"위대한 개츠비"스타일의 드레스 - 20 년대의 사치

패션은 항상 시대를 따라갑니다. 대중의 취향이 바뀌는 즉시 패션 트렌드는 탄력을 받고 환생하여 글로벌 스타일 기반에 영향을 미칩니다. 예를 들어 20세기의 패션은 21세기의 현재 실루엣과 근본적으로 다릅니다. 의류 모델은 단순화되고 더 편안하고 다양해졌지만 패션북의 각 페이지에는 고유한 스토리, 고유한 스타일 이상 및 고유한 실루엣이 있습니다.

지난 세기의 20년대를 생각해 보십시오. 재즈와 무성영화의 시대. 당시와 같은 극적인 변화는 세계 패션이 아직 경험하지 못한 것입니다. 이제 소녀들의 옷장에는 주름 장식과 주름 장식이 많은 푹신한 드레스와 치마가 점점 더 자주, 즉 바지와 양복으로 나타납니다. 밝은 색상과 지문은 전후 기간의 도래와 함께 관련성을 잃습니다.

아름다운 반쪽은 움직임을 제한하지 않는 편안하고 실용적인 옷을 선호합니다. 몸을 묶는 코르셋과 벨트는 망각에 빠졌습니다. "케이스"와 같은 단순하고 느슨한 컷의 드레스가 유행합니다. 우아한 깊은 네크라인이 시선을 사로잡고 중성적이고 차분한 톤이 진정한 여성의 실루엣을 "그립니다". 이것이 새로운 화려한 아르데코 스타일이 탄생하는 방법입니다.

이 시대의 옷은 간결함, 귀족 및 우아함을 구현합니다. 컬트 소설 "위대한 개츠비"는 수년 동안 여성 드레스의 독특한 실루엣을 유지했습니다. 다음은 특징적인 요소입니다.

모델의 절단은 자유이며 적합하지 않습니다(직사각형).
드레스의 길이는 무릎에 도달합니다. 드레스 자체는 길이가 짧아 시각적으로 다양한 드레이프 옵션을 증가시켜 드레스가 무릎 아래에서 끝날 수 있습니다.
등이나 가슴에 - 깊은 목선;
드레스는 소매가 없는 것이 특징이며, 소매가 있는 경우 이미지에 부담을 주지 않는 날개 달린 소매입니다.
패턴은 구슬이나 모조 다이아몬드로 드레스에 수 놓은 것입니다.
밑단은 주름이 있거나 드리워져 있습니다.

Paul Poiret, Coco Chanel, Jean Patou와 같은 20 세기의 유명한 패션 디자이너는 자신의 손으로 세계 스타일의 역사를 만들어 냈고 옷에서 어이없는 20 년대의 엄격한 패션 캐논을 관찰하고 그럼에도 불구하고 전 세계에 더 많은 것을 보여주었습니다. 그리고 더 새로운 스타일의 세련된 드레스. 모든 스타일의 드레스 허리는 여전히 절제된 상태로 유지되었으며 길이, 스트랩, 장식 변형, 네크라인의 위치 및 모양과 같은 요소만 변경될 수 있습니다. 이 비싸고 세련되고 진정으로 여성스러운 활은 아무도 무관심하지 않았습니다.

위대한 개츠비 시대의 드레스에서는 완전히 다른 유형의 소녀가 놀랍게 보일 것입니다. 그러나이 컷의 드레스는 "가느다란 기둥"또는 "직사각형"과 같은 소년 유형의 인물이있는 얇은 소녀에게 실제로 적합합니다.

직사각형 스타일은 많은 단점을 숨기는 데 도움이됩니다. 배를 "제거"하고 그림에 비례합니다. 가슴에 볼륨을 숨기거나 시각적으로 추가하려는 소녀에게는 드레스를 보아 또는 보아와 결합하는 옵션이 제공됩니다. 그런데 드레스 재봉에 자주 사용되는 다층 프린지는 원치 않는 엉덩이를 숨길 수 있습니다.

