스페인 민족 의상

스페인은 역사와 문화가 풍부한 나라입니다. 아마도 많은 사람들이 적어도 한 번은 전통, 플라멩코 및 장엄한 투우에 대한 연구를 탐구했을 것입니다. 무엇보다도 스페인 사람들의 민족 의상이 큰 관심을 받고 있습니다.

우리 기사에서 우리는 스페인 전통 의상 형성의 역사적 측면에 대해 자세히 이야기 할 것입니다.

스페인 전통 의상의 발전은 15-19세기에 이루어졌습니다.

16세기에 스페인 합스부르크 왕가의 궁정에서는 의상을 위한 단단한 틀이 사용되었으며 17세기까지 세기 내내 인기가 있었습니다. 그들은 다른 유럽 국가의 의상 개발에 영향을 미쳤습니다.

의상의 주요 전통적인 특징의 형성은 기사의 이미지, 왕실의 에티켓 및 종교의 영향을 받았습니다. 의상은 르네상스 특유의 자연스러움과 조화로운 비율을 강조했지만, 한편으로는 몸을 숨기는 특별한 기준이 있었다.

의상에서 그들은 항상 특수 롤러 또는 길쭉한 어깨 라인을 사용하여 어깨 라인을 확장하려고했습니다. 이미 18-19 세기에 더 현대적인 버전의 복장이 형성되기 시작했으며 그 항목은 국가 의상의 현대 모델에 있습니다.

여성용 수트는 항상 명확하고 규칙적인 라인과 삼각형 실루엣으로 구별됩니다. 드레스에는 허리에 단단히 조여진 코르셋, 복잡한 컷의 몸통 형태의 닫힌 목선이 있습니다.

그들은 코르셋의 도움으로 가슴을 시각적으로 덜 볼륨있게 만들려고했습니다. 몸통의 앞 부분은 날카로운 망토로 끝납니다. 금속 vertyugaden이 상단에 꿰매어지고 두 개의 치마가 입었습니다. 상의는 삼각형의 높은 슬릿을 가졌고 항상 다른 색의 언더스커트를 드러냈다.

물론 드레스는 진주 가닥, 금실 및 장식 실 형태의 다양한 종류의 장식 요소로 장식되었습니다.

드레스의 소매는 일반적으로 길고 이중이었습니다. 맨 아래 레이어는 좁고 맨 위 레이어는 다양할 수 있습니다. 예를 들어 손이 통과하는 접힌 부분에 슬릿이 있을 수 있습니다. 일반적으로 두 번째 소매는 느슨하거나 나팔 모양을 하고 있으며 소매의 가장자리가 우아하게 늘어져 있습니다. 여성 복장에는 장간막 칼라가 있었고 앞쪽에 절개선이 있고 목이 열렸습니다.

우리가 설명한 의상은 귀족의 대표자에게 내재되어 있습니다.

그 후 18세기 후반과 19세기에 들어서면서 여성의 복장은 조금 달라졌습니다. 그것은 넓은 옷깃이 달린 딱 맞는 조끼였고 코르셋은 없었고 주름이 있는 바닥 길이 스커트, 맨틸라, 빗, 부채와 목도리였습니다.

필수 요소는 가슴, 어깨 및 머리를 덮는 레이스가 달린 망토 인 mantilla입니다.빗은 수직 위치에서 머리카락에 높이 붙어 있었고 맨틸라가 그 위에 덮여있었습니다.

스페인 남성의 전통 의상은 셔츠, 자른 바지, 튜닉 및 비옷으로 구성되었습니다.

셔츠는 장간막 칼라와 레이스로 장식된 cambric으로 만든 하이 커프로 장식되었습니다.

자른 바지는 구형 스타일이었고 때로는 세로 줄무늬 형태의 장식용 천으로 보완되었습니다. 이 바지는 bragett라고도 불리며 꽉 끼는 스타킹 아래에 착용했습니다.

Hubon이라고도 알려진 튜닉은 허리 라인이나 허벅지 중간에 짧은 재킷이었습니다. 그것은 맞는 컷, 전면 폐쇄, 스탠드 업 칼라, 패딩 어깨와 분리 가능한 페플럼이 있는 테이퍼진 소매를 가지고 있습니다.

이러한 고리는 골판지 고리 모양의 전제 조건이었습니다. 일반적인 형태는 점차 크기가 커지고 주름 장식과 레이스가 추가되었습니다. 그래서 16세기 말. 크기는 이미 20cm에 달했습니다.

비옷은 겉옷의 변형이었지만 다양한 형태를 가졌습니다. 후드가 있거나 칼라가 전혀 없거나 단축되거나 늘어날 수 있습니다. 가장 인기있는 것은 망토였으며, 단추를 풀지 않았거나 목 아래에 하나의 걸쇠로 착용했습니다. 망토는 항상 어깨 패드로 장식되어 있으며 넓은 소매가 화려하게 매달려 있습니다.

