vintage mekkoja

Vintagea voidaan kutsua vaatekappaleiksi, jotka olivat muodissa viime vuosisadalla. Koska muoti on syklistä, vuosisadan aikana hieman unohdettujen asujen kysyntä alkaa ajoittain muistuttaa itsestään. Tänä kaudella vanhoista arkuista saa turvallisesti poimia isoäitisi ja isoäitisi naiselliset asut. Mitä varten? Suosion huipulla ovat vintage-mekot, jotka voivat korostaa suotuisasti modernin naisen siluetin kauneutta.

Käsite "vaatteiden vintage-tyyli" ilmestyi vasta 90-luvulla, kun fashionistas alkoi aktiivisesti käyttää 60- ja 70-luvuilla valmistettuja asioita. On mielenkiintoista, että tuolloin vain 40-luvulta lähtien luodut asut kuuluivat tämän konseptin piiriin. Nykyaikana on tapana kutsua vintage-vaatteita, jotka on ommeltu viime vuosisadan 20-80-luvulla, mutta ei aikaisemmin eikä myöhemmin. Mutta tämä ei tarkoita sitä, että suunnittelijoiden täytyy selata vanhoja vaatekaappeja löytääkseen oikean mallin kokoelmiinsa. Nykyään vintage-vaihtoehtoja on useita:

1. Klassinen vintage - todellisia suunnittelijavaatteita, joita käytettiin viime vuosisadalla, mutta viimeistään viime vuosisadan 80-luvulla.
2. Tyylitelty vintage - vaatetus viime vuosisadan tyyliin, joka oli tarkoituksella vanhentunut, mutta luotu jo nykyaikana.
3. uusvintage - tarkoituksella vanhentuneet vaatteet, jotka antavat viime vuosisadan tyylin piirteitä, mutta ne voidaan luoda milloin tahansa.
4. Vintage yhdistettynä - vaatteet, jotka modernit suunnittelijat ovat luoneet moderniin tyyliin, mutta jotka on jo koristeltu vintage-elementeillä - vanhat napit, rintakorut ja niin edelleen.

Mutta jos puhumme suosituista mekkomalleista, niiden ominaisuudet ovat muuttuneet vuosikymmenten aikana. Silloisten nuorten naisten tyyliin ja mieltymyksiin vaikuttivat elokuvateatterin tähdet, elintaso ja yleinen poliittinen tilanne. Harkitse yksityiskohtaisemmin muotiominaisuuksia, joista on jo tullut vintagea.

Tänä aikana tytöt pyrkivät muistuttamaan kuuluisia Hollywood-näyttelijöitä, joista yksi oli Marlene Dietrich. Arkisin he käyttivät tunikamaisia ​​lyhennettyjä mekkoja, joita täydennettiin tyylikkäällä vyöllä. Ne ommeltiin pääasiassa neuleista. Juhla- ja iltapuvut tehtiin sametista, silkistä ja ne olivat pitkänomainen viitta, jossa oli suora tai hieman levenevä leikkaus, joka paljasti tehokkaasti osan nilkoista. Hihat olivat pitkät tai puuttuivat, ja pääntie oli kiinni.

Tyttöjen imagoon tänä aikana vaikuttivat toisen maailmansodan kauheat tapahtumat.Se oli suurten muutosten aikaa, joka pyyhki pois hienostuneita ja vietteleviä linjoja tyttöjen mekoista. Asuista tuli tiukkoja, jossain määrin jopa karkeita ja ne näyttivät enemmän armeijan univormuilta. Mutta joissakin asumalleissa naisellisuuden nuotit jäljitettiin silti. Rento lookin saamiseksi he valitsivat mieluummin mekkoja, joissa oli levenevät pohjehameet, ja ilta-asuun he valitsivat olkaimettomat mekot.

Siihen mennessä ihmiset olivat jo alkaneet vähitellen toipua sodan kauhuista, ja naisen seksuaalisuutta ja kirkkautta korostavat asut olivat erityisen kunniassa. Rehevät ja monikerroksiset mekkohameet ulottuivat polveen, ja vyötärö oli välttämättä sidottu leveällä satiininauhalla, mikä teki siluetista entistä hienostuneemman. Tänä aikana mekot erottivat mielenkiintoisella pääntiellä. Hän ei ollut liian avoin, mutta loi tietyn mysteerin. Hihat, jos niitä oli, olivat pienet, enemmän suositeltiin hihnoja.

