ヴィンテージドレス

ヴィンテージは、前世紀にファッショナブルだった衣料品と言えます。ファッションは周期的なものであるため、世紀を超えてわずかに忘れられていた衣装の需要が定期的に思い出され始めます。今シーズンは、おばあちゃんやひいおばあさんのフェミニンな装いを古いチェストから安全に取り出すことができます。何のために?人気のピークには、現代女性のシルエットの美しさを好意的に強調できるヴィンテージドレスがあります.








ヴィンテージスタイルとは
「服のヴィンテージスタイル」という概念は、ファッショニスタが60年代と70年代に作られたものを積極的に着用し始めた90年代にのみ登場しました.当時、40年代以降に作成された衣装だけがこのコンセプトに該当したことは興味深い.現代では、前世紀の20〜80年代に縫われた古着を呼ぶのが通例ですが、それ以前でも遅くてもありません。しかし、これは、デザイナーがコレクションに適したモデルを見つけるために古いワードローブを探し回らなければならないという意味ではありません. 今日、ヴィンテージにはいくつかのオプションがあります。
- クラシックヴィンテージ - 前世紀に着用されたが、前世紀の80年代までに着用された本物のデザイナー服。
- 様式化されたヴィンテージ - 意図的に熟成させた前世紀のスタイルの服。ただし、すでに現代に作成されています。
- ネオヴィンテージ - 前世紀のスタイルの特徴を備えた、意図的に熟成された服ですが、いつでも作成できます。
- 組み合わせたヴィンテージ - 現代のデザイナーによってモダンなスタイルで作成された服ですが、すでにヴィンテージの要素で装飾されています - 古いボタン、ブローチなど。






現代のデザイナーは非常に機知に富んでおり、古い生地からまったく新しいものや現代的なものを縫うことができます.現在、それらを見つけることはそれほど簡単ではありませんが、可能であれば、コレクションは並外れた成功を収め、批評家と現在のファッショニスタの両方から高い評価を受けています.





人気モデル
しかし、ドレスの人気モデルについて話している場合、その機能は何十年にもわたって変化しています。当時の若い女性のスタイルと好みは、映画スター、生活水準、一般的な政治情勢の影響を受けていました。すでにヴィンテージになっているファッション機能をより詳細に検討してください。



20代~30代
この期間中、少女たちはマレーネ・ディートリッヒを含む有名なハリウッド女優に似せようと努めました。平日はチュニックのようなクロップド丈のドレスを着て、スタイリッシュなベルトを合わせていました。彼らは主にニットウェアから縫われていました.お祝いとイブニングドレスはベルベット、シルクでできていて、足首の一部を効果的に露出させたストレートまたはわずかにフレアカットの細長いローブでした.袖は長いか、または欠落しており、ネックラインは閉じていました.

当時、女の子は細身で目立った薄さでさえ区別されていたので、最近そのようなドレスを着たい若い女性は、似たような体型のほうがいいです。

40代
この時期の女の子のイメージは、第二次世界大戦の悲惨な出来事の影響を受けました。それは、女の子のドレスから洗練された魅惑的なラインを消し去った大きな変化の時期でした.衣装は厳格になり、ある意味でラフになり、より軍服のように見えました.しかし、衣装の一部のモデルでは、女性らしさのメモがまだ追跡されていました.カジュアルなルックにはふくらはぎの中央にフレア スカートが付いたドレスを選び、イブニング ルックにはストラップレスのドレスを選びました。

この時期、女の子は薄さでも際立っていたので、40年代のスタイルのドレスを着ることを好む現代の女の子は、うらやましい砂時計のシルエットの方が適しています。

50代
この時までに、人々は戦争の恐怖から徐々に回復し始めており、女性のセクシュアリティと明るさを強調する服装は特別な名誉でした.ドレスの青々とした多層スカートは膝に達し、ウエストは必然的に幅広のサテンリボンで結ばれ、シルエットがさらに洗練されました.この時期のドレスは、興味深いネックラインが特徴でした。彼女はあまりオープンではありませんでしたが、ある謎を生み出しました。袖がある場合は小さく、ストラップが優先されました。


このスタイルのドレスは、どんな体型の若い女性にも適していますが、着たい女の子は自信を持ってリラックスしなければならないことを考慮する価値があります.ほっそりした脚、細い腰、豊かな胸は、さらなる利点になります。


60年代
この期間中、ファッション社会は群衆から際立っていようとしました.自由で明るいヒッピー スタイルが高く評価されました。当時のドレスは、台形のカットと膝の長さが特徴でした。スカートはしばしばプリーツのように見え、レイヤードされることもありました.ネックラインは閉じていてもV字型でもかまいませんが、ストラップがより好まれたため、袖は短くなり、完全になくなることもありました.