스파게티 스트랩이나 캡 슬리브가 있는 드레스는 여성의 팔을 벌려줍니다. 때때로 소녀들은 드레스에 맞추기 위해 팔꿈치 장갑 위에 긴 장갑을 착용했습니다.이미지는 세속적이고 귀족적인 것으로 판명되었으며 동시에 여성 인물은 깔끔하고 미니어처처럼 보였습니다. 드레스의 길이는 매년 줄어들었습니다. 1920년대 초, 패션계의 여성들은 이브닝 파티에 발목까지 오는 드레스를 입고 등장했고, 그 다음 길이는 무릎을 약간 덮었을 뿐이었고, 1927년에는 무릎 라인까지 거의 도달하지 않았습니다.

그 당시 아름다운 반쪽의 섹스에 대한 열병이 된 여성의 해방은 소녀의 이미지에 대한 일반적인 이상을 바꿨습니다. 여성이 남성복을 빌렸고, 어렵고 "소녀스럽지 않은"직업을 마스터하고 짧은 이발을 한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

위대한 개츠비 시대의 이미지를 의인화하는 것은 이러한 헤어 스타일입니다. 헤어는 작은 웨이브로 연출했습니다. 때때로 소녀들은 사원에서 깔끔한 컬을 만들었습니다. 부피가 크고 부피가 큰 모자는 이제 과거의 일이되었습니다. 유리 구슬, 깃털 및 새틴 패브릭 인서트가 상감 된 우아한 붕대와 종 모양의 펠트 클로쉬 모자로 대체되었습니다. 미니멀리즘과 간결한 스타일의 전형입니다.

그런 비싼 활을 입는 재료는 실크, 쉬폰, 벨벳, 레이스 였지만 지난 세기의 20 년대에는 니트웨어도 유행했습니다. 천의 색조와 색상은 차분하고 파스텔이었습니다. 이러한 중성 색조의 직물에 액세서리는 매우 유리해 보였습니다. 그 시대의 상징이었던 긴 진주 끈은 어떤 패셔니스타도 잊은 적이 없습니다.

소녀들의 손에 들린 가방은 본래의 기능적 목적보다는 장식 아이템으로 더 많이 활용되었다. 작은 클러치, 지갑 또는 핸드백도 드레스 스타일에 맞게 모조 다이아몬드와 돌로 덮여 있습니다.

당시의 신발은 댄스 이브닝용으로 제작되었기 때문에 매우 편안했습니다. 우아한 신발의 뒤꿈치는 항상 작고 안정적이었습니다.소위 부츠는 당시에도 인기가있었습니다. 높은 탑이있는 신발.

개츠비 스타일의 메이크업은 또렷하게 정의된 눈, 완벽한 피부 톤(창백한 것이 바람직함) 및 밑줄이 그어진 입술입니다. 소녀의 눈썹에는 아치형이 주어졌습니다. 홍당무는 거의 사용되지 않았습니다. 당시에는 동그란 눈이 유행하여 코에 가까운 눈꺼풀 부분이 눈에 띄게 어두워졌습니다. 립스틱의 그늘은 매트 효과와 함께 어둡게 선택되었습니다.

위대한 개츠비 시대의 실루엣을 재현하는 것은 그리 어렵지 않은 일이며, 이미지의 기본 요소들을 관찰하는 것으로 충분하다. 미니멀리즘과 우아함이 따라야 할 주요 기준입니다.

짧은 머리를 하지 않는다면 머리를 팽팽하게 묶고 바니시로 머리를 채운다. 특수 메쉬 아래에 머리카락을 숨길 수도 있습니다.
20세기 초반 스타일의 드레스에는 큰 브로치와 깃털이 달린 머리띠가 잘 어울립니다. 우아한 테두리; 머리에 묶인 실크 스카프; cloche 모자;
취향에 따라 보아, 모피 보아 또는 드레스의 가벼운 망토를 선택하십시오.
액세서리로 과용하는 것을 두려워하지 마십시오. 20 년대 스타일은 비싸고 귀족적입니다.
메이크업 시 마스카라와 아이라이너로 눈가를 강조하지 않도록 한다. "활"로 스폰지를 그리는 것을 잊지 마십시오.
둥근 발가락이있는 작은 발 뒤꿈치가있는 신발은 이미지에 완벽하게 맞습니다.