의류 디자인

많은 사람들이 패션 디자인을 예술 형식으로 간주합니다. 디자이너 의류는 독창적이고 세련된 외관과 높은 품질로 구별됩니다.

디자이너 옷을 사는 사람들은 일반적으로 외모뿐만 아니라 자신의 개성과 사회적 지위를 강조하기 위해 노력합니다. 디자이너 옷이 왜 좋은지, 왜 사야 하는지 알아보겠습니다.

유명한 패션 디자이너가 만든 의상은 사람의 지위를 강조하고 옷장을 더 세련되게 만드는 데 도움이됩니다. 하나의 작은 디자이너조차도 취향의 정교함을 강조하고 하이 패션의 "엘리트"감정가의 서클에 속할 수 있습니다.

따라서 디자이너 물건에 많은 돈을 투자하면 실패 없이 오랫동안 사용할 수 있는 고품질 제품을 얻을 수 있습니다. 또한 많은 디자이너가 가방과 같은 액세서리에 대해 보증을 제공합니다.즉, 마모로 인해 부품이 파손되거나 교체해야 하는 경우 무료로 수리할 수 있습니다.

많은 사람들이 옷장을 브랜드 아이템으로 채우려고 하는 또 다른 이유는 작가 자신의 이름 때문입니다. 가장 눈에 띄는 곳에 브랜드 이름을 큰 글자로 쓸 필요는 없습니다. 모든 세부 사항이 누구의 창작물인지 상기시키는 것이 중요합니다.

패션 디자인은 수십 년 동안 상당히 수익성이 높은 산업이었습니다. 지난 세기 초부터 고품질 여성복 및 남성복 제작에 많은 관심을 기울였습니다.

패션은 20세기 파리에서 발전하기 시작했습니다. 이 도시는 여전히 하이 패션의 수도라고 불립니다. 20세기 초에 저명한 디자이너들의 모든 컬렉션이 파리로 보내졌습니다. 이미 그곳에서 그들의 물건이 공개적으로 복사되었고 비슷한 의상이 아틀리에에서 꿰매어졌습니다. 따라서 유명 컬렉션의 의상과 유사한 것들이 일반 사람들에게도 제공되었습니다.

패션이 조건부로 하이와 캐주얼로 구분되기 시작한 것은 20세기 초였습니다. 하이 패션으로 분류된 제품은 개별 컷에 따라 봉제되어 여러 도시의 패션쇼에서 선보였습니다. 캐주얼 복장에는 개성이 없었습니다. 품질에주의를 기울이지 않고 대량으로 수 놓습니다. 이 두 가지 주요 패션 산업은 경쟁이 없었습니다.

20세기 초에는 패션 잡지도 인기를 끌었습니다. 가장 스타일리시한 의상 사진을 공개했다. 전 세계의 여성과 소녀들이 페이지에 제공된 이미지에서 영감을 받아 스타일리시한 활을 만들었습니다.

이 두 가지 주요 패션 트렌드, 즉 패션 잡지의 출현과 패션을 하이와 캐주얼로 나누는 것은 오늘날까지 지속됩니다.

세계 패션의 형성과 발전에 영향을 미치는 주요 인물은 디자이너입니다. 패션의 모든 감정가에게 알려진 유명한 꾸뛰리에 중에는 남성과 여성이 있습니다.

세계에서 가장 유명한 디자이너 중 한 명이 톰 포드. 그는 무엇보다 브랜드와의 콜라보레이션으로 유명하다. 구찌. 또한 그는 많은 인기 영화와 유명인을 위한 의상을 만들었습니다. 이미 2000년에 그는 공식적으로 세계 최고의 패션 디자이너로 인정받았습니다.

여성 꾸뛰리에 중 가장 먼저 유명한 것은 주목할 가치가 있습니다. 도나텔라 베르사체. 위대한 세계 디자이너의 여동생은 그녀의 유명한 형제의 그늘에 머물지 않았고 그가 죽은 후에도 그녀는 패션 하우스의 전통을 계속 발전시켰습니다.

무시할 수 없는 글로벌 브랜드의 또 다른 창시자 - 랄프 로렌. 그는 성숙한 남자로서 이미 의류 회사를 설립했습니다. 그 전에 그는 오랫동안 자신을 찾고있었습니다. 그는 군대에서 복무하고 과학을 공부했습니다. 그러나 결국 그는 여전히 디자인에 왔습니다.