Tänä aikana muotiyhteiskunta pyrki erottumaan joukosta. Hippityyliä pidettiin suuressa arvossa - vapaa ja kirkas. Noiden vuosien mekot erottuivat puolisuunnikkaan leikkauksesta ja polven pituudesta. Hame oli usein laskostettu, ja joskus se tehtiin kerroksittain.Pääntie saattoi olla umpinainen tai V-muotoinen, mutta hihat olivat lyhennetyt ja joskus puuttuivat kokonaan, koska olkaimet olivat suositeltavimmat.

Tänä aikana diskotyyli hallitsi muodikkaassa yhteiskunnassa. Sävyjen kirkkaus ja kuvioiden monimuotoisuus ovat tulleet muodikkaaksi kuin koskaan ennen. Pitkän ja perusteettoman unohduksen jälkeen maxipituudesta on tullut taas trendikäs. Midi- ja minimekot olivat myös valtavassa valikoimassa. Leikkauksesta tuli suora ja erottui koristeellisesta yksinkertaisuudesta, mutta myös levenevän hameen mekkoja löytyi.

Tänä aikana "tiimalasin" siluetista tuli todella ihanteellinen, joten suunnittelijat pyrkivät aktiivisesti antamaan ehdottomasti kaikille tytöille sellaisen muodon mekkojen avulla. Erityistä huomiota kiinnitettiin hartioiden, vyötärön ja lantion linjoihin. Korjaavat elementit verhot, röyhelöt, röyhelöt ja olkapehmusteet tulivat muotiin, ja leikkaus sai yhä houkuttelevampia muotoja. 80-luvun tyylisiä mekkoja löytyy jopa moderneista kokoelmista, ja ehdottomasti kaikki nuoret naiset poikkeuksetta voivat valita oikean mallin.

Mekkosävyjen ja -kuvioiden muoti muuttui yhtä spontaanisti kuin tyylienkin: 20-luvulla naiset kävelivät mieluummin pastellivärisissä mekoissa sekä klassisissa sävyissä - sinisessä ja valkoisessa. Kukkaprinttiä pidettiin erityisen suosituna.30-luvulla kuviot raitojen, häkkien, herneiden ja kukkien muodossa tulivat trendikkäiksi. Jokapäiväisessä ilmeessä etusija alettiin antaa valkoiselle ja illalla kultaa ja hopeaa.

40-luvulta lähtien lakoniset pystyraidat, geometriset kuviot ja turkikset ovat tulleet muotiin. Naiset alkoivat käyttää tiukkojen ja hillittyjen sävyjen - tummanvihreän, harmaan, kerman ja viininpunaisen - mekkoja. 50-vuotiaana ruudulliset, siksak- ja kukkaprintit nousivat jälleen kysyntään, ja useimmiten suosittiin valkoista.

80-luvulla keltaisista sävyistä tuli trendikkäimmät, samoin kuin lime, pinkki ja vihreä. Printtien muoti on pysynyt samana. Mutta on sävyjä, jotka olivat merkityksellisiä kaikkina edellä mainittuina aikoina ja ovat niin edelleen.

Klassinen väri, jota naiset ovat aina rakastaneet. Tämä väri antoi viehätysvoimaa ja hienostuneisuutta ilta-ilmeen ja loi tiukan ja tiiviin ilmeen arkeen. Kaikki kuviot ja koriste-elementit näyttivät suotuisalta tämän värisestä mekosta, olipa kyseessä sitten strassit, helmet tai höyhenet. Sen alla ei ollut tarpeen valita muita vaatekaapin elementtejä pitkään - klassiset kengät, viitta tai boa, ja kuva on valmis.

Kohtalokas väri, jolla on monia sävyjä, joista jokainen esiintyi kerralla tai toisella. Myrskyisillä 20- ja 30-luvuilla etusija annettiin herkulliselle kirsikan sävylle, armeijalla 40-luvulla - viininpunainen ja sodan jälkeisellä 50-luvulla - Titian.60-80-luvulla he alkoivat suosia kirkkaampia punaisen sävyjä - tulipunainen, vadelma, porkkana, puna-oranssi.

