다른 국가의 역사에서 모자

편리함과 편안함으로 가득 찬 오늘날의 세상에서 모자는 패션 소품일 ​​뿐입니다. 역사적으로 모자는 많은 사람들의 문화에서 중요한 부분을 차지했습니다. 이는 에어컨도, 자동차도, 우리에게 친숙한 것들이 많았던 당시 사람들이 뜨거운 태양과 벌레, 바람으로부터 보호해야 할 필요성을 절실히 느꼈기 때문입니다. 각 나라마다 고유한 고유한 전통 모자가 있습니다. 컷의 특징은 기후대의 특성과 국가의 역사적 사건을 고려합니다.

영화 캐리비안의 해적에서 조니 뎁의 영웅 잭 스패로우 선장이 가장 좋아하는 모자는 실제로 해적과 아무 관련이 없습니다. 꼬챙이 모자는 루이 14세 시대 프랑스 군인들의 전통적인 남성용 모자입니다. 오랫동안 서유럽 군복에는 챙이 넓은 모자가 장착되어 있었는데 그 중 눈에 띄는 예는 총사 모자로 간주 될 수 있습니다.

총기의 출현으로 챙이 넓은 모자는 인기를 잃고 있습니다. 이는 모자의 챙 때문에 부피가 큰 총의 꽁초를 어깨에 편리하게 위치시키기 어려웠기 때문으로 설명된다. 군대는 모자의 가장자리를 접어 왕관에 고정했습니다. 이 전통이 뿌리를 내렸습니다. 시간이 지남에 따라 군대는 완전히 모자로 바뀌었습니다.그리고 얼마 후, 콕 모자는 민간인들 사이에서 인기를 얻었습니다.

코가 막힌 모자는 교복이었으므로 그러한 모자는 소유자의 칭호에 따라 장식되었습니다. 전통적으로 모자의 가장자리는 금색 레이스로 장식되었습니다. 장교의 계급이 높을수록 갤런의 폭이 넓어졌습니다. 중급 장교는 코케이드를 부착할 수 있었습니다. 가장 높은 계급의 장교는 타조 깃털로 만든 장식인 깃털을 착용해야했습니다. 그의 크기는 또한 장교의 지위에 달려있었습니다.

이 머리 장식은 오스트리아인들 사이에서 수요가 많으며 독일 민족 의상의 필수적인 부분입니다. 그것은 오스트리아의 산악 지역에 위치한 티롤 지역에서 처음 나타났습니다. 따라서 산양의 수염에서 나온 양모 묶음을 진짜 티롤 모자에 꿰매는 전통이 생겨났습니다. 원래는 티롤 병사들의 의상의 일부였으나 시간이 지남에 따라 오스트리아와 바이에른 문화에 스며들어 바이에른 모자로 더 잘 알려지게 되었습니다.

펠트로 만든 작고 실용적인 모자입니다. 그것은 사다리꼴 모양의 낮은 왕관을 가지고 있으며 안쪽으로 향하고 모자의 챙은 넓지 않으며 뒤쪽에서 위로 올려지고 앞쪽으로 곧게 펴집니다. 전통적으로 티롤 모자는 일반적으로 꼬인 끈과 깃털로 장식되어 있습니다. 특히 부유한 사람들은 머리 장식을 큰 술로 장식했습니다.

나중에, 군대 사냥꾼들은 그런 모자를 쓰기 시작했는데, 그 중에는 사냥에 성공할 때마다 장식에 깃털을 추가하는 전통이 있었습니다. 군대에서는 머리 장식을 장식하기 위해 독특한 휘장 전체가 생겨 군인이 속한 군대의 상징으로 사용되었습니다.

모자 실린더의 패션은 유럽 전역으로 퍼져 러시아를 방문하고 미국에 도달했습니다. 이 모자는 부, 스타일 및 전체 시대의 상징이 되었습니다. 첫 번째 실린더가 1797년에 만들어졌음에도 불구하고 이 머리 장식의 인기는 불과 20년 후에 나타났습니다.

처음에 실린더에는 많은 절단 옵션이 있었고 다양한 재료와 색상이 사용되었습니다. 이 모자의 접힌 모양도있었습니다 - 모자 모자. 시간이 지남에 따라 모자 패션은 더욱 까다로워졌고 돼지 가죽으로 독점적으로 만들어지기 시작했습니다. 그러한 머리 장식의 생산에는 많은 비용이 필요했습니다. 그러한 모자는 손으로만 꿰매어졌습니다. 그래서 모자는 부의 상징이되었습니다.

19세기 중반에 실린더 제조를 위해 거의 모든 비버가 파괴되어 실크 봉제인형으로 생산이 전환되었습니다. 이 소재는 광택이 있어 값싼 펠트와 펠트로 만든 모자를 쓴 신사들 사이에서 부자들이 눈에 띄었다. 19세기 말에 실린더에 대한 유행은 사라졌지만 가장 부유한 사람들은 1930년까지 실린더를 거부하지 않았습니다.