その瞬間から、少女たちの姿は一様ではなくなった。そのため、現代人なら誰でもこのスタイルの適切なドレスモデルを自分で見つけることができます。

70年代
この時期、ファッショナブルな社会ではディスコ スタイルが君臨していました。色合いの明るさと柄の豊富さで今までにないおしゃれになりました。不当な忘却が長く続きましたが、再びマキシ丈がトレンドになりました。ミディやミニドレスも豊富な品揃えでした。カットはストレートになり、装飾的なシンプルさが際立っていましたが、フレアスカートのドレスも見つかりました.


70年代のスタイルのドレスでは、どんな女の子も明るく見えます.当時のモデルは多様で、ますます現代のものに似始めています。ハイウエストやボーイッシュなシルエットのドレスが流行したのは、この時代のおかげです。

80年代
この期間中、「砂時計」のシルエットが本当に理想的になったため、デザイナーは積極的にすべての女の子にドレスの助けを借りてそのような形を与えようとしました.肩、ウエスト、ヒップのラインには特に注意が払われました。ドレープ、フリル、フリル、ショルダー パッドなどの矯正要素が流行し、カットはますます魅力的な形になりました。 80年代のスタイルのドレスは現代のコレクションにも見られ、例外なくすべての若い女性が適切なモデルを選ぶことができます.

色とプリント
色合いとドレスのパターンのファッションは、スタイルと同じように自然に変化しました.20年代には、女性はパステルカラーのドレスだけでなく、青と白の古典的な色合いのドレスを歩くことを好みました.花柄は特に人気があると考えられていました。30年代には、ストライプ、ケージ、エンドウ豆、花の形のパターンがトレンディになりました.日常の外観では、白が優先され始め、夕方には金と銀が優先されました。



40 年代以降、簡潔な縦縞、幾何学模様、ファーが流行しました。女性は、ダークグリーン、グレー、クリーム、ブルゴーニュなど、厳格で抑制された色合いのドレスを着始めました。 50歳になると、市松模様、ジグザグ、花柄が再び需要になり、ほとんどの場合、白が好まれました.




60年代から70年代にかけて、彼らは女の子のイメージにより多くの明るさと色をもたらし始めました.花柄だけでなく、アニマル柄もおしゃれになりました。ヒョウは特にトレンディであると考えられていました。人気のある色合いには、レモン、ブルー、ブラウン、パープルがあります。

80年代には、黄色の色合いが最もトレンディになり、ライム、ピンク、グリーンが流行しました.プリントのファッションは同じままです。しかし、上記のすべての時代に関連し、今日まで残っている色合いがあります。

黒
特に女性に愛され続ける定番カラー。この色は夜の装いに魅力と洗練を与え、日常生活の中で厳格で簡潔な装いを作り出しました.ラインストーン、ビーズ、羽など、この色のドレスには、どんなパターンや装飾要素も似合います。その下で、ワードローブの他の要素を長い間選択する必要はありませんでした-クラシックシューズ、ケープ、ボア、そしてイメージは準備ができています。



赤
多くの色合いがあり、それぞれが一度に発生した致命的な色。激動の 20 年代と 30 年代には食欲をそそるチェリー シェードが好まれ、40 年代の軍隊ではブルゴーニュ、戦後の 50 年代ではティツィアーノが好まれました。60年代から80年代にかけて、彼らはより明るい赤の色合い - 緋色、ラズベリー、ニンジン、赤オレンジ - を優先し始めました.





