Japán női ruha

A legtöbb embernek a kimonó jut eszébe, ha a japán ruhákra gondol, bár a modern japán lányok már régóta áttértek a praktikusabb, európai stílusú ruhákra. De először - valami az ország ruháinak történetéből.

A japán népviseletnek ősi évszázados története van. Ez a nemzeti ruha ma nagyon népszerű. A japán ruházat fő jellemzői a geta, a kimono, a netsuke és a hakama.

Ez egy hagyományos faszandál formájú, téglalap alakú cipő, amelyet a lábujjak között átmenő pántokkal rögzítenek a lábszárhoz.

Ezek nemzeti japán ruhák (női és férfi).

Leegyszerűsítve, ezek egy japán ruháinak gombjai, vagy mondhatni ellensúlyos kulcstartó. A csipkék végére vannak rögzítve, amelyekkel mindenféle táskát mindenféle holmival összehúztak - elvégre a japán ruhákon nincs zseb. A netsuke gyártásának anyaga az állatok szarvai, csontjaik, agyarai. Van netsuke és fa, és gipsz, és más kényelmes anyagból.

Megjelenésében ezek a ruhák nagyon hasonlítanak a férfiak által viselt nemzeti ukrán széles háremnadrágra. A Hakama egy alkalmi viselet japán férfiak számára.

A múlt század végét Japánban új egyedi stílusok és divatirányzatok jellemezték. Telt-múlt az idő, és most az eredeti japán stílus érdekessé vált az európai országok kultúrája számára, ahol nagyon gyorsan terjedt.

Oroszul szó szerint "vizuális stílust" jelent, a japán glam és rock alapja. Ami feltűnik, az a fülbemászó smink és három uralkodó árnyalat - fekete, piros és fehér (és nem csak ruhákban, hanem sminkben is), rock kellékek, bőr és fém elemek. Ebben a stílusban van valami közös az ismerős emo-val - a frufru hosszú, a ruhák pedig sötétek. De a Visual Kei-nek is vannak olyan különbségei, amelyek csak erre a stílusra jellemzőek - tisztelői szeretnek meglepetést okozni, ezért az arcukat vagy kötszer díszíti, majd lélegzetelállító lencséket helyeznek a szemükbe, majd felvesznek egy cilindert, majd egy fűző (vagy mind együtt), ott az arcukat mindenféle művészet borítja.

Ez a stílus azoknak való, akik szeretik magukat díszíteni. Egy ilyen stílusban öltözött embert talán még nem látni, de a közeledése már hallható - mindenféle kulcstartók, kitűzők, gyöngyök, masnik és nem világos, mi fog még rajta csilingelni. Az ilyen emberek karácsonyfaként díszítik magukat, és aki nevet rajtuk, az bebizonyosodik, hogy egyszerűen nem ért semmit a divathoz.

A japán divatnak ezt az irányát "jelmezjátéknak" lehet fordítani. Alkalmas azok számára, akik szerelmesek az animékbe és a számítógépes játékokba.A japán fiatalok körében ez a téma nagyon népszerű, és szinte mindenkinek van egy ilyen hőse, akit mindenben utánozni fognak, beleértve természetesen a megjelenést is. Hazánkban vannak cosplayerek, csak ne gondolják, hogy a mi Cseburashkánkat vagy a nyulat utánozzák a „Na, várj egy percet!” - japán rajzfilmfigurákat vagy számítógépes játékokat is választanak.

A Kawaii stílushoz mindig valami megható, infantilis dolog társul, túlsúlyban a pasztell tónusok - rózsaszín, világoszöld, égkék és hasonlók, mindenféle aranyos csecsebecsékkel. Itt bizonyos párhuzamot vonhat a Cosplay stílussal, csak ebben az esetben szokás az aranyos gyermekfigurákat - állatokat vagy játékokat - utánozni, gyengéd és bolyhos. Innen ered a név, ami fordításban "aranyos, megható".

Így hívják a kényelmes, fülbemászó és aranyos jelmezeket, amelyek iránt nehéz közömbösnek lenni. A Kigurumi jelmez puha és bolyhos, egyik vagy másik állatot ábrázol. Korábban csak reklámként használták őket, gyerekeknek szóló ünnepeken vagy tematikus partikon. És idővel ez a stílus divatirányzattá vált, és most farsangi jelmezként és házi pizsamaként is használják.

Az egyik tokiói kerület lett az a hely, ahol ez a stílus megszületett, és innen kapta a nevét. Ez a terület gazdag divatüzletekben, és sok elegáns tiniruhát árulnak. A Harajuku stílust élénk színek jellemzik a ruhákban, a neonrózsaszíntől az élénk liláig, sok kiegészítő, a vintage színes és szokatlan ékszerekben, valamint a kontraszt az árnyalatokban. Ennek a stílusnak egy másik neve Tekenokozoku.Most már van egy üzlet is, amelynek neve hasonló a stílushoz: Takenoko, és ez a fő ruhaszállító a Harajuku szubkultúrával foglalkozók számára.

