옷의 영국 스타일

클래식 스타일 - 동시에 억제되고 정교합니다. 모든 젊은 여성이 블라우스와 함께 무릎 아래 치마를 입는 것은 아닙니다. 클래식은 모든 사람을 위한 것이 아닙니다. 고전으로 간주되는 영국 스타일의 의류도 예외는 아닙니다.

영국이 선진국이라는 사실에도 불구하고, 어떤 의미에서는 여전히 발전하고 있지만, 이러한 발전은 전통을 따르는 것에 의해 방해를 받습니다. 오늘날 영국의 19세기는 모범적입니다. 이 시대에 발전한 패션 트렌드는 오늘날까지 보존되고 있습니다. 기본은 무슨 일이 있어도 전통을 지키는 것입니다.

처음에는 영국 패션이 프랑스인의 압력과 영향을 받았다는 사실이 믿기 어렵습니다. 프랑스는 패션 혁명까지 지배했지만, 그 후 권위를 잃고 모든 것을 정상으로 되돌려 놓았습니다. 분리로 인해 영국 스타일이 빠르게 발전하기 시작했으며 19 세기 초에 첫 번째 형성이 이루어졌습니다. 그때 스타일의 주요 기능이 발표되고 발표되었으며 오늘날에도 변함이 없습니다.스스로를 바꾸기로 결정한 여성들은 스스로 노력하는 모습을 보여줍니다. 그것은 옷장의 변화뿐만 아니라 매너에도 관련됩니다.

현대 영국인들은 모든 면에서 편안함과 기능성을 선호합니다. 패션은 자체 설정을 지시하며, 그 준수는 시간이 많이 걸리지만 이상적인 이미지를 만드는 것으로 끝납니다. 옷장은 스트레이트 컷과 꼭 맞는 실루엣의 옷이 지배적입니다. 어떤 경우에도 반투명 천으로 수 놓은 것을 선택하지 마십시오. 그들은 또한 까마귀와 비슷한 형태가 없는 것을 제쳐두고 있습니다. 그건 그렇고, 미니 스커트는 허용되지 않습니다. 스타일리스트는 장식 요소 나 액세서리가 거의 없기 때문에 여성을위한이 스타일을 미니멀리스트라고 부릅니다.

침착하고 균형 잡힌 영국인은 훌륭한 교육을 받고 어린 시절부터 모든 종류의 매너를 배웁니다. 이 세련되고 실용적인 스타일은 다른 누구에게도 적합하지 않습니다. 영국에 살고 있는 기이하고 감정적인 사람들은 그것을 전통적인 형태로 받아들이지 않습니다. 엄격한 소송은 그들을 억압하고 틀에 고정시킵니다. 그들을 위해 그들은 소녀에게 완벽한 터무니없는 그런지와 캐주얼을 생각해 냈습니다.

영국 여왕은 많은 사람들에게 스타일의 표준입니다. 다른 나라의 여성들이 그녀를 좋아한다는 것은 완벽함의 극치를 보여주는 것입니다. 그녀의 여성스러움과 세련미가 돋보인다고 모두가 진정한 숙녀가 되는 것은 아닙니다. 노력이 성공으로 이어지기 위해서는 여러 가지 규칙이 준수됩니다.

• 꼭 맞는 실루엣. 이 규칙에 따라 부티크에서는 몸에 꼭 맞는 재킷, 무릎 길이 스커트 및 드레스를 최소한의 보석으로 구매합니다.

• 고전적인 컷이있는 양복 옷장의 모습. 100년 전 코코 샤넬이 발명했습니다. 그런 다음 꽉 끼는 치마와 엄격한 재킷을 입은 소녀들이 패션쇼에서 과시했습니다. 발상 자체가 새로운 것이 아니라 남성에게서 빌려온 것이지만, 절제되어 있음에도 불구하고 여성스럽고 우아한 느낌을 주는 것은 여성복이다. 우연히 제안 된 것처럼 샤넬의 아이디어가 뿌리를 내렸습니다.
• 실용적인 옷 선택;

• 제한된 액세서리 선택. 모든 영국 여성은 실제 가죽 장갑, 스카프 및 영어로 "토트 백"과 같은 이름의 액세서리를 가지고 있습니다. 이러한 특이한 이름은 특징적인 타원형 또는 사각형 모양의 핸드백에 대해 발명되었습니다.