長さ
しかし、デザイナーやファッショニスタの長さに対する態度は常に曖昧です。 20 年代には、軽いミッドカーフ ドレスが流行し、イブニング ルックと普段着の両方で着用されました。 1940年代のミリタリーでも同じ丈が流行っていましたが、服装は厳格で男性の制服に近いものでした。この長さは 50 年代にも流行していましたが、服装はすでに明るく、スカートは非常にフレアしていました。 60年代の初めに、ミディの服装は少し忘れられ、80年代になって初めてファッションに戻り、その後もオフィススタイルに戻った.

長いです
このドレスは30年代に流行しました.それから足首に達し、小さなフリルがバーの底に縫い付けられ、一種の「魚」のシルエットを形成しました.時々、そのようなドレスには小さな列車がありましたが、イブニングルックでのみ着用されていました.日中は、軽やかで流れるようなスタイルが好まれました。

短い
そのようなドレスは、60年代に起こったファッション革命である真のブレークスルーになりました.ミニスカートのドレスは太ももの真ん中までかろうじて届きましたが、非常にファッショナブルで美しいと考えられていました.彼らは絶対に誰もが着用していて、食欲をそそるのは良いことですが、正しい形のシルエットで、女の子はこれを行うことができました.ドレスのカットに関しては、ほとんどの場合、台形の形をしていました.


膝まで
70年代には、世界はすでにミニスカートの誇大宣伝から少し離れていました.女の子は、より目立たない膝丈の服を選び始めました.ドレスはストレートなシルエットで、フレアになることもありました。スカートはわずかにプリーツが入っていましたが、ストレートでもかまいません. 80 年代、ファッション界の若い女性たちは、同じプリーツ スカートを着用することを許可されましたが、長さは短くなりました。



ファブリックとテクスチャ
さまざまな時期に女性の衣装を縫うために、さまざまな生地が使用されました. 20 年代には、流れるようなシルクとシフォンのドレスが特に人気があった. 30年代には、より粗いタフタと軽い綿が手のひらを取りました.ミリタリー 40 年代にはクレープが最も人気があり、50 年代後半にはドレスがサテン生地から縫い付けられ始め、シルクの裏地が追加されました.チュールやオーガンジーを使った個性的なドレスも。




60年代の初めまでに、軽いシルクとサテンのドレスがスパンコールとビーズで飾られ始めました. 70年代になると、ほとんどのドレスがコットンやニットになりました。それらはドレープの要素、フリル、そして豊富な輝きで飾られていました. 80 年代には、合成繊維、レザー、ストレッチ テクスチャーと同様に、デニムが流行しました。しかし、常に人気のあるドレスがあります。

レイシー
そのようなドレスは常に女の子をフェミニンにします。スタイルや長さに関係なく、イメージに優しさとロマンチシズムを与えます。レースドレスは常に人気があります。仕立ての基礎として他の軽い布地が使用された場合、ドレスの別の要素のみがレースで装飾される可能性があります.透け感のある素材感により、より神秘的なイメージに仕上げることができました。




何をどのように着るか
ドレスとの完璧なヴィンテージの組み合わせを構成するときは、それが関連していた時代のファッションの特徴に間違いなく焦点を当てる必要があります. 20~50年代前半は、帽子でイメージを引き立てたり、パンプスを履いたり、パールビーズやファー、フェザー、ラッカーベルト、ベルベットのハンドバッグなどを飾りに使ったりするのが流行でした。



60年代から70年代にかけて、コルクソールやハイヒールを履いた靴が流行りました。スカーフは頭飾りとして使用され、大きなメガネはアクセサリーとして使用されました. 80年代、ファッションはより多様化しました。アンクル ブーツ、サンダル、スニーカー、バレエ シューズ、ハイ ブーツは、人気のある靴と見なされていました。プラスチック製のジュエリーは最高の装飾と見なされていました。彼らは、スパンコール、ラインストーン、アップリケの形をした珍しいパッチが付いた明るいハンドバッグを着用することを好みました.




ヴァネッサ・モントロのモデル
ヴァネッサ モントロは、ヴィンテージ スタイルの見事なニット ドレスを世界に提供する有名なブランドです。デザイナーは彼女の作品に高品質のシルク糸を使用しており、その編み方は非常に珍しいものであり、現代の女の子なら誰でも好きになる汎用性の高いものです.