Ezt a stílust szívesen fogadják azok a hölgyek, akik még évekig szeretnék megőrizni frissességüket, függetlenül attól, hogy hány évesek is. Ez a japán stílus nevezhető talán az egyetlennek, ahol nincsenek kirívó és fülbemászó színek, és a dekoráció is megfelelő mennyiségben kerül bemutatásra. Ebben az irányban a legfontosabb a kép nőiességének és harmóniájának megőrzése, ezért a ruhát finom sallangok és fodrok, hajtűk és masnidíszek, virágok, szívek díszítik. Egy ilyen lány frizurája puha fürtökből áll, és egy szép kis esernyő kiegészítheti megjelenését.

Ez a stílus abban is segít, hogy a lányok és nők hosszabb ideig fiatalabbnak tűnjenek, de a kép lényege itt egy kicsit más. E stílus kedvelőjét elképzelhetetlenül rövid iskolaszoknyájáról és egyéb, hangsúlyosan gyerekes holmikról lehet felismerni. Ezenkívül egy ilyen kép nem lesz teljes, ha nem fehéríti a haját.

Orosz szavakkal ezt a stílust "Lány a bozótból" hívják. Ez a japán stílus harmonikus, a színek és kiegészítők választéka a francia "Provence-hoz" hasonlít, nőies, gyengéd és romantikus. A ruházat itt réteges ruhákból és aranyos pasztell színű ruhákból áll. Csipke, fodrok, finom virágok a rajzokon és egy kis ketrec is szükséges. A képen látható kozmetikumok egyáltalán nem vagy nagyon keveset használtak. Kiegészítők is minimálisak, legtöbbször aranyozott ékszer vagy bőr.

Sok anime rajongó van a fiatalok körében, köszönhetően a számos izgalmas japán rajzfilmnek.A japán animátorok el sem tudták képzelni, hogy hőseik ruháinak példátlan és egyedi kombinációi ekkora feltűnést keltenek az egész bolygó ifjúsági divatjában. Az anime nem cosplay, ahol a stílus az, hogy kedvenc karaktered ruháit másold, minden szélesebb körben és demokratikus nézetekkel történik.

A ruházatnak csak egy kedvenc karakterre vagy több kép kombinációjára kell utalnia. Bár ezek természetesen rokon stílusok. Az anime egy extravagáns stílus, elbűvölő és egy kis szexualitást rejt magában egy jelmezben, ezért nem inspirálja az egyedi megjelenésről álmodozó divatosokat.

A hagyományos kimonóstílusra ott van a kereslet, ahol helye van Japán ősi hagyományainak. Ez lehet teaszertartás, ikebana készítés, kalligráfia. Egy ilyen ruha alkalmas a házasságkötés napjára, temetésre, ballagási bálra, a nagykorúság ünneplésére is. De a yukata egy nagyon népszerű kimonófajta, amely nélkül nyáron - nos, csak semmi. Ez a kimonó legegyszerűbb változata, nyárinak számít.

A Yukata egy pamuttermék, amelyet általában meztelen testen viselnek. Színe az életkortól függ - minél fiatalabb a lány, annál világosabbak egy ilyen kimonó színei. Kiegészítők ebben az esetben a hajat díszítő virágok, brossok és virággal ellátott tűk, obi masni vagy koshihimo öv formájú öv, gyöngy nyaklánc, fülbevaló, karkötő.

A japánok különleges nép, és ami nekünk csak szín, az nekik is jellemezhető érzés:

1. iki - kifinomultság;
2. shibui - visszafogottság;
3. hannari - öröm.

A pirosat a fehérrel az ókor óta termesztik. A modern divat szerint a stílus főként a következő színeken alapul:

• fekete;
• fehér;
• piros;
• rózsaszín;
• narancssárga;
• aranysárga;
• indigó
• és néha zöld.

A legnépszerűbb színek közé tartoznak a japán témájú virágnyomatok, hieroglifákkal, virágokkal, pillangókkal, madarakkal és erdei tájképek hegyoldalakon.

A japán kosztümben nem csak a figura antropológiai sajátosságait veszik figyelembe, hanem az arányrendszert is, ami a jelmez elemeiben lévő paraméterekre vonatkozik. Például egy női alakot az alsó kimonó alatt alkalmazott speciális technikákkal esztétikai tökéletességre lehet "nyírni".

