일본 여성복

대부분의 사람들은 일본 옷을 생각할 때 기모노를 생각하지만 현대 일본 소녀들은 오래 전부터 보다 실용적인 유럽 스타일의 옷을 입었습니다. 그러나 먼저 -이 나라 옷의 역사에서 나온 것.

일본의 민족 의상은 수세기 전의 고대 역사를 가지고 있습니다. 이 국가 복장은 오늘날 매우 인기가 있습니다. 일본 의상의 주요 속성은 게타, 기모노, 네츠케 및 하카마입니다.

전통적인 나무 짚신 형태의 신발로 직사각형 모양으로 발가락 사이를 통과하는 끈으로 다리에 고정됩니다.

이것은 일본의 민족 의상(여성용 및 남성용)입니다.

간단히 말해서 일본인 옷의 단추 또는 균형추 키체인이라고 할 수 있습니다. 그들은 모든 종류의 다른 가방을 조이는 데 사용되는 끈의 끝 부분에 부착되어 있습니다. 결국 일본 옷에는 주머니가 제공되지 않습니다. netsuke의 제조 재료는 동물의 뿔, 뼈, 송곳니입니다. 네스케와 나무, 석고 등이 있으며 다른 편리한 재료로 만들어졌습니다.

외관상이 옷은 남성이 착용하는 국가 우크라이나 와이드 하렘 바지와 매우 유사합니다. 하카마는 일본 남성의 평상복입니다.

일본의 지난 세기 말은 새로운 독특한 스타일과 패션 트렌드로 특징 지어졌습니다. 시간이 지나고 이제 원래 일본식 스타일은 매우 빠르게 퍼지기 시작한 유럽 국가의 문화에 흥미로워졌습니다.

러시아어로 문자 그대로 "비주얼 스타일"을 의미하며 일본의 글램과 록을 기반으로합니다. 눈에 띄는 것은 눈에 띄는 메이크업과 검정, 빨강 및 흰색(옷뿐만 아니라 메이크업에서도), 암석 도구, 가죽 및 금속 요소의 세 가지 주요 색조입니다. 이 스타일은 익숙한 이모와 공통점이 있으며 앞머리가 길고 옷이 어둡습니다. 그러나 Visual Kei에는 이 스타일에 고유한 차이점도 있습니다. 그 추종자들은 놀람을 좋아하기 때문에 얼굴에 붕대를 감고 눈에 숨막히는 렌즈를 삽입한 다음 모자를 쓰고 모자를 쓰고 코르셋 (또는 모두 함께), 얼굴이 모든 종류의 예술로 덮여 있습니다.

이 스타일은 자신을 꾸미고 싶은 사람들에게 적합합니다. 이 스타일의 옷을 입은 사람은 아직 보이지 않을 수 있지만 그의 접근 방식은 이미 모든 종류의 열쇠 고리, 배지, 구슬, 활을 들을 수 있으며 그 외에 무엇이 그에게 어필할지 명확하지 않습니다. 그런 사람들은 크리스마스 트리처럼 자신을 장식하고 그들을 비웃는 사람은 단순히 패션에 대해 아무것도 이해하지 못한다는 것이 증명될 것입니다.

일본 패션의 이러한 방향은 "의상 게임"으로 번역 될 수 있습니다. 애니메이션과 컴퓨터 게임을 좋아하는 사람들에게 적합합니다.일본 젊은이들 사이에서이 주제는 매우 인기가 있으며 거의 ​​모든 사람이 외모를 포함하여 모든면에서 모방 할 영웅 중 한 명을 가지고 있습니다. 우리나라에도 코스플레이어가 있는데, 우리 체부라슈카나 "잠깐만요!"의 토끼를 흉내 낸다고 생각하지 마세요. - 일본 만화 캐릭터나 컴퓨터 게임도 선택합니다.