세계에서 가장 매력적인 꾸뛰리에 중 한 명으로 간주됩니다. 마크 제이콥스. 이 패션 디자이너는 한 번에 두 개의 세계 패션 하우스를 위한 옷을 만들고 그 중 하나는 그의 이름을 따서 명명되었습니다.

세계적으로 유명한 이탈리아 디자이너 발렌티노. 그는 학교에 다닐 때 디자인 경력을 시작했고 불과 몇 년 만에 큰 직업을 얻었습니다. 그의 고객 중에는 많은 유명인이 있습니다.

다음과 같은 디자이너를 무시할 수 없습니다. 돌체앤가바나. 같은 이름의 브랜드 설립자는 불과 몇 년 만에 엄청난 인기를 얻었습니다.그들의 새로운 컬렉션은 오늘날 전 세계적으로 인기를 얻고 있습니다.

가장 유명한 영국 디자이너 중 한 명이 고려됩니다. 알렉산더 맥퀸. 오랫동안 그는 다른 글로벌 브랜드, 특히 지방시와 구찌에서 일했습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 그는 자신의 세련된 옷 라인을 구축하고 하이 패션 감정가들 사이에서 엄청나게 인기를 얻었습니다.

독특하고 터무니없는 디자이너 아이템의 팬들 사이에서, 존 갈리아노. 이 밝은 꾸뛰리에 컬렉션의 각 의상은 밝기와 특이한 디테일로 다른 디자이너 아이템보다 돋보입니다.

샤넬 패션 하우스는 오뜨 꾸뛰르의 고전으로 간주됩니다. 이름 코코 샤넬 아마 모든 사람에게 알려져 있습니다.

마드모아젤 샤넬은 그녀의 패셔너블한 아이템을 진정으로 상징적으로 만들었습니다. 이 위대한 여성 디자이너 덕분에 재킷, 재킷, 바지 및 트위드 슈트와 같은 수많은 남성 스타일 아이템이 여성용 옷장에 등장했습니다.

또 다른 아이코닉 디자이너 이브 생 로랑. 코코 샤넬과 함께 그는 20세기 최고의 패션 디자이너 중 한 명이었습니다. 오랫동안 그는 다른 훌륭한 디자이너와 함께 일했습니다. 크리스찬 디올그에게 인기를 얻었습니다. 이미 21세의 나이에 이 디자이너는 유명한 패션 하우스 디올의 수장이 되었고 그의 첫 번째 디자이너 의류 컬렉션을 만들었습니다.

그건 그렇고, 그의 패션 컬렉션을 소비에트 연방 영토로 가져온 최초의 세계 디자이너 인 Laurent이었고 국내 패셔니스타들 사이에서 해외 디자인 트렌드에 대한 관심을 불러 일으켰습니다.

현대 국내 패션은 소비에트보다 유럽에 가깝습니다.예, 오늘날 디자이너가 되는 것은 수십 년 전보다 훨씬 쉽습니다. 많은 국내 꾸뛰리에가 해외에서도 인기를 얻고 있습니다.

가장 인기있는 우크라이나 디자이너 중 한 명은 낭만적 인 소녀입니다. 릴리아 푸스토빗. 그녀의 컬렉션은 특별한 아이덴티티로 구별되며 Lilia가 만든 의상을 전통 의상에 묶는 특정 민족적 요소의 존재로 구별됩니다. 거의 모든 의상에는 많은 민속 세부 사항이 있습니다.

그녀는 많은 국내 유명 인사와 정치인을 위해 디자이너 의상을 만듭니다. 그녀는 정기적으로 국내 패션 위크에서 자신의 컬렉션을 선보입니다. 그러나 Pustovit 의류의 인기는 모국 밖에서도 증가하고 있습니다. 그래서 이 디자이너는 런던, 도쿄, 파리의 매장에서 판매되는 컬렉션을 보유하고 있습니다.

명성이 오랫동안 그녀의 모국 국경을 넘어 퍼진 또 다른 우크라이나 여성 디자이너 - 이리나 카라바이. 그녀는 고품질 의상 외에도 독특한 보석도 만듭니다. 그녀의 모든 컬렉션의 일종의 "트릭"이라고 불리는 브랜드 브로치입니다.