Az új szezon divatja a Patchwork technika, amelyet a legszembetűnőbb újításnak tartanak, és ezzel az állítással szinte minden jeles tervező egyetért. Ugyanakkor a divatmesterek a Patchwork több mint egy éves népszerűségét jósolják.

A japánok a divatban a többiek előtt járnak: ruházati döntéseik gyakran váratlanok és meglehetősen merészek. Például egy modern japán iskoláslány aranyos képe különböző típusú masnikat, tűsarkú cipőket, többrétegű miniszoknyát és nagy kötött sapkát pom-pommal tartalmaz. A kép teljessé tételéhez pedig egy terjedelmes játékot kell a telefonjára akasztania, meg kell növesztenie és világosítania kell a haját, meg kell hosszabbítania a csillóit, és megfelelően be kell húznia a szemét.

A japán fashionista alkalmi ruhája élénk virágtónusok és nagy nyomatok. A cselekmény lehet tisztán japán - sárkányokkal, darukkal, csikóhalakkal, indiai állatokkal (teknősökkel), mennyországi tündérrel, Kalvinkával, vagy ágat a csőrében tartó madárral. Ma a japán iskolai divatot a stílusok kombinációja jellemzi.

Mi a felkapott:

1. a japán fiatalok körében sok a culotte szerelmese (ezek széles nadrágok, amelyek hossza bármilyen lehet);
2. népszerűek a nyitott vállú felsők, azonban egyelőre csak a legelszántabb lányok hordják;
3. szőlőből szőtt táskák és kosarak;
4. Converse cipők;
5. maxiszoknyák és rakott szoknyák;
6. természetes anyagból készült tágas szabású öltöny vagy ruha és nadrág;
7. felső alsónemű egy póló felett;
8. ruha vékony pántokkal póló felett;
9. a csupasz nyak és a csupasz hátrész nagyon szép és szexi;
10. kardigán;
11. zsebkendő (a karon, a lábon, nem a nyakon, a táskán);
12. kalapok;
13. ujjatlan felsők.

A japán nők figyelmesek a divatváltozásokra, és ebben számos magazin segíti őket, amelyek a kombináció szabályait és más alapvető divattechnikákat tanítanak. A középiskolások számára divat a gakuran egyenruha - fiúknak katonai stílus, lányoknak pedig szép tengerészruhák. A Gakuran a "gaku" (diák) és a "futott" szóból származik - Holland. Holland pedig a japánok számára csak egy nyugat-európai ország. Így kiderül, hogy "gakuran" az a diák, aki nyugati módon öltözött.

A japánok sajátos szemmel nézik az életet, és ez jól látható a híres divattervezők férfi és női kollekcióiban. Ugyanez mondható el a következő, világszerte elismert japán ruhagyártókról:

• fekete eszközök;
• Taro Horiuchi;
• Holnapföld;
• gerendák;
• szép emberek;
• Yasutoshi Ezumi;
• KiNoe;
• Remy Relief;
• Szín;

Takada Kenzo és Isey Miyake a 70-es években megpróbáltak együttműködni a nyugati divatiparral, és a jövőben jelentős hírnévre számítottak. Alkotásaikat nem nevezhetjük hétköznapinak, mert a ruhák készítésekor gumit, papírt és vasat használtak.1981-re a világközösség újabb két japán tervezőre lett figyelmes, ők Rei Kawakubo és Yohji Yamamoto voltak, akik hamarosan a párizsi kifutó meghódítói lettek.

Mielőtt a párizsi közönségnek ideje lett volna eltávolodni a Yohji Yamamoto rendkívüli ötleteihez kapcsolódó élményektől, új sokkként - egy törékeny japán lány, Rei Kawakubo és cége, a Comme des Garcons (szó szerint: fiúk, pl. fiúk). Ezek teljesen új típusú modellek voltak, amelyeket szigorúság és geometria jellemez. Úgy hívták őket, hogy "post Hirosima look".

Japán leghíresebb márkája az Uniqlo. Ezt a céget visszafogottság és lakonikus sziluett, semleges színek és kiváló minőségű anyagok jellemzik. Az Uniqlo évről évre együttműködési szerződéseket köt más kiemelkedő cégekkel, és a világ minden évben értesül új, rendkívüli leleteiről.

A Toga egy másik japán márka, amelyet Yasuko Furuta tervezett. Elegáns lakkbőr kabátokkal, magas ceruzaszoknyával, magas derékú ruhákkal ajándékozzák meg őket. Ebben a ruhában a legfontosabb a szimmetria, a színek és a nyomatok fényereje.

Az Anrealage márka megalkotója Kunihiko Morinaga, egy tehetséges fiatal tervező. A közvélemény 2006 óta ismeri, amikor a tiszteletreméltó kritikusok elismerték. A márka sajátossága az absztrakt és geometrikus nyomatok, valamint a monokróm termékek.