파티, 궁전에서의 리셉션 또는 무도회에서 자신을 장식하기 위해 값 비싼 보석류, 보석류 (진주 구슬, 다이아몬드가 흩어져있는 브로치 등)를 착용하는 것이 허용됩니다.다시 말하지만, 그들은 착용을 허용하지만 스타일은 엄격하게 발음됩니다. 허세, 화려 함은 쓸모가 없지만 구속은 있습니다. 물건이 정말 고품질이라면 추가 프레임이 필요하지 않습니다.

영어 스타일은 수년에 걸쳐 발전해 온 주요 트렌드를 유지하지만 21세기에는 그럼에도 불구하고 많은 기능을 획득했습니다. 새로운 방향이 개발될 때 기초로 삼고 출발점으로 간주됩니다. 그들은 권위주의와 안개가 자욱한 알비온 패션의 위대한 가능성에 대해 이야기합니다.

Vivienne Westwood - 흔들리지 않는 전통을 방해한 전위 예술의 창시자. 그녀는 풍부한 색상과 화려한 액세서리의 도입으로 칙칙함에서 벗어나고 싶었다. 오늘날 아방가르드로 전달되는 모든 것은 기존 규칙에 대한 반항과 항의 정신을 보여줍니다. 펑크의 여왕 비비앙은 기성 스타일에 정교하고 특이한 장식 요소, 특히 리벳, 자수, 철퇴를 도입했습니다. 그녀의 옷에 있는 천은 추상적인 프린트로 장식되어 있습니다. 서로 결합 할 수없는 것을 포함하여 재봉되는 색상이 다릅니다.

이 방향의 이름은 많은 사람들이 듣습니다. 이 스타일이 40-50 년대의 이미지 전송을 기반으로한다는 것을 모두 알고 있습니다. 20세기. 전 세계적으로 어려운 해에 숙녀들은 낭만적 인 색상과 튤립 스커트가있는 작은 꽃 드레스를 입었습니다. 이것은 오늘날 모두 유행하지만 일부 수정 사항이 있습니다.

이것은 소위 영어 컨트리 스타일 – 동시에 실용적이고 간단합니다.

40년대. 미국에서는 힙스터를 포함하는 청소년 하위 문화가 탄생했습니다. 처음에는 재즈를 듣는 사람, 예술을 사랑하는 사람, 현대 영화 산업의 열매를 가리키는 말로 사용되었습니다. 오늘날 힙스터는 15세에서 30세 사이의 젊은이입니다. 젊은이들은 항상 음악에서 밝고 새로운 방향을 선택하고 문화와 사진에서 현대적인 것보다 먼저 고개를 숙이기 때문에 자신의 특정 스타일의 옷을 선호하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이 스타일은 밝고 잊을 수 없으며 Instagram 페이지에서 쉽게 알아볼 수 있습니다. 이 하위 문화의 대표자는 이해할 수없는 포즈, 밝은 옷으로 사진을 찍는 것을 좋아합니다. 스타일의 기본은 빈티지와 모던함이 결합된 것입니다.. 젊은이들의 옷장은 꽉 끼는 청바지와 알록달록한 운동화로 가득하다. 이 외에도 플랫폼 슈즈, 눈에 띄는 스카프, 두툼한 테 안경, 이상한 스타일의 모자, 체크무늬 셔츠, 사슴 무늬가 있는 두툼한 니트 스웨터, 타이츠, 반바지, 다양한 색상의 티셔츠가 있습니다.

때때로 이 모든 밝은 껍질 뒤에는 미묘하고 취약한 성격이 숨겨져 있습니다. 젊은이들 자신은 "둔함", 억제 및 비참으로 가득 찬 군중과 병합되지 않는 것이 밝은 옷에서만 있다고 믿습니다.