빈티지 드레스

빈티지는 지난 세기에 유행했던 의류 아이템이라고 할 수 있습니다. 패션은 주기적이기 때문에 세기 동안 약간 잊혀진 의상에 대한 수요가 주기적으로 스스로를 상기시키기 시작합니다. 이번 시즌에는 낡은 상자에서 할머니, 증조 할머니의 여성스러운 의상을 안전하게 꺼낼 수 있습니다. 무엇 때문에? 인기의 절정에는 현대 여성의 실루엣의 아름다움을 유리하게 강조 할 수있는 빈티지 드레스가 있습니다.

'빈티지 스타일의 옷'이라는 개념은 패셔니스타들이 60~70년대에 만든 옷을 본격적으로 입기 시작한 90년대에야 등장했다. 흥미롭게도 당시에는 40년대부터 만들어진 의상들만이 이 개념에 속했다. 현대에는 지난 세기의 20-80 년대에 수 놓은 빈티지 옷을 부르는 것이 일반적이지만 더 빠르거나 나중에는 아닙니다. 그러나 이것이 디자이너가 컬렉션에 적합한 모델을 찾기 위해 오래된 옷장을 뒤져야 한다는 것을 의미하지는 않습니다. 오늘날 빈티지에는 몇 가지 옵션이 있습니다.

1. 클래식 빈티지 -지난 세기에 입었지만 지난 세기의 80년대까지는 입었던 진짜 디자이너 옷.
2. 양식된 빈티지 - 의도적으로 노화되었지만 이미 현대 시대에 만들어진 지난 세기 스타일의 의복.
3. 네오 빈티지 - 의도적으로 노화된 옷, 지난 세기 스타일의 특징을 제공하지만 언제든지 만들 수 있습니다.
4. 빈티지 결합 -현대 디자이너가 현대적인 스타일로 만든 옷이지만 이미 오래된 단추, 브로치 등 빈티지 요소로 장식되어 있습니다.

그러나 인기있는 드레스 모델에 대해 이야기하면 수십 년 동안 그 기능이 변경되었습니다. 당시 젊은 여성의 스타일과 선호도는 영화 스크린의 스타, 생활 수준 및 일반적인 정치 상황의 영향을 받았습니다. 이미 빈티지가 된 패션 기능을 더 자세히 고려하십시오.

이 기간 동안 소녀들은 유명한 할리우드 여배우를 닮기 위해 노력했으며 그 중 한 명은 Marlene Dietrich였습니다. 평일에는 튜닉처럼 크롭 원피스를 입고 스타일리시한 벨트를 매치했다. 그들은 주로 니트웨어로 꿰매어졌습니다. 축제 및 이브닝 드레스는 벨벳, 실크로 만들어졌으며 발목 부분을 효과적으로 노출시키는 직선 또는 약간 플레어 컷이있는 길쭉한 가운이었습니다. 소매가 길거나 없었고, 목선이 닫혀 있었습니다.

이 기간 동안 소녀들의 이미지는 제 2 차 세계 대전의 끔찍한 사건의 영향을 받았습니다.소녀들의 드레스에서 세련되고 고혹적인 라인이 지워진 대전환기였다. 복장은 엄격해졌고 어느 정도는 거칠고 군복처럼 보였습니다. 그러나 일부 의상 모델에서는 여성 스러움에 대한 메모가 여전히 추적되었습니다. 캐주얼 룩에는 플레어 미드 카프 스커트를, 이브닝 룩에는 스트랩리스 드레스를 선택했다.

이때쯤이면 사람들은 이미 전쟁의 공포에서 서서히 회복되기 시작했고, 여성의 섹슈얼리티와 광채를 강조하는 의상이 특별한 영예를 안았다. 풍성하고 겹겹이 덧대어진 드레스의 스커트는 무릎까지 닿았고, 허리는 필연적으로 넓은 새틴 리본으로 묶어서 실루엣을 더욱 세련되게 만들었다. 이 기간 동안의 드레스는 흥미로운 목선으로 구별되었습니다. 그녀는 너무 개방적이지 않았지만 특정 신비를 만들었습니다. 소매가 있는 경우 작았고 스트랩이 더 선호되었습니다.

