옷의 민속 스타일

디자이너 컬렉션에서 열 번째로 민속 스타일의 세련된 옷을 볼 수 있습니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 의상의 민속 스타일의 독창성과 진정성, 밝기와 독창성은 항상 세계의 저명한 패션 디자이너를 매료 시켰습니다. 2017년 봄-여름 시즌에는 돌체앤가바나, 비블로스, 쿠스토 바르셀로나, 에트로, 로베르토 카발리 등 최고의 디자이너 블루마린이 자신들의 쇼에서 민속 의상을 선보입니다.

옷의 민속 스타일 패션은 히피족과 가장 직접적인 관련이 있습니다. 문제는 히피들이 어떻게 생겼어야 하는지에 대한 독창적인 아이디어가 있었다는 것입니다. 그러나 그들은 옷가게에서 필요한 것을 찾을 수 없었습니다. 따라서 히피들은 자신의 이미지를 만들기 위해 적절한 옷장 품목과 액세서리를 구입할 수 있는 자신만의 상점을 만들 수 밖에 없었습니다.

이 옷은 프리 컷이있는 에스닉 스타일의 천연 직물로 만들어졌습니다. 의상을 만들 때 다양한 이미지와 독창적 인 색 구성표에 대한 아이디어를 고수 한 것은 히피족이라는 점은 주목할 만합니다.

세계적인 인지도와 관련하여 1967년 런던 최초의 '히피 패션' 쇼가 전 세계에 선보인 후 민족 의상의 독창성과 다양성을 기반으로 한 이미지를 창출하는 패션 트렌드가 생겨났습니다.

그러나 민속 스타일의 패션에 대한 인식은 아프리카 모티브를 기본으로 한 유명한 프랑스 패션 디자이너 Yves Saint Laurent의 "Saharienne" 컬렉션이 출시된 1968년에야 이루어졌습니다. 그래서 민속 스타일이 유행했고 그에 따라 민속 스타일의 옷도 유행했습니다. 민속 스타일의 세련된 옷이 전 세계적으로 요구되기 시작했습니다.

그렇기 때문에 민속 스타일의 출현 역사에 대해 말하면 모든 사람이 Yve Saint Laurent와 히피족 모두와 똑같이 외모를 연관시킵니다. 미래에는 모든 패션 디자이너에게 이것이 패션계에서 새롭고 특별한 것을 창조하는 원동력이 되었습니다.

그것이 무엇인지에 대한 질문에 대답 - 민속 스타일, 우리는 세계 사람들의 민족 의상 요소를 전달하는 스타일을 의미합니다. 그것은 민속보다 훨씬 일찍 등장한 민족 스타일과 밀접하게 얽혀 있습니다. 민속 스타일에서는 민족 스타일과 달리 국가 복장을 절대적으로 정확하게 복제할 필요가 없습니다.

민속에서 활은 한 민족 또는 여러 민족의 의상의 하나 이상의 요소로 구별되어 생성 된 새로운 현대 이미지의 독창성을 단순히 강조하고 강조하지만 의류에 국가 모티브가 있습니다. 에스닉 스타일은 특정 민족(ethnos)의 민족 의상 요소를 재현합니다.

민속 스타일의 절충주의의 적절성에도 불구하고 모든 요소를 ​​혼란스러운 조합과 혼합에 노출해서는 안됩니다.허용되는 것과 허용되지 않는 것의 조합이 있으며 이에 대해 알고 있어야 합니다. 민속 스타일의 다양성은 아프리카, 슬라브, 아시아, 스칸디나비아, 라틴 아메리카 스타일 등을 의미합니다. 다양성은 옷의 패턴, 자수 및 장식품이있는 직물의 질감과 구조의 합리적인 조합을 의미하며, 이것은 결코 민족 의상의 모든 요소를 ​​연속적으로 "잡다한"것이 아닙니다.

태국, 중국, 일본, 베트남, 몽골, 아랍 및 기타 많은 동양 스타일의 아시아 스타일을 예로 설명하면 문화의 유사성에주의를 기울일 필요가 있습니다.

