타타르 민족 의상

민족 의상은 모든 국가의 독특한 특징으로 일부 비밀과 전통을 유지합니다. 많은 사람들은 조상의 옷의 미묘함과 뉘앙스를 모릅니다. 그러나 타타르인들은 항상 그들의 역사를 존중했고 관습에 민감했습니다. 그들의 의상은 풍부한 캔버스와 정교한 피팅으로 유명합니다. 그들은 쉽게 알아볼 수 있으며 우리 시대의 수요가 많은 많은 사람들에게 적합합니다.

물론 국가 타타르 의상에는 고유 한 역사가 있습니다. 그것은 18 세기로 거슬러 올라가지만 마지막 변경은 조금 후에 이루어졌습니다. 이 옷장 항목은 지속적으로 조정되었지만 공통 기능은 그대로 유지되었습니다.

대표자의 지역과 특정 종교에 크게 의존한다는 점을 분명히 할 가치가 있습니다. 가장 큰 영향은 볼가 타타르 그리고 물론 이슬람.

크림 타타르인 의상이 많이 달랐다. 볼륨감 있는 힙을 중심으로 와이드 스커트를 패션에 도입했다. 다른 지역에서는 드레스가 쐐기 모양이었습니다.

이 사람들은 인간의 영혼이 구멍과 구멍을 통해 몸을 떠난다고 믿었습니다. 따라서 그들은 절단 및 찢어진 재료를 특별한 전율로 처리했습니다.타타르인들은 마법의 부적으로만 생명을 구할 수 있다고 믿었습니다. 이를 위해 가장자리 또는 모든 컷 아웃이 특수 패턴으로 처리되었습니다. 이전에는 화살표였지만 곧 컬로 대체되었습니다.

의상은 특정 장소에서만 장식품으로 장식되었습니다. 골반 부위는 비밀스럽고 매우 친밀한 곳으로 여겨져 어떠한 취급도 받지 않았습니다. 여성이 아이들에게 먹이를 주기 때문에 유방은 다르게 인식되었습니다. 그렇기 때문에 이 지역은 항상 장식품 형태의 마법의 표시로 장식되어 있습니다.

타타르인 의상은 화려함과 풍부한 장신구로 항상 눈에 띕니다.

타타르인에게 의상의 색상은 매우 중요합니다. 그들은 패션 트렌드나 색상 유형의 특징을 반영하지 않고 훨씬 더 심각한 것을 반영합니다. 특정 그늘은 사회에서 사람의 위치 또는 종교적 선호에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다. 같은 방법으로 동거 중인 사람이나 나이를 확인할 수 있었다. 색 구성표는 유목민과 농업인을 엄격하게 구분합니다.

18세기에는 빨간색에 큰 관심을 기울였습니다. 그는 주인의 관대함에 대해 이야기했고 조금 후에 재정적 지불 능력을 지적하기 시작했습니다. 그러나 다음 세기에 그는 더 이상 진지하게 받아 들여지지 않았습니다. 그들은 우아한 것으로 간주되어 일부 휴일과 행사를 위해 빨간 옷을 입기 시작했습니다.

많은 타타르인에게 흰색은 애도나 노년을 상징합니다. 이러한 복장은 일반적으로 가임 연령이 지난 여성들과 장례식에 가는 사람들이 입는 것이었습니다.

이제 국가 의상에서 가장 밝고 화려한 색상을 찾을 수 있습니다. 꽤 자주 남성복과 여성복 모두에서 에메랄드, 라일락 및 파란색 음영이 사용됩니다. 그들은 항상 대조되는 색조와 밝은 패턴과 결합됩니다. 가장 일반적인 자수는 금색 또는 노란색입니다. 그것은 의상을 훨씬 더 풍부하고 흥미롭게 만듭니다.

이전에는 벨벳이 양복 재단에 사용되었습니다. 그들은 가장자리와 밑단을 모피로 장식하는 것을 좋아했습니다. 동물의 털은 머리 장식에 자주 반복되었고 점차 옷이 가벼워지고 다른 직물이 선호되었습니다. 가장 인기있는 것은 모직,면 및 실크 직물입니다. 캐미솔은 작은 패턴으로 덮인 브로케이드로 수 놓은 것입니다. 때로는 벨벳과 일부 탄성 재료로 만든 옵션을 찾을 수 있습니다.