이 기간 동안 패션 사회는 군중에서 눈에 띄려고 노력했습니다. 자유롭고 밝은 히피 스타일은 높은 평가를 받았습니다. 그 해의 드레스는 사다리꼴 컷과 무릎 길이로 구별되었습니다. 치마는 종종 주름이 잡히고 때로는 겹겹이 만들어졌습니다.네크라인은 닫히거나 V자 모양이 될 수 있지만, 스트랩이 더 선호되었기 때문에 소매가 짧아졌고 때로는 아예 없었습니다.

이 기간 동안 디스코 스타일이 유행 사회를 지배했습니다. 음영의 밝기와 다양한 패턴이 전에 없던 유행이 되었습니다. 길고 정당하지 않은 망각 후에 맥시 길이가 다시 유행이되었습니다. 미디 드레스와 미니 드레스도 엄청난 구색으로 존재했습니다. 컷은 직선이되어 장식적인 단순함이 구별되지만 플레어 스커트가있는 드레스도 볼 수 있습니다.

이 기간 동안 "모래 시계"의 실루엣이 진정으로 이상적이 되었기 때문에 디자이너는 드레스를 사용하여 절대적으로 모든 소녀에게 그러한 모양을 부여하려고 적극적으로 노력했습니다. 어깨, 허리 및 엉덩이 라인에 특히주의를 기울였습니다. 드레이프, 주름 장식, 주름 장식 및 어깨 패드의 교정 요소가 유행했고 컷은 점점 더 매혹적인 형태를 취했습니다. 80 년대 스타일의 드레스는 현대 컬렉션에서도 찾을 수 있으며 예외없이 절대적으로 모든 젊은 여성이 올바른 모델을 선택할 수 있습니다.

음영 및 드레스 패턴에 대한 패션은 스타일과 마찬가지로 자발적으로 변경되었습니다. 20년대 여성들은 파스텔 색상의 드레스와 파란색과 흰색의 고전적인 음영을 선호했습니다. 특히 꽃무늬 프린트가 인기 있는 것으로 여겨졌다.30년대에는 줄무늬, 새장, 완두콩, 꽃 형태의 패턴이 유행했습니다. 일상적인 모습에서 흰색과 저녁에는 금색과 은색이 선호되기 시작했습니다.

40년대부터 간결한 세로 줄무늬, 기하학적 패턴 및 모피가 유행했습니다. 여성들은 짙은 녹색, 회색, 크림색 및 부르고뉴와 같은 엄격하고 억제 된 색조의 드레스를 입기 시작했습니다. 50세에 체크 무늬, 지그재그 및 꽃 무늬 프린트가 다시 수요가 되었고 대부분의 경우 흰색이 선호되었습니다.

80 년대에는 노란색 음영이 가장 유행이되었으며 라임, 분홍색 및 녹색이되었습니다. 지문에 대한 패션은 동일하게 유지되었습니다. 그러나 위의 모든 시대와 관련이 있고 오늘날까지 유지되는 음영이 있습니다.

특히 여성들에게 항상 사랑받아온 클래식한 컬러. 이 컬러는 이브닝 룩에 매력과 세련미를 더했고, 일상 생활에서 엄격하고 간결한 룩을 연출했다. 모조 다이아몬드, 구슬 또는 깃털이든 상관없이 모든 패턴과 장식 요소는이 색상의 드레스에서 유리하게 보였습니다. 그 아래에서 오랫동안 옷장의 다른 요소 (클래식 신발, 케이프 또는 보아)를 선택할 필요가 없었으며 이미지가 준비되었습니다.

각각 한 번에 또는 다른 시기에 발생하는 여러 가지 음영이 있는 치명적인 색상입니다. 격동의 20 대와 30 대에는 식욕을 돋우는 체리 그늘, 군대 40 대 - 부르고뉴, 전후 50 대 - Titian이 선호되었습니다.60-80 년대에 그들은 주홍, 라즈베리, 당근, 붉은 오렌지의 밝은 색조를 선호하기 시작했습니다.

