日本の民族衣装

日本の民族衣装は、言葉では言い表せない、比類のない色、スタイルの微妙な優雅さ、形と色の明るい個性によって際立っています。日出ずる国が開国して以来、和服のモチーフは常に著名なデザイナーや悪名高いファッショニスタの心と心を刺激してきました。

日本の衣装についての最初の言及は、古代中国の写本に見られます。日本への仏教の到来により、中国の影響は衣服を含む多くの生活分野にも浸透しました. 7世紀になると、日本の衣装は、現在私たちが慣れ親しんでいるものに近い形で最終的に完成されます.同時に、古典的な着物モデルが登場しました-長袖の揺れるローブの形で。

「着物」という言葉は、このタイプの衣服だけを指すものではないことに注意してください。 「着物」を構成する象形文字は、「着るもの」または「自分で着るもの」を組み合わせて意味します。より簡単に言えば、見た目としての服です。この言葉の両方の意味が現代語で使用されています。典型的な和服を強調するために「和服」という用語が使用されますが、「洋服」 - 洋装 - とは対照的です。

紳士服と婦人服では色や色合いが異なります。メンズスーツは、まず第一に、実用性と非汚染性に重点を置いているため、色は古典的に暗い色またはニュートラルな色が選択されていました.プリントは主に単純な幾何学模様で使用され、花柄や動物的なものはあまりありません。ベルト、靴、アクセサリーも控えめな落ち着いた色で作られています.

色と色合いは明るく、お祭りの服装には彩度が高く、日常の服装には落ち着きがあります。メインカラーのアクセントは帯に。フレッシュピンク、ライトグリーン、ライラック、パープル、ブルーの色合いがよく使われます。花柄やフローラル プリントの使用が広く行われており、季節のモチーフが人気があります。秋にはもみじ、春には桜、桃、または梅の花、冬にはマツ松の針葉があります。

本物の和服の生地と裁断は、師匠から後継者へと受け継がれる秘密です。 古くから生地は手作業で作られ絵付けされ、細部の縫製や裁断も手作業で行われてきました。しかし、これは高価な古典的な着物にのみ当てはまります.現代の産業では、工場で作られた浴衣、袴、羽織など、典型的な版画が数多く取り揃えられています。

さまざまな日本の民族衣装は、さまざまな性別、社会的地位、社会的地位の人々に優れた衣服の規範を提供します.

女性の伝統的な衣装は、いくつかの層の衣服で構成されており、特定の場所で偶然に下の衣服が見えるように組み立てられています. 下着は特殊なスタイルのスカート「フタノ」または「コシマキ」とアンダーシャツ「ハダジュバン」が含まれます。上着は着物、または場合によっては羽織であり、脇の下の領域に縫い付けられていないアームホールが存在することで区別され、その中に下着が必ず見える必要があります.もちろん、上の着物とそれに対応する下の着物の色がうまく調和することは非常に重要です.

帯の長さは4～5メートルが標準です。ベルトの余剰は、弓を結ぶために必要であり、その複雑さと美しさは信じられないほどです。古来、弓の結び方や帯の色や飾りは、女性の社会的地位や婚姻状況を物語っていました。帯の弓は、純粋に実用的で美的な負荷をもたらします.

メンズ スーツは、ワードローブのディテールが少なく、慣例も少ないため、よりシンプルです。 腰巻きや襦袢、褌は褌生地で作られたもので、伝統的な法衣の下に着る下衣と考えられています。着物や羽織が上に置かれます - 幅広でゆったりとした袖が特徴の、しっかりした襟が立っている短いジャケットです。スカートのようなシルエットのワイドプリーツパンツである袴を着用するのも習慣です.袴は武士の伝統的な衣服であり、今でも多くの武道でユニフォームとして使用されています.

実際、子供のコスチュームは、大人のバリエーションのより小さく、より精巧なコピーです. 子供用の衣装は、明るく絵のように美しい色、幸運をもたらす特定のプリント、花や塗装された鯉、そして多くのアクセサリーが特徴です。

日本の伝統的な靴には、下駄と草履という 2 つの人気モデルがあります。草履は、平底のサイズレスの草履です。下駄には2種類あります。最初のタイプの下駄は、1 本または 2 本の脚が付いた背の高い木製のスツールのように見え、高さは約 10 cm に達することがあります。下駄の 2 番目のタイプは、底に切り欠きのある巨大な木製のブロックに基づいています。

下駄は、足の親指と人差し指の間で 2 本のひもを締めて足に取り付けます。靴の特定のカットは、親指が分離された特別な足袋ソックスも生み出しました.多くの場合、下駄は装飾され、お祝いの絵が描かれているため、いくつかの例は本物の芸術作品です.

女性はしばしば特別な櫛、棒、フリルのヘアピンで髪型を飾ります.

今日、日本の衣装モデルは単純化の道をたどっています. 伝統的な衣装が非常に不快で重いことは周知の事実であり、保管と運用にもかなりの費用がかかります.着物の中には、自分では着ることができないものもあります。したがって、結婚式、式典、歴史的なお祭りなど、特に厳粛な機会にのみ着用されます。

基本的に、現代の日本のファッショニスタやファッショニスタは、軽量でシンプルな着物モデルである浴衣を好みます.そして、最初は浴衣がささやかな家庭の服装だったとしても、今ではワードローブの本格的な要素になっています.その中で、彼らは通りに沿って、休日やお祭りのために着て行きます。