이 고전적인 모자는 Coke, Blauwer, Melon Hat 또는 Derby와 같은 여러 이름으로 불리지만 우리는 그것을 중산모로 알고 있습니다. 중산모가 영국 산림 관리인의 유니폼 모자가 될 것이라고 가정했습니다. 19세기 중반에 남자들은 높은 모자를 썼습니다. 이러한 머리 장식은 도시에서는 편리했지만 산림 관리인이 대부분의 시간을 이끄는 숲에서는 그렇지 않았습니다. 키가 큰 원통은 가지에 달라붙어 자주 넘어지거나 완전히 분실되었습니다.최초의 중산모는 1849년 Lok 형제의 스케치에 따라 Buhler 형제에 의해 제작되었습니다. 모자는 두꺼운 펠트로 꿰매어 머리에 단단히 고정되어 가지로부터 잘 보호되었습니다. 중산 모자는 1849 년에 가장 큰 인기를 얻었습니다. 19세기 후반과 20세기 초반. 이 기간 동안 볼러의 패션은 거의 유럽 전역으로 퍼져 미국에 이르렀습니다. 이 머리 장식의 생산이 비싸지 않았기 때문에 비용이 크지 않았습니다.

미국에서 중산모는 절대적으로 모든 인구 집단에게 인기가 있었습니다. 영국에서는 공식적인 유형의 의류로 간주되어 클래식 수트에 추가되었습니다. 중산모의 가장 유명한 팬은 위대한 찰리 채플린이었습니다. 그는 중산모와 스웨터를 조합한 패션을 영국에 도입하여 이러한 유형의 모자를 더욱 유명하게 만들었습니다.

20세기 초 도적과 갱단이 가장 좋아하는 모자는 여성 전용 액세서리로 인식되었습니다. 1882년, 위대한 사라 베른하르트(Sarah Bernhardt)는 빅토리앙 사르두(Victorien Sardou)의 연극 "페도라(Fedora)"에서 주연을 맡았습니다. 이 역할을 위해 감독은 의상 디자이너에게 독특한 새 모자를 만들도록 지시했습니다. 연극은 대성황을 이뤘고, 모자 장인들 사이에 '베르나르의 모자 같은 모자'로 옷을 채우려는 사람들의 줄이 줄을 섰고, 20세기 초에는 잔인한 갱단에 대한 영화가 극장에서 상영되기 시작했다. 이 용감하고 대담한 영웅들은 대공황과 금주법을 무시하고 기관총을 들고 규칙을 경멸합니다. 각각의 머리에는 페도라가 있습니다. 그래서 그녀는 남자들에게 인기를 얻었다.

1970년대에는 이 머리 장식에 대한 관심이 사실상 사라졌지만 새롭고 밝은 쇼 비즈니스 스타가 나타날 때까지만입니다. 위대한 마이클 잭슨은 즉시 페도라의 패션을 되찾았습니다. 동시에, 크리스챤 디올은 이러한 유형의 모자에 특별한 관심을 기울인 여성 의류 컬렉션을 출시합니다..

머리 장식이 쾌활할 수 있습니까? 그리고 어떻게! 예를 들어, 잘 알려진 솜브레로 모자. 이것은 자체 축제가 있는 세계 유일의 머리 장식입니다. 솜브레로는 고삐 풀린 재미와 뜨거운 멕시코와 관련이 있지만 이 모자는 정말 멕시코인의 손이 만든 것일까요? 이 머리 장식의 역사는 매우 복잡하며 여러 국가에서 도시의 제목을 주장합니다.

솜브레로의 주요 특징은 매우 넓은 챙입니다. 이 모자는 스타일이 다양하고 다양한 재료로 만들어지며 지역에 따라 용도가 다릅니다. 이탈리아 솜브레로는 높은 둥근 크라운이 있는 챙이 넓은 모자입니다.멕시코에서는 손으로 만든 모자만 진짜 솜브레로로 간주됩니다. 가난한 멕시코 사람들은 짚으로 그것을 짜고, 부유한 질서는 스스로 펠트 모자를 풍부하게 장식했습니다.

스페인 양치기는 솜브레로의 전통적인 버전인 바케로 솜브레로를 가지고 있습니다. 이 헤드기어는 우리에게 카우보이 모자로 알려져 있습니다. 콜롬비아에는 검은색과 흰색으로 구분되는 고유한 솜브레로 버전이 있습니다. 챙이 넓은 모자와 카우보이 모자는 오늘날에도 여전히 큰 성공을 거두고 있습니다. Prada, Cavalli 및 Gaultier와 같은 패션 하우스의 여름 컬렉션에서 이미지는 종종 그러한 모자로 보완되어 나타납니다.

오늘날 가장 인기있는 것은 작은 하와이안 모자라고 할 수 있습니다. 얼핏 보면 솜브레로와 아무 상관이 없는데 왜 미니 솜브레로라고 부르는 걸까요? 누가 언제 모자 패션을 하와이로 가져왔는지 말하기는 어렵습니다. 누군가가 솜브레로를 파라다이스 섬으로 가져왔고 현지인들이 필요에 맞게 적용했다고 가정할 수 있습니다.

