프랑스 민족 의상
다른 나라의 문화는 예술 애호가, 여행자 및 다른 문화에 관심이 있는 일반 사람들에게 항상 큰 관심거리입니다. 다른 민족의 민족 의상은 특정 지역 주민들의 전통적인 특징에 대해 말할 수있는 광대 한 주제입니다.
우리는 프랑스 민족 의상에 중점을 두기로 결정했습니다. 프랑스는 항상 트렌드세터였기 때문에 선택했습니다.
약간의 역사
프랑스 민족 의상의 주요 특징은 먼 16 세기에 형성되기 시작했습니다. 이것은 러플 칼라, 크롭 남성용 바지, 비옷, 레이스 디테일 및 다양한 자수의 전제 조건이었습니다.
더 명확하게, 프랑스 전통 의상의 요소는 이미 17세기에 더 많이 형성되었습니다. 긴 셔츠, 주름진 치마, 스타킹, 팬티, 네크라인 등이 옷장에 왔습니다. 의복은 양모와 다양한 디자인의 캔버스와 같은 재료로 만들어졌습니다. 이것은 18세기 말까지 계속되었다.
19세기에는 공장에서 만든 직물이 이미 사용되기 시작했습니다. 재봉은 보통 시골 재봉사들이 주로 점심, 숙박 또는 약간의 비용으로 수행했습니다.
프랑스 대혁명 이후 민족 의상에 변화가 일어나기 시작했습니다.이것은 무엇보다도 번영의 성장과 새로운 공장 직물 (천과 실크)의 판매 출현과 관련이 있습니다.
이것은 축제 복장이 나타난 방식이며 물론 도시 패션의 영향을 받았습니다. 앞치마, 치마, 머리 장식의 형태와 몸통의 절단은 지방마다 다양했습니다. 이는 특히 색상 요소에서 두드러졌습니다. 지방 내에서도 의상 요소가 종종 달랐습니다.
19세기 말에 도시 의상이 도처에 나타나기 시작했습니다. 그러나 머리 장식과 같은 요소는 특히 외딴 지역이나 알프스에서 오랫동안 사용되었습니다.
특색
색상 및 음영
옷의 색상 중에는 주로 차분하고 억제 된 색조가 우세했습니다. 그 중에는 회색, 갈색, 흰색이 있습니다. 이러한 색상은 남성복과 여성복 모두의 특징이었습니다.
물론 여성용 옷장 품목은 때로는 더 밝은 색상이었습니다. 표준 색상 외에도 스커트는 파란색, 빨간색, 덜 자주 검은색일 수 있습니다. 앞치마는 또한 노란색뿐만 아니라 빨간색 또는 파란색 음영으로 표시되었습니다. 코사지 - 보라색, 부르고뉴, 갈색 또는 줄무늬.
원단 및 핏
농민 의류에서 얇은 캔버스는 주로 속옷뿐만 아니라 스커트 나 셔츠와 같은 축제 복장에 사용되었습니다. 거친 캔버스는 일상적인 착용을 위한 것이었습니다.
겉옷에 대해 이야기하면 천과 같이 밀도가 높고 따뜻한 재료로 꿰매어 면화 또는 캔버스 실을 추가했습니다.
혁명 후 일반적인 재료는 실크를 포함한 공장 직물로 대체되었습니다.
품종
여성
국가 여성 의상은 수많은 어셈블리가 있는 스커트, 긴 소매가 있는 넓은 재킷과 깃에 걸쇠, 어깨에 걸친 스카프 또는 스카프로 구성되었습니다.치마는 일반적으로 다리 중간 정도까지 길고 치마 위에서 아래로 떨어지는 재킷을 입었습니다. 재킷은 치마보다 약간 짧은 앞치마 리본으로 허리를 함께 잡아 당겼습니다. 스카프는 가슴에 묶거나 앞치마 턱받이 아래에 두었습니다.
몸통은 의상의 필수품이었습니다. 여성의 머리 장식은 모자이며 그 위에 다른 스카프 나 모자를 씁니다. 보닛은 집과 거리에서 착용했습니다.
남성
19세기의 전통적인 남성 의상은 바지, 셔츠, 레깅스, 목도리, 조끼 또는 재킷과 같은 옷으로 구성되었습니다.
19세기의 30년대까지 농민들은 무릎까지 오는 짧은 바지를 입었고, 레깅스나 모직 스타킹과 함께 무릎 아래에 파란색이나 빨간색의 울 가터를 묶었습니다. 종종 각반은 바지와 같은 재료였습니다.
