スペインの民族衣装

スペインは歴史と文化の豊かな国です。おそらく、人生で少なくとも一度は、伝統、フラメンコ、壮大な闘牛の研究を掘り下げた人が多いでしょう。とりわけ、スペイン人の国民服は非常に興味深いものです。


中世を通じて、伝統的な衣装は定期的に変化し、最終的に最も印象的で印象的なものの1つとしての地位を確保しました.
私たちの記事では、スペインの伝統的な衣装の形成の歴史的側面について詳しく説明します.

ちょっとした歴史
スペインの伝統的な衣装の開発は、15 世紀から 19 世紀にかけて行われました。
16世紀にスペインのハプスブルク家の宮廷では、コスチューム用の堅いフレームが使用されるようになり、17 世紀まで 1 世紀を通じて人気がありました。彼らは他のヨーロッパ諸国の衣装の発展に影響を与えました.




衣装の主な伝統的な特徴の形成は、騎士のイメージ、宮廷のエチケット、宗教の影響を受けました。衣装は、ルネッサンスの典型である自然さと調和の取れたプロポーションを強調しましたが、一方で、身体を隠すための特別な基準がありました.
衣装では、彼らは常に特別なローラーや肩の細長い線を使って肩の線を広げようとしてきました. すでに 18 ~ 19 世紀には、より現代的なバージョンの衣装が形になり始めており、そのアイテムは民族衣装の現代モデルに見られます。

品種
女性
レディース スーツは、すっきりとした規則的なラインと三角形のシルエットが特徴です。ドレスにはコルセットがあり、ウエストがきつく締められ、複雑なカットのボディスの形をした閉じたネックラインがありました。
彼らは、コルセットの助けを借りて、視覚的に胸のボリュームを少なくしようとしました.ボディスの前部は鋭いケープで終わりました.金属のヴェルチュガーデンが上に縫い付けられ、その上に2つのスカートが置かれました。トップスには高い三角形のスリットがあり、常に異なる色のアンダースカートが現れました.


もちろん、ドレスは、真珠のストランド、金の糸、装飾的な糸の網の形で、さまざまな種類の装飾要素で装飾されていました.
ドレスの袖は通常長くて二重でした.下の層は狭く、上の層は、たとえば、手を通す折り目にスリットがあるなど、さまざまです。通常、2番目の袖はゆるいまたはフレアの形をしており、袖の端は優雅に垂れ下がっていました.女性の服装には腸間膜の襟があり、前に切り欠きがあり、首が開いていました.

私たちが説明した衣装は、貴族の代表者に固有のものでした。
都市の住民はスカートにコルセットとフレームを使用しませんでした.彼らの衣装は、シャツ、細いボディス、取り外し可能な袖とスカートで構成され、折り目とギャザーがたくさんありました.




その後、18 世紀後半から 19 世紀にかけて、女性の服装は少し異なって見えました。それは幅広の襟付きのフィットしたベストで、コルセットはなく、プリーツ、マンティラ、くし、ファン、ショールのある床までの丈のスカートはありませんでした.
不可欠な要素はマンティラ - 胸、肩、頭を覆うレース付きのマントです。櫛は髪の高い位置に垂直に取り付けられ、その上にマンティラが覆われていました。



男
スペインの男性の伝統的な衣装は、シャツ、短めのズボン、チュニック、レインコートで構成されていました.
シャツは、レースで飾られたカンブリック製の腸間膜の襟と高い袖口で飾られていました.
クロップドパンツは球形のスタイルで、縦縞の形で装飾的な布が追加されることもありました.これらのパンツはブラゲットとも呼ばれ、タイトなストッキングの下に着用されていました-カルレス。
フーボンとも呼ばれるチュニックは、ウエストラインまたは太ももの真ん中までの短いジャケットでした.フィット感のあるカット、フロントクロージャー、スタンドアップカラー、パッド入りの肩と取り外し可能なペプラムを備えたテーパードスリーブ.

このような襟は、波形の襟の外観の前提条件でした。いつものフォルムから徐々に大きくなり、フリルやレースをプラス。それで、16世紀の終わりに。すでに20cmほどの大きさでした。
レインコートは上着の変形であり、さまざまな形がありました。それらは、フードを付けたり、襟をまったく付けたりせずに、短くしたり伸ばしたりすることができます.最も人気のあるのはケープで、ボタンを外したり、首の下に1つの留め金を付けたりして着用しました.マントは常に肩パッドと見事にぶら下がっている広い袖で飾られていました.


