Japanin kansallispuku

Japanilainen kansallispuku erottuu sanoinkuvaamattomasta, vertaansa vailla olevasta väristä, tyylin hienovaraisesta eleganssista, muotojen ja värien kirkkaasta yksilöllisyydestä. Nousevan auringon avautumisesta lähtien japanilaiset vaateaiheet ovat poikkeuksetta kiihottaneet merkittävien suunnittelijoiden ja pahamaineisten muodintekijöiden mieliä ja sydämiä.

Ensimmäinen maininta japanilaisesta puvusta löytyy muinaisista kiinalaisista käsikirjoituksista. Buddhalaisuuden tullessa Japaniin Kiinan vaikutus suodattui myös monille elämänalueille, mukaan lukien vaatteisiin. 700-luvulla japanilainen puku on vihdoin muotoiltu valmiissa muodossaan, lähellä sitä, mitä olemme tottuneet näkemään tällä hetkellä. Samaan aikaan ilmestyi klassinen kimonomalli - pitkähihaisen keinuvaa viittauksen muodossa.

On syytä huomata, että sana "kimono" ei viittaa vain tämäntyyppisiin vaatteisiin. "Kimono" muodostavat hieroglyfit tarkoittavat yhdessä "mitä he käyttävät" tai "asioita, jotka he pukevat päälleen", yksinkertaisemmin - vaatteita ulkonäönä. Molempia sanan merkityksiä käytetään nykykielessä. Tyypillisten japanilaisten vaatteiden korostamiseksi käytetään termiä "wafuku", toisin kuin he käyttävät "yofukua" - länsimaisia ​​vaatteita.

Miesten ja naisten vaatteiden värit ja sävyt vaihtelevat.Miesten puku keskittyy ennen kaikkea käytännöllisyyteen ja tahrautumattomuuteen, joten värit valittiin klassisesti tummissa tai neutraaleissa väreissä. Printtejä käytetään pääasiassa yksinkertaisia ​​geometrisia, harvemmin kukkaisia ​​ja eläimellisiä. Vyö, kengät ja asusteet valmistetaan myös huomaamattomissa rauhoittavissa väreissä.

Värit ja sävyt valitaan kirkkaiksi, kylläisiksi juhlavaatteisiin ja rauhallisemmiksi arkikäyttöön. Päävärikorostus on obi-vyössä. Usein käytetään tuoreita vaaleanpunaisia, vaaleanvihreitä, lilaa, violetteja, sinisiä sävyjä. Kukka- ja kukkaprinttien käyttö on yleistä, sesonkiaiheet ovat suosittuja - momiji-vaahteranlehdet syksyllä, sakura-, persikka- tai luumukukat keväällä, ohuet matzo-mäntyneulaset talvella.

Aidon japanilaisen kimonon kankaat ja leikkaus ovat mestarilta seuraajalle siirtynyt salaisuus. Muinaisista ajoista lähtien kankaita on tehty ja maalattu käsin, ja myös yksityiskohtia ommellaan ja revitään käsin. Mutta tämä koskee vain kalliita klassisia kimonoja. Moderni teollisuus tuottaa laajan valikoiman tehdasvalmisteisia yukata-, hakama- ja haori-kuvia tyypillisillä printeillä.

Japanilaisen kansallispuvun lajikkeet tarjoavat erinomaisia ​​vaatekanoneja eri sukupuolta, sosiaalista asemaa ja sosiaalista asemaa edustaville ihmisille.

Naisten perinteinen puku koostuu useista vaatekerroksista, jotka on koottu siten, että joissain paikoissa, ikään kuin sattumalta, alemmat vaatteet näkyivät. Alusvaatteisiin kuuluu erityistyylinen "futano" tai "koshimaki" hame sekä aluspaita "hadajuban".Päällysvaatteet ovat kimono tai joissain tapauksissa haori, jolle on ominaista ompelematon kädenreikä kainalon alueella, johon alusvaatteen on välttämättä oltava näkyvissä. Tietysti on erittäin tärkeää, että yläkimono ja vastaava alakimono harmonisoidaan onnistuneesti väriltään.

Obin vakiopituus on neljästä viiteen metriä. Vyön ylijäämä on välttämätön monimutkaisuuden ja kauneuden uskomattomien rusettien sitomiseksi. Muinaisina aikoina rusetin sitomismenetelmä, obin väri ja koriste puhuivat naisen sosiaalisesta asemasta ja siviilisäädystä. Nyt obin jousi kantaa puhtaasti utilitaarista ja esteettistä kuormaa.

Miesten puku on yksinkertaisempi, koska se sisältää vähemmän vaatekaapin yksityiskohtia ja vähemmän käytäntöjä. Koshimaki ja juban, kapea, lyhennetty suoraleikkauksellinen kaapu sekä fundoshi-kankaasta tehty lante, katsotaan perinteisten pukujen alaosan alla käytettäväksi alavaatteeksi. Päälle laitetaan kimono tai haori - lyhyt takki, jossa on kiinteä kaulus, jolle on ominaista leveät, tilavat hihat. On myös tapana käyttää hakamaa - leveitä laskoshousuja, jotka muistuttavat siluettiltaan hametta. Hakama oli perinteinen soturien vaatetus, ja sitä käytetään edelleen univormuna monissa kamppailulajeissa.

Lasten puku on itse asiassa pienempi ja hienostuneempi kopio aikuisten muunnelmista. Lasten asut erottuvat kirkkaammista ja maalauksellisemmista väreistä, erityisistä onnea tuovista tulosteista kukilla ja maalatuilla karppeilla - koilla sekä useilla lisävarusteilla.

Perinteisissä japanilaisissa kengissä on kaksi suosittua mallia - geta ja zori. Zori ovat kokoon kudotut sandaalit, joissa on litteä pohja. Getaa on kahta tyyppiä. Ensimmäisen tyyppinen geta näyttää korkealta puujakkaralta, jossa on yksi tai kaksi jalkaa ja jonka korkeus voi olla noin kymmenen senttimetriä. Toisen tyyppinen geta perustuu massiiviseen puupalkkaan, jonka pohjassa on lovi.

Geta on kiinnitetty jalkaan kahdella nauhalla, jotka on kiinnitetty jalan ison ja etusormen väliin. Kenkien erityinen leikkaus synnytti myös erityiset tabi-sukat, joissa on erotettu peukalo. Usein getat on koristeltu ja juhlallisesti maalattu, joten jotkut esimerkit ovat todellisia taideteoksia.

Naiset koristelevat usein kampauksensa erikoiskampoilla, kepeillä ja röyhelöillä.

Nykyään japanilaiset pukumallit seuraavat yksinkertaistamisen polkua. Ei ole mikään salaisuus, että perinteiset puvut ovat melko epämukavia ja raskaita, ja ne vaativat myös huomattavia säilytys- ja käyttökustannuksia. Joitakin kimonolajikkeita on yksinkertaisesti mahdotonta käyttää yksin. Siksi niitä käytetään vain erityisen juhlallisissa tilaisuuksissa - häissä, seremonioissa tai historiallisissa festivaaleissa.

Periaatteessa modernit japanilaiset fashionistat ja fashionistat pitävät yukatasta - kevyestä ja yksinkertaisemmasta kimonomallista. Ja jos alun perin yukata oli vaatimaton kotiasu, nyt se on täysi osa vaatekaappia. Siinä he menevät vierailemaan, pitkin katuja, pukeutumaan lomiin ja festivaaleihin.