이제 엄격하고 날카로운 제한이 없습니다. 사람들의 희망과 특성뿐만 아니라 취향도 고려됩니다. 물론 컷과 특정 세부 사항은 동일하게 유지됩니다.

Tatar 의상의 주요 특징은 사다리꼴 모양이었습니다. 이 국적의 대표자들은 튜닉을 닮은 넓은 셔츠와 단단한 등받이가 있는 볼륨감 있는 겉옷을 입었습니다.

클래식 셔츠에는 어깨 솔기가 없었고 직선이지만 구부러진 린넨으로 꿰매어졌습니다. 또한 거싯, 측면에 삽입된 특이한 쐐기 및 가슴에 슬릿이 있었습니다. 일부 유형의 Tatars에는 스탠드 칼라가 있습니다. 남성 모델은 매우 넓고 무릎이 거의 닿지 않는 반면 여성 모델은 거의 발목에 닿았습니다.

민족 의상의 바지는 상당히 방대하고 겉옷은 항상 흔들리고 있습니다.

장식 이음새가없는이 사람들의 제품을 찾을 가능성은 거의 없습니다. 패턴 직조에는 여러 유형이 있습니다.

• 첫 번째는 "산란 패턴 패브릭"입니다. 굵은 실은 줄무늬 장식을 이루고 주로 벨트와 스카프를 장식한다. 이음새 자체의 실은 가장 자주 여러 색상입니다.
• 두 번째 유형은 "키프로스 패브릭"입니다. 여기서 위사를 주실 위에 겹쳐서 완전히 덮었습니다. 작은 계단과 유사한 간격으로 이러한 이음새를 인식할 수 있습니다.
• 마지막 유형은 "보드"입니다. 실은 앞면에서 반복 된 다음 잘못된면에서 반복됩니다. 그들은 자수를 닮은 매우 독창적입니다.

다양한 장식으로 가족의 안부를 쉽게 판단할 수 있었습니다. 여성뿐만 아니라 부부 전체가 항상 평가되었습니다.

남자들은 일반적으로 큰 돌과 원래 버클이 달린 반지를 착용했습니다. 소녀의 경우 머리 장식이 주요 장식으로 간주되었습니다. 색상, 재료 및 모양이 다를 수 있습니다.

Tatars 중에서 귀걸이가없는 젊은 여성을 만나는 것은 거의 불가능하다고 말할 가치가 있습니다. 3~4세 때 귀를 뚫었기 때문에 소녀들은 어릴 때부터 귀걸이에 익숙해졌습니다. 노년까지 입는 것이 바로 이 장식이며, 타타르 의상의 전통적인 디테일이기도 하다.몇 가지 고전적인 형태의 귀걸이가 있었지만 대부분은 다른 민족에게서 빌린 것이었습니다.

숙녀들은 목 장식을 잊지 않았습니다. 그러나 대부분 실용적인 목적으로 사용되었습니다. 젊은 숙녀들은 셔츠의 깊은 목선을 제품으로 덮었습니다.

또 다른 원래 액세서리는 슬링으로 간주 될 수 있습니다. 어깨에 매는 리본이었다. 무슬림 여성들은 종종 코란의 텍스트를 보관하는 주머니를 가지고 있었습니다.

신부의 드레스는 닫혀 있어야 하고 확실히 길어야 합니다. 소녀는 백설 공주 복장을하거나 전통적인 밝은 색상을 선호 할 수 있습니다. 그 중에는 수레 국화 파란색, 부르고뉴 및 녹색이 있습니다.

매우 자주 제품은 위 색상의 캐미솔을 보완합니다. 그녀의 발에 젊은 여성은 신발이나 가벼운 장화를 신을 수 있습니다. 이를 사이트크라고 합니다. 레이스 덮개 또는 칼팍은 일반적으로 머리를 과시합니다. 많은 수의 팔찌, 큰 귀걸이 및 반지를 환영합니다. 이 모든 장식은 신부의 높은 지위를 나타냅니다.

남성의 경우 모든 것이 훨씬 간단하고 간결합니다. 그들은 다양한 리본으로 장식하고 싶어하는 고전 의상을 사고 국가 머리 장식을합니다. 결혼식에 엄격한 규칙이 필요한 경우 신랑은 셔츠와 벨벳 캐미솔을 선호합니다.

여성의 민족 의상에는 셔츠, 낮은 턱받이 및 바지가 포함됩니다. 이 복장은 모든 경우에 적합하며 기초입니다.

