haar of spelden ze ze op kleding.Een ander belangrijk accessoire is een sjaal met een franje of een fel patroon.

Geen reacties

Jurken

Schoenen

Jas