Rõivaste disain

Paljud peavad moedisaini kunstivormiks. Disainrõivad eristuvad originaalse ja viimistletud välimuse ning kõrge kvaliteedi poolest.

Disainerrõivaid ostes ei püüa inimesed tavaliselt mitte ainult hea välja näha, vaid ka rõhutada oma individuaalsust ja sotsiaalset staatust. Vaatame, miks on disainerrõivad nii head ja miks peaksite neid ostma.

Kuulsa moelooja loodud rõivad aitavad rõhutada inimese staatust ja muuta tema garderoobi stiilsemaks. Isegi üks väike disaineri asi suudab rõhutada maitse keerukust ja kuulumist kõrgmoe "eliit" asjatundjate ringi.

Seega, kulutades palju raha disainerite asjadele, saate kvaliteetse toote, mis kestab kaua, ilma tõrgeteta. Lisaks annavad paljud disainerid oma tarvikutele, näiteks kottidele, garantii.See tähendab, et kui mõni detail läheb katki või vajab kulumise tõttu väljavahetamist, saate seda teha tasuta.

Teine põhjus, miks paljud soovivad oma garderoobi mõne kaubamärgiga esemega täiendada, on autori enda nimi. Ei ole vaja, et kaubamärgi nimi oleks kõige nähtavamas kohas tohutute tähtedega kirjutatud – oluline on, et iga detail tuletaks meelde, kelle loominguga on tegu.

Moedisain on juba aastakümneid olnud üsna tulus tööstusharu. Alates eelmise sajandi algusest on palju tähelepanu pööratud kvaliteetsete naiste ja meeste rõivaste loomisele.

Mood hakkas arenema kahekümnendal sajandil Pariisis. Seda linna kutsutakse siiani kõrgmoe pealinnaks. Kahekümnenda sajandi alguses saadeti kõik väljapaistvate disainerite kollektsioonid Pariisi. Juba seal kopeeriti neilt avalikult asju ja õmmeldi sarnaseid rõivaid ateljees. Nii said kuulsate kollektsioonide komplektidega sarnased asjad kättesaadavaks ka tavalistele inimestele.

Kahekümnenda sajandi alguses hakati moodi tinglikult jagama kõrgeks ja juhuslikuks. Kõrgmoe alla liigitatud tooted õmmeldi individuaalse lõike järgi ning neid näidati paljudes linnades moeetendustel. Juhuslikud rõivad puudusid individuaalsusest - neid õmmeldi suurtes kogustes, väga sageli, kvaliteedile tähelepanu pööramata. Need kaks suurt moetööstust ei olnud konkurentsivõimelised.

Kahekümnenda sajandi alguses said populaarseks ka moeajakirjad. Nad avaldasid fotod kõige stiilsematest rõivastest. Naised ja tüdrukud üle kogu maailma said inspiratsiooni lehtedel pakutavatest piltidest ja lõid ise stiilsed vibud.

Need kaks peamist moesuunda – moeajakirjade ilmumine ja moe jagunemine kõrgeks ja vabaks – püsivad tänaseni.

Peamised inimesed, kes mõjutavad moe kujunemist ja arengut maailmas, on disainerid. Kuulsate kullerite seas, keda teavad kõik moegurmaanid, on nii mehi kui naisi.

Üks maailma populaarsemaid disainereid on Tom Ford. Ta on kuulus ennekõike koostöö poolest kaubamärgiga. Gucci. Lisaks lõi ta kostüüme paljudele populaarsetele filmidele ja just tuntud inimestele. Juba 2000. aastal tunnistati ta ametlikult maailma parimaks moeloojaks.

Naiste couturierist väärib ennekõike tähelepanu kuulsad Donatella Versace. Suure maailmadisaineri õde ei jäänud oma kuulsa venna varju ja jätkas pärast tema surma moemaja traditsioonide arendamist.

Teine globaalse kaubamärgi asutaja, mida ei saa ignoreerida - Ralph Lauren. Ta asutas juba oma rõivafirma, olles küps mees. Enne seda oli ta ennast pikka aega otsinud - teenis sõjaväes, õppis teadust. Aga lõpuks jõudis ta ikkagi disainini.