하와이 제도의 기후는 멕시코보다 훨씬 더 쾌적하기 때문에 이곳의 넓은 들판은 실용적이지 않습니다. 높은 크라운은 짧고 평평한 것으로 교체되었습니다. 모자는 매우 가벼워서 더 이상 머리에 묶는 끈이 필요하지 않았습니다. 왕관은 잡색의 리본으로 장식되기 시작했습니다.

시간이 지남에 따라 하와이안 모자도 변형되어 우리가 사랑하는 현대적인 모습을 얻었습니다. 이제 하와이안 모자는 머리 뒤쪽에 주름이 있는 짧은 비스듬한 왕관입니다. 모자의 들판은 평평하거나 뒤쪽이나 측면이 구부러질 수 있습니다. 이러한 모자는 짚으로 만들어집니다. 그들은 어떤 색상도 될 수 있습니다. 왕관은 여전히 ​​리본으로 장식되어 있지만 이제는 모자의 색상과 일치합니다.

"탐사자의 모자"로 번역되는 전통적인 호주 모자인 굴착기 모자는 호주 문화와 관련된 모든 것만큼이나 독특하고 흥미롭습니다. 골드 러시 동안 부를 찾아 많은 무모한 사람들이 호주로 갔다. 그들은 당시 거의 탐험되지 않은 대륙의 영토에서 금을 찾고 있었습니다. 이 무모한 사람들을 광부라고 불렀습니다. 그들 중 실제로 부자가 된 사람은 거의 없었지만 곡괭이와 삽을 들지 않고도 "자본을 만들" 수 있었던 사람들이 있었습니다. 1847년 Benjamin Dunkerley라는 청년이 행복을 찾아 호주에 도착했습니다. 그는 토끼털과 캥거루 피부를 드레싱하는 혁신적인 방법을 개발하여 큰 노력 없이 모자 사업을 시작할 수 있었습니다. 호주 사막의 견딜 수 없는 더위는 탐사자들이 모자를 사도록 강요했기 때문에 이름이 파는 모자입니다.

이 모자의 출현 역사는 놀랍고 수세기 동안 베트남 사람들에 의해 대대로 전해졌습니다. 전설에 따르면 특히 비가 많이 오는 어느 해에 아주 아름다운 소녀가 베트남에 왔습니다. 그녀는 엄청나게 키가 크고 머리에 뾰족한 모자를 썼습니다. 그녀는 비로 황폐해진 나라를 걸으며 지친 사람들에게 농업을 가르쳤습니다. 그녀가 나타나는 곳마다 좋은 날씨가 왔고 훌륭한 수확이 익었습니다. 그런 다음 그녀는 그냥 사라졌습니다. 베트남인들은 전설에 나오는 소녀처럼 모자를 쓰면 괜찮을 거라고 믿습니다.

그런 모자를 만드는 데 특별한 기술이 필요하지 않기 때문에 베트남 사람들은 어린 시절부터 모자를 만들 수 있었습니다. 논라의 주원료는 야자잎이다. 그들은 잘 건조되고 얇은 대나무 고리 프레임에 균일한 층으로 분포되고 같은 잎으로 고정됩니다.

이러한 모자는 매우 실용적입니다. 뜨거운 태양과 폭우를 잘 덮고 모자는 실제로 무게가 없으며 어려운 상황에서는 내구성이 뛰어나 물이나 과일을 담는 용기 역할을 할 수 있습니다. 이러한 모자는 오늘날까지 베트남 여성과 남성 모두에게 인기가 있습니다. 베트남의 상징이라 관광객들에게도 인기가 좋습니다.

논라의 일본 자매는 아미가사라고 불리며 번역에서 "고리 모자"를 의미합니다.. 일본 장인이 어린 쐐기풀의 잎으로 만듭니다. 일본에서 그러한 모자는 빈곤과 땅에서 일하는 사람들의 표시입니다. 전쟁 기간 동안 그것은 종종 던지는 무기와 정보를 획득하고 저장하는 수단으로 사용되었습니다.

중국어에 해당하는 것은 douli라고 하는데, 이는 "10리터 모자"로 번역됩니다. 이것은 야자 잎으로 만든 고품질 모자가 견뎌야 하는 물의 양이기 때문입니다. 중국인에게는 여러 유형의 모자가 있습니다. 가난한 중국인은 야자잎 모자를 살 여유가 있습니다. 부자들은 값비싼 비단으로 만든 모자를 선택하고 벚꽃 가지로 칠하거나 수를 놓는다. 종종 이 모자는 중국의 유명한 시인의 민속 지혜나 시가 포함된 상형 문자로 장식되어 있습니다.

모자는 오늘날에도 여전히 인기 있는 패션 액세서리입니다. 패션의 민주주의를 통해 상황과 이미지에 따라 다른 모자를 선택할 수 있습니다.세계에서 가장 큰 모자 제조업체는 체코 회사인 Tonak입니다. 이 회사의 모자는 디올과 샤넬의 패션 컬렉션에 등장합니다. 체코 모자는 당연히 세계 최고로 간주되지만, 살 여유가 없다고 절망하지 마세요! 더 저렴한 제조업체의 모자로 멋지게도 할 수 있습니다!