동양은 지리적으로 넓은 지역을 차지하고 있으며, 동양의 여러 나라의 문화유산은 비슷할 수도 있고 정반대일 수도 있습니다. 예를 들어, 이스라엘은 유대인이 주로 거주하는 중동이고, 극동 몽골에는 다른 민속 관습과 전통이 있으며 불교가 주로 번성합니다.

그래서 베트남-핀란드는 고사하고 몽골-유태인 스타일이 있을 수 없습니다. 이러한 혼합은 용납될 수 없습니다. 그렇다면 더 이상 유행하는 옷이 아니라 패러디입니다. 따라서 패셔너블한 룩에 어울리는 액세서리와 주얼리를 선택하는 것도 잊지 마세요.

천연 직물 및 재료. 봉제 의상은 국적에 따라 천과 재료를 사용하지만 우리 조상과 같은 천연 재료만을 사용합니다. 다양한 것을 사용할 수 있지만 어떤 것은 국가의 국가 전통에 따라 다릅니다. 린넨과 면은 슬라브 국가에서, 양모는 스칸디나비아 국가에서, 실크와 자카드는 동부 국가에서, 가죽, 스웨이드 및 모피는 아프리카 국가에서 일반적입니다.

당연히 면직물은 슬라브 민족뿐만 아니라 예를 들어 동부뿐만 아니라 아프리카에서도 아프리카 부족이나 실크에 의해 사용되었으며 그러한 예가 많이 있습니다. 유일한 공통점은 옷에 합성 물질이 전혀 없다는 것입니다.

옷의 화려하거나 자연스러운 색상과 기하학적 패턴. 색 구성표와 관련하여 이미지는 밝고 화려하거나 부드럽고 자연스럽고 검은 색 만 금기입니다. 왜 기하학인가? 대답은 분명합니다. 각 국적에는 고유한 신성한 비밀이 있으며, 특정 기호의 형태로 기하학적 장식과 패턴에 정확하게 반영됩니다.

직선 또는 사다리꼴 실루엣. 편안한 착용감. 의복은 조여서는 안 되며 움직임을 제한해서는 안 되므로 직선 또는 사다리꼴이어야 합니다. 스웨터는 느슨하고 큰 니트입니다. 치마는 길거나 무릎 길이입니다. 드레스나 블라우스에 - 손목까지 가늘어지는 넓은 소매. 신발에 대해 말하면 옷과 마찬가지로 여기서 가장 중요한 것은 편의성입니다. 신발 밑창은 평평하거나 굽이 낮습니다.

장식의 독창성. 다시 말하지만, 그것은 모두 특정 국가의 국가적 특성에 달려 있습니다. 마감재가 매우 다양합니다. 패치워크(소위 패치워크), 모든 종류의 주름 장식 및 아플리케, 다양한 금속 디테일이 있는 특수 패스너, 돌, 모피, 비즈를 사용한 다양한 장식 디자인을 포함한 다양한 자수, 장식품, 레이스 및 직조가 가능합니다. , 구슬 및 기타 장식.

매우 자주 사용되는 수동 작업. 칼라, 소매, 전면, 심지어 다양한 액세서리(벨트, 지갑, 가방 등)를 포함한 후면 등 모든 곳에서 마감 처리가 가능합니다.

그러나이 스타일의 팬이 아니더라도 실제로 우리 옷장에는 민속 스타일과 관련된 것이 분명히 있습니다. 예를 들어, 집시 스커트, 일본식 가운, 튜닉 드레스, 스칸디나비아 스타일의 거친 니트 스웨터, 하렘 바지, 카우보이 모자, 라틴 아메리카 스타일의 가죽 또는 스웨이드 프린지 재킷, 판초, 샌들, 펠트 부츠, 인도- 스타일 싸구려, 아프리카 스타일의 거대한 보석, 다양한 부적 등.

위의 내용을 종합하면 민속 스타일은 다양한 모양, 색상, 질감 및 다양한 변형을 흡수하는 패션의 독특한 트렌드 일뿐만 아니라 어제 관련이있는 가볍고 편안하고 세련된 옷이라고 자신있게 말할 수 있습니다. 내일도 관련이 있을 것입니다.