Kawaii 스타일은 모든 종류의 귀여운 장신구와 함께 분홍색, 연한 녹색, 하늘색 등의 파스텔 톤이 우세한 감동적이고 유아적인 것과 항상 관련이 있습니다. 여기에서 코스프레 스타일과 특정 평행선을 그릴 수 있습니다. 이 경우에만 동물이나 장난감, 부드럽고 푹신한 귀여운 어린이 캐릭터를 모방하는 것이 일반적입니다. 따라서 이름은 "귀엽고 감동적인"으로 번역됩니다.

무심코 지나치기 힘든 편하고 캐치하고 귀여운 의상의 이름이다. Kigurumi 의상은 부드럽고 폭신하며 하나 또는 다른 동물을 나타냅니다. 이전에는 광고, 어린이 휴가 또는 테마 파티에서만 사용되었습니다. 그리고 시간이 지남에 따라이 스타일은 패션 트렌드로 바뀌었고 이제는 카니발 의상과 수제 잠옷으로 사용됩니다.

도쿄의 한 지역이 이 스타일이 탄생한 곳이 되었고 그렇게 이름이 붙여졌습니다. 이 지역은 패션 매장이 풍부하고 세련된 십대 의류를 많이 판매합니다. 하라주쿠 스타일은 네온 핑크에서 밝은 보라색에 이르기까지 밝은 색상의 옷, 많은 액세서리, 화려하고 특이한 보석의 빈티지, 음영의 대비가 특징입니다. 이 스타일의 다른 이름은 Tekenokozoku입니다.이제 Takenoko라는 스타일과 비슷한 이름의 상점도 있습니다. 이것은 하라주쿠 하위 문화에 관심이 있는 사람들을 위한 의류의 주요 공급업체입니다.

이 스타일은 실제 나이에 관계없이 몇 년 동안 신선함을 유지하려는 여성에게 환영받는 스타일입니다. 이 일본식 스타일은 화려하고 눈에 띄는 색상이없고 장식이 꽤 많은 양으로 제공되는 유일한 스타일이라고 할 수 있습니다. 이 방향의 가장 중요한 것은 이미지의 여성 스러움과 조화를 유지하는 것이므로 드레스는 섬세한 주름 장식과 주름 장식, 머리핀 및 활 장식, 꽃, 하트로 장식되어 있습니다. 그런 소녀의 헤어 스타일은 부드러운 컬로 구성되며 멋진 작은 우산이 그녀의 모습을 완성 할 수 있습니다.

이 스타일은 또한 소녀와 여성이 더 오래 젊어 보이는 데 도움이되지만 여기서 이미지의 본질은 약간 다릅니다. 이 스타일의 팬은 상상할 수 없을 정도로 짧은 학교 스커트와 기타 단호하게 유치한 것들로 알아볼 수 있습니다. 또한 머리를 표백하지 않으면 그러한 이미지가 완성되지 않습니다.

러시아어로이 스타일을 "덤불에서 온 소녀"라고합니다. 이 일본식은 조화를 이루고 색상과 액세서리의 범위는 프랑스 "프로방스"와 유사하며 여성스럽고 부드러우며 낭만적입니다. 이곳의 의상은 레이어드 의상과 파스텔톤의 귀여운 드레스로 구성되어 있습니다. 레이스, 프릴, 그림의 섬세한 꽃과 작은 새장도 필요합니다. 이 이미지의 화장품은 전혀 사용되지 않았거나 거의 사용되지 않았습니다. 액세서리도 최소한이며 대부분 금도금 보석이나 가죽입니다.

수많은 흥미 진진한 일본 만화 덕분에 청소년 환경에 많은 애니메이션 팬이 있습니다.일본 애니메이터들은 영웅 의상의 전례없고 독특한 조합이 지구 전체의 청소년 패션에 그러한 스플래시를 만들 것이라고 상상조차 할 수 없었습니다. 애니메이션은 코스프레가 아닙니다. 스타일이 좋아하는 캐릭터의 옷을 복사하는 것입니다. 모든 것이 더 넓은 범위와 민주적 관점에서 이루어집니다.