스페인에서는 유럽에서 처음으로 면모, 말총, 톱밥으로 만든 퀼트 안감 형태로 프레임을 사용했습니다. 그런 틀에 옷을 입었다.

나중에 남성복은 상당한 변화를 겪었습니다. 이제 그것은 자른 피가로 재킷, 거의 무릎 길이의 꽉 조이는 바지, 양복 조끼, 허리선을 덮는 띠, 스타킹, 세 모서리 모자, 비옷 및 버클이 있는 신발을 포함했습니다.

기본적으로 아동복은 성인복과 비슷했습니다.소년들은 레깅스와 셔츠가 달린 크롭트 바지를 입었습니다.

소녀의 경우 플레어 스커트, 셔츠 및 특정 모양의 칼라가 선택되었습니다. 성인 의상과 달리 어린이 의상은 대비되는 색조와 패턴의 존재로 구별됩니다.

시대에 따라 옷의 배색이 바뀌었다. 중세 초기에는 검은색, 갈색, 회색 및 흰색과 같은 창백하고 색이 없는 색조였습니다. 상대적으로 밝은 색조도 존재했습니다: 보라색과 녹색.

19세기에 의상은 빨간색과 같은 밝은 색상이 특징이었습니다. 종종 옷은 금색이나 은색 패턴으로 장식되었습니다. 대부분 꽃이나 완두콩이었습니다.

일반적으로 부드러운 모노 포닉 패브릭이 의류 제조에 널리 사용되었습니다. 18세기와 19세기에는 자수 또는 인쇄된 무늬가 있는 천이 널리 보급되었습니다.

패턴은 종종 종교적 모티브, 동물을 사용했습니다. 또한 직물은 리본, 줄무늬 및 많은 레이스로 장식되었습니다.

우리가 이미 언급했듯이, 사다리꼴 실루엣과 플레어 스타일의 도움으로 의상에 명확한 선이 있었습니다.

남성용 바지와 셔츠를 포함한 모든 옷장 품목은 프리 컷으로 구별되었습니다.

수컷은 프리지아 모자와 유사한 펠트 모자 또는 콕 모자, 베레모, 빨간 모자를 썼습니다.

숙녀들은 머리핀과 빗으로 머리를 장식했습니다.

여성복과 남성복 모두 보석이 항상 풍부하게 전시되었습니다. 진주 목걸이, 귀금속 벨트, 귀걸이, 반지, 벨트, 특이한 단추, 걸쇠, 사슬, 카메오 등이 될 수 있습니다.

남자들은 주로 부드러운 가죽이나 벨벳으로 만든 굽이 없는 신발을 신었습니다. 16세기 중반부터 신발의 모양에 변화가 생겼고, 신발의 발가락이 더 날카로워졌습니다. 컬러 안감이 보이는 벨벳 슈즈에 슬릿을 만들었다.

여성용 신발은 매우 다양했습니다. 그들은 또한 부드러운 가죽, 벨벳 또는 새틴으로 만들어졌습니다. 16세기 중반부터 발 뒤꿈치가있는 신발이 이미 등장하기 시작했습니다.

여성들은 항상 치마로 신발을 숨기려고 했습니다. 두꺼운 나무 밑창이 달린 신발은 예외였습니다. 밑창의 두께는 여성의 웰빙을 증언합니다.

이것은 우선 바닥에 넓은 플레어 스커트입니다.

일반적으로 인쇄된 패턴이 있는 어두운 색상으로 만들어집니다.

스커트는 엄격하지 않은 스타일의 흰색 블라우스로 보완됩니다. 블라우스의 필수 세부 사항은 커프스, 레이스 또는 jabot, 프릴입니다. 소재는 부드럽고 섬세해야 합니다. 이 셔츠는 전체 이미지를 즉시 여성스럽게 만듭니다.

대안은 와이드 컷 바지(스커트 바지 또는 플레어 바지)입니다. 단색 톤 외에도 스트라이프 또는 대형이 될 수 있습니다.

풍부한 빨간 드레스는 종종 스페인 문화와 연관시키는 데 사용됩니다. 일반적으로 헐렁하거나 겹겹이 입습니다.

꽃무늬 선드레스는 스페인 문화의 또 다른 속성입니다. 챙이 넓은 모자나 스카프와 함께 착용하는 경우가 많습니다.

또 다른 전통 의상은 짙은 색의 코르셋과 함께 입는 것으로 블라우스 위에 입거나 따로 입는다.

액세서리에 대해 이야기하면 소녀들은 종종 꽃을 사용하여 머리를 장식하거나 옷에 고정합니다.또 다른 중요한 액세서리는 프린지 또는 밝은 패턴의 숄입니다.