Mutta asenne suunnittelijoiden ja muodin pituuteen on aina ollut epäselvä. 20-luvulla muotiin tulivat kevyet pohjemekot, joita käytettiin sekä iltapuvussa että arkipuvussa. Sama pituus oli suosittu armeijan 40-luvulla, mutta mekot olivat tiukkoja ja enemmän miesten univormuja muistuttavia. Tämä pituus pysyi muodissa 50-luvulla, mutta asut olivat jo kirkkaampia ja niiden hameet olivat erittäin leveneviä. 60-luvun alussa midi-asut unohdettiin hieman ja ne palasivat muotiin vasta 80-luvulla ja silloinkin toimistotyyliin.

Tämä mekko tuli muotiin 30-luvulla. Sitten se ulottui nilkoihin ja tangon pohjaan ommeltiin pieni röyhelö, joka muodosti eräänlaisen "kala" siluetin. Joskus tällaisissa mekoissa oli pieni juna, mutta niitä käytettiin yksinomaan iltana. Päiväsaikaan suosittiin kevyempiä, virtaavia tyylejä.

Tällaisista mekoista tuli todellinen läpimurto, muodin vallankumous, joka tapahtui 60-luvulla. Minihamemekot ylsivät tuskin reiden keskelle, mutta niitä pidettiin epätavallisen muodikkaina ja kauniina. Niitä käyttivät ehdottomasti kaikki ja on hyvä, että ne ovat herkullisia, mutta siluetin oikeat muodot tytöt saivat tehdä tämän. Mitä tulee mekkojen leikkaukseen, useimmissa tapauksissa se oli puolisuunnikkaan muotoinen.

70-luvulla maailma oli jo hieman siirtynyt pois minihamehypestä. Tytöt alkoivat valita huomaamattomampia polvipituisia asuja. Mekoilla oli suora siluetti, joskus leveneviä. Hameet olivat hieman laskostettuja, mutta saattoivat olla myös suoria. 80-luvulla nuoret muodin naiset saivat käyttää samoja laskostettuja hameita, mutta pituudeltaan lyhyempiä.

Naisten asujen ompelemiseen eri aikoina käytettiin erilaisia ​​kankaita. 20-luvulla lentävät silkki- ja sifonkimekot pidettiin erityisen suosittuina. 30-luvulla karkeampi tafti, samoin kuin kevyt puuvilla, veivät kämmenen. Armeijan 40-luvulla krepistä tuli suosituin, ja 50-luvun lopulla mekkoja alettiin ommella satiinikankaasta lisäämällä silkkivuori. Siellä oli myös ainutlaatuisia tylli- ja organza-mekkoja.

Tällainen mekko tekee tytöstä aina naisellisen. Tyylistä ja pituudesta riippumatta se antaa kuvaan hellyyttä ja romantiikkaa. Pitsimekot ovat olleet suosittuja kaikkina aikoina. Jos räätälöinnin perustana käytettiin muita, kevyitä kankaita, niin vain erillinen mekon elementti voitiin koristella pitsillä. Materiaalin läpikuultava rakenne teki mahdolliseksi tehdä kuvasta salaperäisemmän.

Kun muodostat täydellisen vintage-yhdistelmän mekon kanssa, sinun tulee ehdottomasti keskittyä sen ajan muotipiirteisiin, jolloin se oli merkityksellinen. Aiemmin, 20-50-luvulla, oli muotia täydentää kuvaa hatuilla, käyttää pumppuja ja käyttää koristeina helmihelmiä, turkiksia, höyheniä, lakattuja vöitä ja samettikäsilaukkuja.

Vanessa Montoro on kuuluisa brändi, joka tarjoaa maailmalle näyttäviä vintage-tyylisiä neulemekkoja. Suunnittelija käyttää töissään laadukasta silkkilankaa, ja neulontatekniikka on niin epätavallinen ja monipuolinen, että jokainen nykytyttö pitää siitä.