ヨーロッパで初めて、脱脂綿、馬の毛、おがくずで作られたキルティング裏地の形でフレームが使用されたのはスペインでした.このようなフレームに服が置かれました。
その後、男性の服装は大幅に変更されました。今では、クロップド フィガロ ジャケット、ほぼ膝丈のタイト パンツ、チョッキ、ウエストラインを覆うサッシュ、ストッキング、三角帽子、レインコート、バックル付きの靴が含まれていました。


子供用
基本的に、子供の衣装は大人の衣装に似ていました.少年たちは、レギンスとシャツを着たクロップドパンツを着ていました.
女の子には、フレアスカート、シャツ、そして特定の形の襟が選ばれました.大人の衣装とは異なり、子供の衣装は、より対照的な色合いとパターンの存在によって区別されました.



特徴
色と模様
服の配色は、歴史的な時代に応じて変化しました。中世の初めには、黒、茶色、灰色、白など、淡い色ではない色合いでした。紫と緑という比較的明るい色合いもありました。
19世紀の衣装は、赤などの明るい色が特徴でした。多くの場合、服は金や銀の模様で飾られていました。ほとんどは花かエンドウ豆でした。

生地
通常、衣類の製造では滑らかなモノフォニック生地が普及していました。 18 世紀から 19 世紀にかけて、刺繍やプリントを施した模様のある生地が広く普及しました。
パターンには、宗教的なモチーフや動物がよく使われていました。また、生地はリボン、ストライプ、たくさんのレースで飾られていました.


クロイ
すでに指摘したように、台形のシルエットとフレアスタイルが作成された助けを借りて、衣装に明確な線がありました.
メンズのパンツやシャツなど、ワードローブのアイテムはすべてフリーカットが特徴。



アクセサリーと装飾品
男性は、フリギア帽に似たフェルト帽またはコックドハット、ベレー帽、赤い帽子をかぶっていました。
女性はヘアピンと櫛で髪を飾りました。
女性と男性の衣装の両方で、ジュエリーは常に豊富に展示されていました.これらは、真珠のネックレス、貴金属のベルト、イヤリング、リング、ベルト、珍しいボタン、留め金、チェーン、カメオなどです。



靴
男性はかかとのない靴を履いており、ほとんどが柔らかい革やベルベットでできていました. 16世紀半ばから靴の形状に変化があり、靴のつま先が鋭くなっています。色付きの裏地が見えるベルベットの靴にスリットを入れました。
女性の靴は非常に多様でした。それらはまた、柔らかい革、ベルベット、またはサテンでできていました。 16世紀半ばからかかとのある靴はすでに登場し始めています。
女性は常にスカートで靴を隠そうとしています。例外は、厚い木製の靴底の靴でした。ソールの厚さは、女性の幸福を証明しています。



伝統舞踊のモダンモデル
こちらはまず、床までの幅広フレアスカート。
ヒップからフレアになったスタンダードなスタイルで、動きに合わせてしなやかに流れる柔らかな軽やかな質感。



通常、暗い色で作られ、多くの場合、印刷されたパターンがあります.
スカートは、厳格でないスタイルの白いブラウスで補完されます.ブラウスの必須の詳細は次のとおりです。袖口、レース、またはジャボ、フリルでさえあり、素材は柔らかく繊細でなければなりません.全体のイメージを一気に女性らしくしてくれるシャツです。

別の方法は、ワイドカットのズボン - スカート付きのズボンまたはフレアのズボンです。モノクロのトーンに加えて、ストライプや大きなサイズにすることもできます。



豊かな赤いドレスは、スペインの文化を連想させるためによく使われます.通常はルーズフィットまたはレイヤードです。
花柄のサンドレスは、スペイン文化のもう 1 つの特徴です。つばの広い帽子やマフラーと合わせて着用することが多いです。
別の伝統的な衣装は、ブラウスの上または別々に着用される暗い色のコルセットと一緒に着用されます.
アクセサリーについて話すと、女の子は花を使ったり、髪を飾ったり、服にピンで留めたりすることがよくあります。もう1つの重要なアクセサリーは、フリンジまたは明るい模様のショールです。