의상은 좋아하는 캐릭터나 여러 이미지의 조합을 한 번에 암시해야 합니다. 물론 이것들은 관련된 스타일이지만. 애니메이션은 의상에 매혹적이고 섹슈얼한 감각이 가미된 사치스러운 스타일이므로 독특한 모습을 꿈꾸는 패셔니스타들에게 영감을 주지 않을 수 없습니다.

일본의 고대 전통이 있는 곳에서는 전통적인 기모노 스타일이 요구되고 있습니다. 이것은 다도, 꽃꽂이, 서예 만들기일 수 있습니다. 그러한 복장은 결혼 당일, 장례식, 졸업식, 성인식에도 적합합니다. 그러나 유카타는 매우 인기 있는 기모노 유형으로, 여름에는 그것 없이는 아무것도 아닙니다. 이것은 기모노의 가장 간단한 버전이며 여름으로 간주됩니다.

유카타는 일반적으로 알몸에 입는 면 제품입니다. 그 색상은 나이에 따라 다릅니다. 소녀가 젊을수록 그러한 기모노의 색상이 더 밝습니다. 이 경우 액세서리는 머리를 장식하는 꽃, 꽃으로 브로치와 핀, 오비 활 또는 코시히모 벨트 형태의 벨트, 진주 목걸이, 귀걸이, 팔찌입니다.

일본인은 특별한 민족이며, 우리에게 색상은 다음과 같이 특징지을 수 있는 감정이기도 합니다.

1. 이키 - 정교함;
2. 시부이 - 구속;
3. 한나리 - 기쁨.

흰색과 빨간색은 고대부터 재배되어 온 것입니다. 현대 패션에서 스타일은 주로 다음 색상을 기반으로 합니다.

• 검은색;
• 하얀;
• 빨간색;
• 분홍색;
• 주황색;
• 황금;
• 남빛
• 때로는 녹색.

가장 인기 있는 색상은 일본을 테마로 한 꽃무늬 프린트, 상형문자 프린트, 꽃, 나비, 새, 산비탈의 숲 풍경입니다.

일본 의상에서는 인물의 인류학적 특징뿐만 아니라 의상 요소의 매개변수와 관련된 비율 시스템도 고려됩니다. 예를 들어, 여성 인물은 하의 기모노 아래에 사용되는 특수 기술을 통해 미학적으로 완벽하게 "잘라낼" 수 있습니다.

새 시즌의 패션은 패치워크 기법으로 가장 눈에 띄는 혁신으로 여겨지며 거의 모든 저명한 디자이너가 이 말에 동의합니다. 동시에 패션계의 거장들은 패치워크의 인기를 1년 이상 예고하고 있다.

일본인은 패션에서 남들보다 앞서 있습니다. 그들의 옷차림 결정은 종종 예상치 못한 일이며 오히려 대담합니다. 예를 들어, 일본의 현대 여학생의 귀여운 이미지에는 다양한 유형의 활, 스틸레토가 달린 무릎 부츠, 여러 겹의 미니 스커트, 퐁퐁이 있는 큰 니트 모자가 포함됩니다. 그리고 이미지를 완성하려면 휴대전화에 방대한 장난감을 걸고 머리를 기르고 밝게 하고 섬모를 길게 만들고 눈을 적절하게 그려야 합니다.

일본 패셔니스타를 위한 캐주얼 드레스는 밝은 꽃색과 큰 프린트가 있습니다. 줄거리는 순전히 일본 일 수 있습니다 - 용, 학, 해마, 인도 동물 (거북이), 하늘에서 온 요정, Kalvinka 또는 부리에 나뭇 가지를 들고있는 새. 오늘날 일본 학교 패션은 스타일의 조합이 특징입니다.