이미 30대 이후에는 타이트한 롱팬츠가 등장했다. 셔츠에는 이미 턴다운 칼라가 있었습니다. 소맷부리와 칼라는 처음에는 두 개의 리본으로 조였다가 나중에 단추로 고정했습니다. 게다가 그들은 목도리를 두르고 있었다. 셔츠와 함께 두 줄의 금속 단추가 달린 밝은 색 조끼도 입었다. 그 위에 재킷을 입었고 짧거나 길 수 있습니다.
셔츠는 18세기 말에 일상적으로 사용되었습니다. 그녀는 소매와 칼라에 주름이 있는 대략 허벅지 중간까지의 직선형 실루엣을 가지고 있었습니다. 그녀는 캔버스에서 꿰매어졌습니다.
처음에는 셔츠가 농민을 위한 축제 의상이었고 1830년 혁명 이후 장인과 노동자가 도시에서 입기 시작했습니다. 농민들에게 그것은 여전히 공휴일과 민속 축제를위한 전통 의상으로 남아있었습니다.
19세기와 20세기 초에 셔츠는 이미 작업복이 되었지만 여전히 시골에서 그 위치를 유지했습니다.겨울에는 목자들이 그 위에 염소 가죽이나 거친 양털로 만든 넓은 외투를 입습니다.
지금까지 가끔 아티스트의 클래식 셔츠를 볼 수 있습니다.
우리가 머리 장식에 대해 말하면 18 세기에는 농민을위한 콕 모자였으며 19 세기 초까지 착용했습니다. 그녀의 둥근 챙이 넓은 모자, 짚(여름용, 펠트)을 추운 날씨용으로 교체했습니다.
남자 - 해안의 주민들은 프리지아 모자와 유사한 양모로 만든 모자 모자를 썼습니다. 그런 모자는 뒤에서 매달려있는 pompom으로 장식되었습니다.
어린이용
그 당시 어린이 의상은 성인과 크게 다르지 않았으며 모든 것이 어린이의 성별과 나이에 달려있었습니다.
소녀의 경우 치마의 경우 성인보다 짧은 옵션이 가능했습니다. 치마는 앞치마와 셔츠로 보완되었으며 보닛은 의무적이었습니다.
소년의 경우 - 자른 바지, 길쭉한 셔츠 및 조끼. 레깅스는 바지와 함께 착용했으며 머리 장식은 성인 남성과 비슷했습니다.
액세서리 및 신발
전통 신발은 나무를 깎아 만든 신발입니다. 이 신발은 남성과 여성 모두를 위해 디자인되었습니다. 그것은 오랫동안 착용되었습니다.
우리가 액세서리에 대해 이야기하면 점차 여성들은 옷 장식에 레이스 디테일을 사용하고 옷에 더 우아한 실루엣을 사용했습니다. 그래서 그들은 여성 스러움을 강조하려고했습니다.
팔꿈치부터 손목까지 이어지는 오픈워크 소매는 당시 패셔니스타들에게 내재된 또 다른 액세서리입니다. 머리 장식 아래에 숨겨져 있던 다양한 머리핀은 공정한 섹스에 우아하게 보였다.
현대 모델
현대 사회에서 주민들은 종종 다양한 축제를 준비하고 이벤트를 재현하고 의상 대회를 조직하여 전통을 되살리려고 노력합니다.
기본적으로 의상의 차이점은 장식, 자수, 모자 모양, 때로는 기괴한 모양, 코사지 장식, 직물 및 색 구성표에 있습니다.
물론 전통 의상은 대부분 예술가나 애국자가 축제에서 입는다. 따라서 주민들은 지역의 독창성을 보여줍니다.
현대 모델에는 더 밝고 화려한 색조, 새로운 모양 및 세부 사항이 있습니다.
물론 Tarentaise, Chablais, Faucigny 또는 Maurienne의 의상은 세부 사항이 다르지만 모두 다른 유형의 Savoyard 민족 의상입니다. 사보이 민족의 의상. Bressanians, Poitevins, Picards, Alsatians 등에 대해서도 마찬가지입니다. 선택에는 다른 국가의 의상이 포함되어 있으며 프로방스, 알자스 및 브르타뉴의 의상이 인상적입니다. 그리고 일드프랑스의 프랑스 궁정 의상도 전시되어 있습니다. 다른 큰 나라와 마찬가지로 프랑스는 다양한 민족, 관습, 언어, 의상, 요리 및 민속으로 인해 흥미롭습니다.