20 세기 초에 더 우아하게 보이는 소녀들을 위해 드레스를 꿰매기 시작했습니다. 하단 턱받이는 제품에 틀림없이 부착되었습니다. 얇은 끈을 사용하여 목이나 어깨에 부착되었습니다. 이 붕대는 항상 장식품으로 장식되었습니다.

일부 Tatars에게는 앞치마가 또 다른 일상적인 세부 사항으로 간주되었습니다. 누군가는 작업복과 함께 단독으로 입었고 누군가는 휴일에만 입었습니다.

겉옷의 경우 캐미솔과 비쉬멧이 항상 수요가 많습니다. 캐미솔은 짧고 꼭 맞는 조끼입니다. Bishmet은 등이 가늘어지는 긴 코트입니다. 모피로 장식하는 경우가 많았고, 일반 단추 대신 은색 걸쇠를 꿰매어 의상 장식으로도 사용되었습니다.

미혼의 소녀들은 머리에 땋은 머리띠를 한 모자나 칼팍을 씁니다. 결혼한 여성은 머리카락과 등을 모두 가려야 했습니다. 따라서 머리 장식에는 항상 머리카락과 침대보가 포함되었습니다.

어린이 의상은 성인 모델과 거의 다르지 않습니다. 그러나 더 밝은 세부 사항이 있습니다.

1. 소년 의상은 소매가 넓은 길쭉한 셔츠로 구성됩니다. 어린이의 편의를 위해 제품에는 종종 수갑이 보충됩니다. 세트의 필수 아이템은 다양한 패턴의 캐미솔입니다. 바지는 일반적으로 넓고 대조되는 색조가있어 셔츠에서주의를 끌지 않습니다. 부츠는 일반적으로 발에 착용하고 여름에는 가벼운 신발을 신습니다.
2. 소녀의 복장은 여러 계층의 드레스입니다. 그것은 어깨, 목 및 소매를 덮고 최대 길이도 있습니다. 국가 머리 장식은 확실히 머리를 과시하고 반투명 베일이 섬세하게 내려 등 전체를 완전히 덮습니다. 드레스는 항상 밝은 색상과 흥미로운 패턴으로 구별됩니다.

남성복은 반드시 와이드 셔츠로 팔 아래에 마치가 있고 래글런 소매가 있습니다. 길어야 하고 바지는 넓어야 합니다.

하나의 세부 사항으로 설명 할 수있는 두 가지 유형의 의류가 있습니다.

그것은 장착되거나 똑바로 등받이가 될 수 있습니다. 첫 번째 옵션에는 캐미솔, 비쉬멧, 초바가 포함됩니다. Bishmet은 촘촘한 코트이고 choba는 가볍습니다. 캐미솔은 일반 조끼입니다.

두 번째 옵션에는 chikmen, dzhilyan 및 양가죽 코트가 포함됩니다. Chikmen은 데미 시즌 복장이며 등받이도 있습니다. Jilyan은 봄과 여름에 입는 작은 깃이 달린 예복입니다. 양가죽 코트는 모피로 만든 겨울 코트로 간주됩니다.

남자의 주요 머리 장식은 해골 모자입니다. 컬러 자수가 풍성하게 장식된 몰드 캡입니다.

이제 셔츠와 캐미솔을 입은 소녀를 거의 만날 수 없습니다. 젊은 여성들은 폐쇄형 A라인 드레스를 입습니다. 소매에 스탠드 칼라와 주름 장식이 있습니다. 물론 예외도 있지만 이 의상이 가장 인기가 많다. 헤드 기어는 변경되지 않습니다.

남성의 경우 모든 것이 동일하지만 일부 세부 사항과 모티브가 더 현대적이고 세련되게 보입니다.현대 무용에서는 일반적인 민족 의상의 조합이 사용되지만 새로운 시간의 노트가 있습니다. 남자들은 항상 부츠 안에 집어넣는 넓은 바지를 입고 공연합니다. 셔츠와 캐미솔은 그대로 유지되며 때로는 벨트가 의상에 추가됩니다.

소녀용 드레스는 다양한 변형이 있을 수 있지만 항상 닫혀 있습니다. 소매는 종종 주름 장식으로 장식되어 있습니다. 댄스 의상의 경우 가장 밝고 풍부한 색조와 독창적이고 풍부한 자수가 사용됩니다.