일반적으로 Irina Karavaya의 모든 컬렉션은 특히 밝고 특이합니다. 그녀는 컬렉션을 통해 세계 패션의 단조로움과 단조로움에 대한 항의를 끊임없이 표현하려고 노력합니다. 이 국내 꾸뛰리에의 옷은 현대적인 컷과 에스닉 패턴을 완벽하게 결합합니다. 그리고 판타지 브로치는 그녀의 모든 의상을 매우 유기적으로 완성합니다.

우리가 남성 디자이너에 대해 이야기한다면 언급 할 가치가 있습니다. 알렉세이 잘레프스키. 그는 자신의 디자이너 의상뿐만 아니라 그의 쇼마다 바뀌는 퍼포먼스로도 유명합니다.

이 디자이너는 쇼 편집 문제와 옷 재단 문제 모두에서 매우 터무니 없습니다. 그래서 그의 의상은 셀럽들과 패션잡지에서만 볼 수 있는 이들의 시선을 사로잡는다.

주목할 가치가있는 러시아 디자이너 중 알렉산다르 테레호프. 그의 컬렉션은 여성스럽고 로맨틱한 의상과 젊은 사람들에게 어필하는 비공식적인 터치를 결합합니다. 이 국내 꾸뛰리에는 인정받을 옷을 만드는 법을 정말로 알고 있습니다. 오랫동안 그는 Yves Saint Laurent의 유명한 파리 패션 하우스에서 훈련했습니다.

브랜드 의류가 있는 그의 첫 번째 부티크는 뉴욕 패션 위크에서 컬렉션 중 하나를 선보인 후 러시아가 아닌 로스앤젤레스에 오픈했습니다.

디자이너 의상은 항상 밝고 특이한 것입니다. 아이템 제작에 대한 세심한 접근을 통해 디자이너는 각 컬렉션에 스타일리시한 의상을 선보일 수 있으며, 각 컬렉션은 진정한 예술 작품입니다.

일반적으로 이미 언급했듯이 모든 디자이너 항목은 하이 패션과 관련된 항목과 소위 기성복과 관련된 항목으로 나눌 수 있습니다. 하이 패션은 디자이너가 모든 능력과 재능을 보여주는 창작 과정에서 가장 비싸고 특이한 것입니다. 월드패션위크에서 선보인 의상들입니다. 여기에는 스커트, 드레스, 정장 및 액세서리가 포함됩니다.

"Pret-a-Porter"는 유명 디자이너의 옷을 저렴한 버전으로 제공합니다. 단어 자체는 "기성품"으로 번역됩니다. 이러한 복장은 공장에서 상당히 많은 양으로 수 놓은 것입니다. 이러한 의상은 더 많은 패셔니스타와 패셔니스타가 사용할 수 있습니다.이 유형의 의류는 일상복에 더 적합하며 품질과 외관에 대한 모든 요구 사항을 고려하여 만들어집니다.

현대 세계에서 유명한 디자이너의 물건은 모든 사람이 사용할 수 없습니다. 그러나 해당 태그가 있는 세련된 작은 물건을 하나 이상 소유하면 오뜨 꾸뛰르 감정가를 기쁘게 합니다.

현대 디자이너 의상은 공장과 손으로 꿰맬 수 있습니다. 주문 제작 품목은 훨씬 더 비싸지 만 고품질입니다. 브랜드 의류는 편물이나 천으로 만들거나 원래 재료로 만들 수 있습니다. 브랜드 옷을 재단하는 데는 꽤 이상한 재료와 장식 재료가 자주 사용됩니다.

현대 디자이너는 장식 요소로 패브릭 인서트뿐만 아니라 작은 단추, 꽃, 깃털 및 기타 다소 특이한 세부 사항도 사용합니다. 이러한 장식적인 세부 사항의 위치도 비정상적일 수 있습니다. 예를 들어, 많은 디자이너 신발이나 부츠는 측면이 아닌 뒷면이나 앞면에 있는 원래 패스너로 보완됩니다.

의상을 장식하는 프린트도 독창적입니다. 따라서 세련된 드레스 나 스커트는 특이한 플라밍고 프린트 또는 장식용 작은 "오이"로 장식 될 수 있습니다.