フランスの民族衣装

他国の文化は、芸術愛好家、旅行者、異文化に関心のある一般の人々にとって常に大きな関心事です。さまざまな民族の民族衣装は、特定の地域の住民の伝統的な特徴を伝えることができる広大なトピックです.

フランス人は常にトレンドセッターであったため、フランスの民族衣装に焦点を当てることにしました.

ちょっとした歴史
フランスの民族衣装の主な特徴は、遠い 16 世紀に形になり始めました。これらは、ラッフルカラー、クロップドメンズパンツ、レインコート、レースのディテール、さまざまな刺繍の前提条件でした.




より明確には、フランスの伝統的な衣装の要素は、17世紀にすでに形成されていました.ロングシャツ、シャーリングスカート、ストッキング、ニッカーズ、ネックラインなどがワードローブに登場しました。衣服は、さまざまなデザインのウールやキャンバスなどの素材から作られました。これは18世紀末まで続きました。




19世紀には、すでに工場で作られた生地が使用され始めていました.裁縫は通常、主に昼食、宿泊、または小額の料金のために、田舎の仕立て屋によって行われました.



フランスの大革命後、民族衣装に変化が起こり始めました。これは、まず第一に、繁栄の成長と、新しい工場の布地である布と絹の販売の出現と関連していました。
これがお祭りの衣装の登場です。もちろん、都会的なファッションの影響を受けています。エプロン、スカート、頭飾りの形、ボディスのカットは地方によって異なりました.これは、色の要素で特に顕著でした。地方内でさえ、衣装の要素が異なることがよくありました.



19世紀の終わりに、都会的な衣装がいたるところに現れ始めました.しかし、特に遠隔地やアルプスでは、頭飾りなどの要素が長い間使用されていました。
特徴
色と色合い
服の色は落ち着いた落ち着いた色合いが主流でした。その中には、グレー、ブラウン、ホワイトがあります。このような色は、男性用と女性用の両方の衣装の特徴でした.

もちろん、女性のワードローブのアイテムは明るい色のものもありました。標準的な色に加えて、スカートは青、赤、あまり黒ではありません。エプロンも黄色だけでなく、赤や青の色合いもありました.コサージュ - パープル、バーガンディ、ブラウン、またはストライプ。

生地とフィット感
農民の衣服では、より薄い帆布が主にスカートやシャツなどのお祝いの衣服や下着に使用されました.ラフなキャンバスは普段使いを想定して作られました。

上着について言えば、綿やキャンバスの糸を追加して、布などのより密度の高い暖かい素材から縫い付けられました。

革命後、通常の素材は工場の布地に取って代わられ、その中には絹がありました.


品種
女性
国の女性の衣装は、多数のアセンブリを備えたスカート、長袖で襟に留め金が付いた幅広のジャケット、肩に掛けられたスカーフまたはスカーフで構成されていました.スカートは、原則として、下肢のほぼ中央まで長く、ジャケットはスカートの上から落ちて着用されていました.ジャケットは、スカートより少し短いエプロンリボンでウエストをまとめました.スカーフは胸に結んだり、エプロンのよだれかけの下に置いたりしました。



コスチュームにはボディスが必須でした.女性の頭飾りは帽子で、その上に別のスカーフや帽子をかぶっています。ボンネットは家でも街でもかぶっていました。


男
19世紀の伝統的な男性の衣装は、ズボン、シャツ、レギンス、ネッカチーフ、ベストまたはジャケット.
19 世紀の 30 年代頃まで、農民は膝までのショート パンツを着用し、レギンスやウールのストッキングを着用し、通常は青または赤のウールのガーターで膝の下を結びました.多くの場合、ゲートルはパンツと同じ素材でした.


すでに30代を過ぎて、ロングタイトパンツが登場。シャツにはすでに折り返しの襟が付いていました.袖口と襟は最初は2本のリボンで留められていましたが、後にボタンで留められました.さらに、ネッカチーフも着用していました。シャツと一緒に、2列の金属ボタンが付いた明るい色のベストも着ていました.その上にジャケットが着用されていましたが、それは短くても長くてもかまいません。
シャツが日常的に使われるようになったのは 18 世紀末のことです。太ももの真ん中あたりのストレートなシルエットで、袖と襟にギャザーが入っています。彼女はキャンバスから縫い付けられました。

当初、シャツは農民のお祝いの服でしたが、1830 年の革命後、職人や労働者が街で着るようになりました。農民にとって、それは依然として休日や民俗祭りの伝統的な服装でした.
19世紀から20世紀初頭にかけて、シャツはすでに作業着になっていましたが、田舎ではまだその地位を保っていました.冬には、羊飼いはその上にヤギの皮または粗い羊毛でできた幅の広い外套を着ました。

今まで、アーティストの定番シャツを時々見かけます。
頭飾りについて言えば、18世紀には農民のコックドハットで、19世紀初頭まで着用されていました。彼女の丸いつばの広い帽子、ストロー - 夏用、フェルト - 寒い季節に交換しました。



男性 - 海岸の住民は、フリギアの帽子に似たウール製の帽子をかぶっていました。そのような帽子は、後ろからぶら下がっているポンポンで飾られていました。
子供用
当時の子供の衣装は大人と大差なく、すべて子供の性別と年齢に依存していました.
女の子の場合-スカート、大人よりも短いオプションが可能でした。スカートはエプロンとシャツで補完され、ボンネットは必須でした.


男の子の場合 - クロップドパンツ、細長いシャツ、ベスト。レギンスはズボンと一緒に着用され、頭飾りは成人男性に似ていました.

アクセサリーと靴
伝統的な靴は木から彫られた靴です。これらの靴は、男性と女性の両方のために設計されました。それは長い間着用されてきました。

アクセサリーについて言えば、徐々に女性は服を飾るためにレースのディテールを使用し、服のよりエレガントなシルエットを使用しました.それで、彼らは女性らしさを強調しようとしました。

肘から手首にかけての透かし彫りの袖も、当時のファッショニスタに固有のアクセサリーの 1 つです。頭飾りの下に隠されたさまざまなヘアピンは、フェアセックスでエレガントに見えました.


現代モデル
現代の世界では、住民はさまざまなお祭りを手配したり、イベントを再現したり、コスチュームコンテストを開催したりして、伝統を復活させようとすることがよくあります.

基本的に、衣装の違いは、装飾、刺繍、帽子の形、時には奇妙な形、コサージュの装飾、生地、配色にあります.

もちろん、ほとんどの伝統的な衣装は、フェスティバルでアーティストや愛国者が着用しています.このように、住民はその地域の独創性を示しています。

現代のモデルでは、より明るく贅沢な色合い、新しい形、ディテールがあります。

もちろん、タランテーズ、シャブレ、フォーシニー、モーリエンヌの衣装は細部が異なりますが、すべて異なる種類のサヴォア民族衣装です。サボイ国の衣装。ブレッサニア人、ポワテヴァン人、ピカール人、アルザス人などにも同じことが言えます。セレクションにはさまざまな国の衣装が含まれており、プロヴァンス、アルザス、ブルターニュの衣装が印象的です.また、イル・ド・フランスの宮廷衣装も展示。フランスは、他の大国と同様に、人々、習慣、言語、衣装、料理、民間伝承の多様性に興味をそそられます。