그러나 디자이너와 패셔니스타의 길이에 대한 태도는 항상 모호했습니다. 20년대에는 가벼운 송아지 미드 드레스가 유행했고 이브닝 룩과 데일리 웨어 모두에 입었습니다. 같은 길이가 40년대 군부대에서도 유행했지만 드레스는 엄밀하고 남성복에 가깝다. 이 길이는 50년대에도 유행을 유지했지만 의상은 이미 더 밝아졌고 치마는 매우 플레어되었습니다. 60년대가 시작되면서 미디 의상은 조금 잊혀졌고 80년대에만 패션으로 돌아갔고, 그때도 오피스 스타일로 돌아왔습니다.

이 드레스는 30년대에 유행했습니다. 그런 다음 발목에 닿았고 작은 주름이 바 바닥에 꿰매어 일종의 "물고기"실루엣을 형성했습니다. 때때로 그러한 드레스에는 작은 기차가 있었지만 저녁에는 독점적으로 착용되었습니다. 낮에는 가볍고 흐르는 듯한 스타일을 선호했다.

그러한 드레스는 60년대에 일어난 패션 혁명인 진정한 돌파구가 되었습니다. 미니 스커트 드레스는 허벅지 중간에 간신히 도달했지만 비정상적으로 세련되고 아름다운 것으로 간주되었습니다. 그들은 절대적으로 모든 사람들이 착용하고 식욕을 돋우는 것이 좋지만 실루엣의 올바른 형태, 소녀들은 이것을 허용했습니다. 드레스 컷과 관련하여 대부분의 경우 사다리꼴 모양이었습니다.

70년대에 세계는 이미 미니스커트의 과대 광고에서 약간 벗어났습니다. 소녀들은 더 신중한 무릎 길이 의상을 선택하기 시작했습니다. 드레스는 스트레이트 실루엣이었고 때로는 플레어가있었습니다. 치마는 약간 주름이 있지만 직선일 수도 있습니다. 80년대에 패션계의 젊은 여성들은 같은 주름 치마를 입을 수 있었지만 길이는 더 짧았습니다.

다른 시간에 여성복을 재봉하기 위해 다른 천이 사용되었습니다. 20년대에는 흐르는 듯한 실크와 쉬폰 드레스가 특히 인기를 끌었다. 30 년대에는 가벼운 면화뿐만 아니라 더 거친 태피터가 손바닥을 차지했습니다. 군대 40 년대에는 크레이프가 가장 인기를 얻었고 50 년대 후반에는 실크 안감을 추가하여 새틴 원단으로 드레스를 꿰매기 시작했습니다. 얇은 명주 그물과 오간자로 만든 독특한 드레스도있었습니다.

그런 드레스는 항상 소녀를 여성스럽게 만듭니다. 스타일과 길이에 구애받지 않고 이미지에 부드러움과 낭만을 줍니다. 레이스 드레스는 항상 인기가 있었습니다. 다른 가벼운 천이 재봉의 기초로 사용 된 경우 드레스의 별도 요소 만 레이스로 장식 할 수 있습니다. 소재의 반투명한 질감은 이미지를 더욱 신비롭게 만들 수 있었습니다.

드레스와 완벽한 빈티지 조합을 구성 할 때 관련 기간의 패션 기능에 확실히 집중해야합니다. 20~50년대 초반에는 모자로 이미지를 보완하고 펌프스를 착용하고 진주 구슬, 모피, 깃털, 래커 벨트 및 벨벳 핸드백을 장식으로 사용하는 것이 유행이었습니다.

Vanessa Montoro는 빈티지 스타일의 화려한 니트 드레스를 세계에 제공하는 유명 브랜드입니다. 디자이너는 그녀의 작품에 고품질 실크 원사를 사용하며 뜨개질 기술은 매우 독특하고 다재다능하여 현대 여성이라면 누구나 좋아할 것입니다.