엘사 의류

Elsa Schiaparelli는 당연히 뛰어난 패션 디자이너이자 당대의 뛰어난 꾸뛰리에로 간주될 수 있습니다. 그녀는 19세기 말 로마에서 왔으며, 그녀의 부모는 부유하고 교육받은 사람들이었습니다.

그렇게 Elsa는 영국에 도착했고 그곳에서 그녀의 운명을 찾았습니다. 젊은이들이 약혼한 것은 William de Wend de Kerr-Laure 백작이었습니다. 그러나 잘 생긴 남편은 아내에게 충실하지 않았고 종종 자신을 속이는 것을 허용했습니다. 엘사는 29세였을 때 어려운 출산의 유일한 어머니가 되었고 곧 불충실한 남편을 떠났습니다.

도움이 필요하지 않기 위해 여자는 직업을 찾아야했습니다. 그래서 그녀는 몇몇 예술가들을 만났는데 그 중에는 잘 알려진 이름들이 많이 있었습니다. 그러나 엘사를 옷의 창조자로 발견한 것은 그들을 위한 것이 아니라 그녀가 패션쇼에 온 Paul Poiret를 위한 것이었습니다.

이 모든 것은 Elsa의 모델을 판매하는 스포츠 의류 매장을 열면서 시작되었습니다. 이곳에서 현대 여성은 쉽게 갈아입고 결합할 수 있는 실용적인 옷을 살 수 있습니다. 이 패션은 스포츠뿐만 아니라 오늘날에도 관련이 있습니다. 그녀의 스케치에 따라 바느질을 한 한 아르메니아 부부 덕분에 Elsa는 성공했고 덕분에 유명하고 부자가 되었습니다.

1954년은 뛰어난 여성이자 유명한 꾸뛰리에 경력의 마지막 해였습니다. 그녀는 1973년에 사망했으며 20세기 동안 이 수치는 아마도 가장 놀랍고 논란의 여지가 많았을 것입니다.Elza 의류는 위트와 사치와 조화를 이루는 특이한 단순함이며 부르주아지에 충격을 줄 수있는 견해와 대담한 실험의 비 전통적인 솔루션입니다.

Elsa Schiaparelli에 따르면 옷을 모델링하는 것은 감사할 줄 모르고 어려운 예술입니다. 왜냐하면 새로운 모델이 탄생하는 순간부터 시간이 거의 흐르지 않기 때문입니다. 그러나 Elsa가 그녀가 얼마나 잘못된 것인지 알았다면 이것이 진정한 예술이라면 결코 늙지 않을 것이기 때문입니다.

이 여성의 작품은 오늘날에도 존경을 받고 있으며, 이 어려운 예술에 평생을 바치려는 사람들은 그녀의 모범에서 배우고 있습니다. 따라서 오늘날 Elsa Schiaparelli의 필적은 Jean Paul Gaultier 및 John Galliano와 같은 유명 꾸뛰리에의 작품에서 추적할 수 있습니다.

엘사 작업에서 가장 큰 성공을 거둔 것은 무엇입니까? 물론 이것은 그녀가 만든 여성용 이브닝 드레스입니다. 지칠 줄 모르는 혁신적이고 도발적인 재능이 펼칠 수 있는 곳, 기존의 틀을 완전히 확장할 수 있었던 곳입니다.

'프레타포르테'도 엘사가 만들어낸 현상으로, 엘사 스키아파렐리 덕분에 평범한 여성이라면 누구나 패셔너블한 옷을 입을 수 있는 기회가 주어진다. 결국, 그 전에는 사회 엘리트의 대표자 만이 세련되게 옷을 입을 수 있었고 주문에 따라 독점적으로 의상을 꿰매었습니다. 그리고 엘사 덕분에 기성복이 있는 부티크가 열렸을 때 개인 맞춤의 필요성이 저절로 사라졌습니다.

그녀의 가벼운 손으로 패션쇼가 매혹적이고 매우 장관으로 변했습니다. 모든 쇼와 모든 컬렉션은 선원 문신에서 나비와 점성술에 이르기까지 테마로 나뉩니다.모든 패션쇼에는 항상 당혹감이나 충격이 따르고, 스캔들이 있으면 성공이 보장된다. 그리고 그는 결코 엘사를 떠나지 않았습니다.

Elsa는 합성 직물을 처음으로 사용했으며 별도의 스타일의 여성 수영복을 처음으로 개발하여 육체 톤으로도 만들었습니다. 반쯤 벗은 몸통이 그려진 병의 향수도 엘사다. 그러나 이 여성의 진정한 도발 정신은 장 콕토(Jean Cocteau), 살바도르 달리(Salvador Dali), 파블로 피카소(Pablo Picasso)와 같은 유명한 괴짜들과 함께 작업을 시작하면서 드러났습니다.