최신 트렌드:

1. 일본 젊은이들 사이에는 퀼로트를 좋아하는 사람들이 많이 있습니다 (이것은 길이가 될 수있는 넓은 바지입니다).
2. 어깨가 열린 상의가 인기가 있지만 지금까지는 단호한 소녀들만 입습니다.
3. 덩굴로 짠 가방과 바구니;
4. 컨버스가 있는 운동화;
5. 맥시 스커트 및 플리츠 스커트;
6. 천연 직물로 만든 넓은 재단 수트 또는 드레스와 바지;
7. 티셔츠 위의 탑 속옷;
8. 티셔츠 위에 얇은 끈이 달린 드레스;
9. 맨 목과 맨 뒤의 맨 위가 매우 아름답고 섹시합니다.
10. 카디건;
11. 손수건 (팔에, 다리에, 목에, 가방에);
12. 모자;
13. 민소매 상의.

일본 여성은 유행의 변화에 ​​주의를 기울이며 이에 따라 조합의 규칙 및 기타 기본 패션 기술을 가르치는 수많은 잡지의 도움을 받습니다. 고등학생을 위한 가쿠란 교복 패션이 있습니다. 남학생은 밀리터리 스타일이고 여학생은 사랑스러운 세일러복입니다. Gakuran은 "gaku"(학생)와 "ran" - 네덜란드에서 파생됩니다. 그리고 일본인에게 네덜란드는 서유럽 국가일 뿐입니다. 그래서 "gakuran"은 서양식 옷을 입은 학생이라는 것이 밝혀졌습니다.

일본인은 삶을 특별한 방식으로 바라보며, 이는 남성과 여성 모두를 위한 유명 패션 디자이너의 컬렉션에서 볼 수 있습니다. 세계적인 명성을 가진 다음 일본 의류 제조업체에 대해서도 마찬가지입니다.

• 협박;
• 호리우치 타로;
• 투모로우랜드;
• 빔;
• 가인;
• 에즈미 야스토시
• 키노에;
• 레미 구호;
• 색깔;

Takada Kenzo와 Isey Miyake는 70년대 서양의 패션 산업과 협력을 시도했고, 앞으로 상당한 명성을 얻을 것으로 예상되었습니다. 옷을 만들 때 고무, 종이 및 철을 사용했기 때문에 그들의 창작물을 정확히 평범하다고 ​​말할 수는 없습니다.1981년까지 세계 커뮤니티는 일본에서 두 명의 디자이너를 더 알게 되었습니다. Rei Kawakubo와 Yohji Yamamoto는 곧 파리 패션쇼의 정복자가 되었습니다.

파리 대중이 Yohji Yamamoto의 비범한 아이디어와 관련된 경험에서 벗어날 시간을 갖기 전에 일본의 연약한 소녀 Rei Kawakubo와 그녀의 회사 Comme des Garcons(문자 그대로: 소년, 소년들). 이들은 엄격함과 기하학으로 구별되는 완전히 새로운 유형의 모델이었습니다. 그들은 "포스트 히로시마 룩"이라고 불렸다.

일본에서 가장 유명한 브랜드는 유니클로입니다. 이 회사는 구속과 ​​간결한 실루엣, 중성 색상 및 고품질 소재로 구별됩니다. 해마다 Uniqlo는 다른 저명한 회사와 협력 계약을 체결하고 매년 전 세계는 새로운 놀라운 발견에 대해 배웁니다.

Toga는 Yasuko Furuta가 디자인한 또 다른 일본 브랜드입니다. 그들은 세련된 에나멜 가죽 재킷, 하이 펜슬 스커트, 하이 웨이스트 드레스로 제공됩니다. 이 옷의 가장 중요한 것은 대칭, 색상 및 지문의 밝기입니다.

Anrealage 브랜드의 창시자는 많은 재능을 가진 젊은 디자이너인 Kunihiko Morinaga입니다. 대중은 그를 존경하는 비평가들로부터 인정받은 2006년부터 그를 알고 있습니다. 브랜드의 특징은 단색 제품뿐만 아니라 추상적이고 기하학적인 프린트입니다.