Dali는 Elsa와 함께 "패치 워크 드레스"를 만들고 Cocteau는 자수에 종사했으며 Picasso는 드레스에 대한 신문 기사의 조각을 묘사했습니다. 터무니없는 대중 - 이것이 바로 Elsa가 그녀의 작업에서 가장 좋아했던 것입니다.

Elsa는 독특한 재능을 가지고 있었고 평범한 옷을 실제 예술품으로 바꿀 수있었습니다. 이러한 창의성의 탠덤의 결과로 Elsa의 많은 초현실주의 걸작이 나타났습니다. 악세서리를 포함한 모든 면에서 어이가 없었습니다.

예를 들어, Shiaparelli 패션 하우스는 금도금 손톱이 이미 붙어 있는 장갑을 생산했습니다. 여기에는 곤충으로 구성된 목걸이와 광대를 묘사한 단추, 점성술 기호, 과일, 채소도 포함되지만 모두 드레스의 장식 요소였습니다.

옷의 인쇄도 Elsa 시대에 시작되었으며 재킷, 핸드백, 스타킹 등 모든 곳에서 사용되기 시작한 "쇼킹 핑크"라고 불리는 "자홍색" 색상도 마찬가지입니다.

그리고 시간이 지나면 Shiaparelli Fashion House가 더 이상 존재하지 않게 됩니다. 그러나 Elsa의 작품은 다른 시간에 Yve Saint Laurent, John Galliano, Jean-Paul Gaultier 및 Alexander McQueen에게 영감을 주었습니다.스키아파렐리 이전에 패션은 일종의 "폐쇄된 클럽"이었고, 그것과 함께 일반 대중의 소유가 되었습니다. 그것은 항상 담대해지고, 영이 강해지고, 해방되라는 부름이었습니다.

Elsa Fashion House는 디자이너 Marco Zanini의 노력으로 60년 만에 부활했습니다. 그는 유명한 꾸뛰리에의 이름이 절대 울리지 않도록 모든 일을 하는 것을 목표로 삼았습니다. 그리고 그가 제시 한 첫 번째 쇼로 판단하면 모든 것이 그렇게 될 것입니다.

모든 것은 2006년에 잊혀진 Elsa Fashion House를 Diego Della Valle라는 전무 이사가 인수했다는 사실에서 시작되었습니다. 또한 언론은 영구 디자이너 직책의 후보자에 대해 적극적으로 논의하기 시작합니다. 많은 사람들은 다름 아닌 디올의 크리에이티브 디렉터였던 존 갈리아노(John Galliano)가 엘사 자신과 혈연 관계가 있는 괴상한 성격일 것이라고 생각하는 경향이 있었습니다.

그의 데뷔는 Domenico Dolce의 어시스턴트로 이루어졌으며, 그 후 Donatella Versace와 협력하여 Versace 여성복 라인을 이끌었습니다. 이 남자 덕분에 파리 패션 위크는 엘사 패션 하우스의 승리이자 진정한 부흥이 되었습니다.

새로운 봄-여름 컬렉션에서 그는 로맨틱한 매력에 휩싸인 이미지로 시선을 돌리고 싶지 않은 이미지를 만들었습니다. 이것은 바지를 입은 신부, 밀짚 집과 비슷한 머리 장식의 섬 주민의 예기치 않은 이미지입니다. , 숨이 멎을 듯한 긴 드레스를 입은 아름다운 빨간 머리의 젊은 이방인.

비평가들은 새로운 컬렉션을 긍정적으로 평가했으며 Elsa Fashion House가 실제로 인생에서 두 번째 시작을 얻었고 정말 신뢰할 수 있는 손에 들어갔다는 공통된 의견에 이르렀습니다.

Elza Fashion 회사는 여성을 위한 세련된 의상 및 니트웨어의 가장 중요한 작가 중 하나로 간주됩니다. 그것은 러시아를 포함하여 가정과 세계의 다른 지역 모두에서 도매 및 소매 고객 모두에게 높이 평가됩니다. 이 뛰어난 브랜드에서 고객은 봄과 여름, 가을과 겨울 시즌에 대해 1년에 두 번 새로운 컬렉션을 제공합니다. 구색은 항상 사무실, 캐주얼 및 우아함과 같은 다양한 스타일과 방향으로 만족합니다.

제시된 각 컬렉션은 항상 최신 패션 트렌드이며, 제품의 품질은 변함없이 사람을 기쁘게 하고 감탄하게 만듭니다. 마감 세부 사항은 내구성이 있고 독창적이며 모델에 특별한 매력과 우아함을 부여하는 것입니다.

Elsa Fashion 니트웨어는 여성의 모든 장점을 강조하고 단점을 교묘하게 위장하기 위해 각 모델을 맞춤화하기 때문에 모든 여성의 모든 하이라이트를 강조하여 세련되고 현대적인 아름다움을 만듭니다.