Maailma kulleritest peetakse üheks glamuursemaks Marc Jacobs. See moelooja loob rõivaid korraga kahele maailma moemajale, millest üks kannab tema nime.

Maailmakuulus ja Itaalia disainer Valentino. Ta alustas oma disainikarjääri juba koolis käies ja saavutas vaid mõne aastaga tohutu kutsumuse. Tema klientide hulgas on palju kuulsusi.

Te ei saa ignoreerida selliseid disainereid nagu Dolce ja Gabbana. Samanimelise kaubamärgi asutajad on saavutanud vaid mõne aastaga uskumatu populaarsuse.Iga nende uus kollektsioon saavutab täna ülemaailmse populaarsuse.

Peetakse üheks kuulsamaks Briti disaineriks Aleksander McQueen. Pikka aega töötas ta teiste ülemaailmsete kaubamärkide, eriti Givenchy ja Gucci heaks. Kuid aja jooksul õnnestus tal luua oma moodsate rõivaste sari ja muuta see kõrgmoe austajate seas uskumatult populaarseks.

Ebatavaliste ja isegi ennekuulmatute disaineresemete fännide hulgas on riideid alates John Galliano. Iga selle särava couturieri kollektsiooni riietus paistab teiste disaineriesemete seas silma oma sära ja ebatavaliste detailidega.

Chaneli moemaja peetakse kõrgmoe klassikaks. Nimi Coco Chanel ilmselt kõigile teada.

Mademoiselle Chanel muutis enamiku oma moekatest leidudest tõeliselt ikooniks. Just tänu sellele suurepärasele naisdisainerile ilmus naiste garderoobi tohutul hulgal meeste stiilis esemeid - jakke, jakke, pükse ja tviidkostüüme.

Veel üks ikooniline disainer Yves Saint Laurent. Koos Coco Chaneliga oli ta üks kahekümnenda sajandi juhtivaid moeloojaid. Pikka aega töötas ta koos teise särava disaineriga - Christian Diormis tõi talle populaarsuse. Juba kahekümne ühe aastaselt sai sellest disainerist kuulsa moemaja Dior juht ja ta lõi oma esimese disainerrõivaste kollektsiooni.

Muide, just Laurent oli esimene maailmadisainer, kes tõi oma moekollektsiooni Nõukogude Liidu territooriumile ja äratas kodumaiste moetegijate seas huvi välismaiste disainitrendide vastu.

Kaasaegne kodumaine mood on lähemal euroopalikule kui nõukogulikule.Jah, ja tänapäeval on disaineriks saamine palju lihtsam kui mõnikümmend aastat tagasi. Paljud kodumaised kullerid on nüüd populaarsed välismaal.

Üks populaarsemaid Ukraina disainereid on romantiline tüdruk Lilia Pustovit. Tema kollektsioone eristab eriline identiteet ja teatud etniliste elementide olemasolu, mis seovad Lilia loodud rõivad traditsiooniliste rõivastega. Peaaegu igas riietuses on palju folklooridetaile.

Ta loob oma disainerrõivaid paljudele kodumaistele kuulsustele ja poliitilistele tegelastele. Ta esitleb regulaarselt oma kollektsioone kodumaistel moenädalatel. Kuid Pustovit rõivaste populaarsus kasvab ka väljaspool tema kodumaad. Niisiis, sellel disaineril on kollektsioonid, mida müüakse Londoni, Tokyo ja Pariisi kauplustes.

Veel üks Ukraina naisdisainer, kelle kuulsus on juba ammu levinud kodumaa piiridest väljapoole - Irina Karavay. Lisaks kvaliteetsetele komplektidele loob ta ka omanäolisi ehteid. Just kaubamärgiga prosse nimetatakse kõigi tema kollektsioonide omamoodi "trikiks".

Üldiselt on kõik Irina Karavaya kollektsioonid eriti eredad ja ebatavalised. Oma kollektsioonidega püüab ta pidevalt väljendada protesti maailmamoe üksluisuse ja tuimuse vastu. Selle kodumaise couturieri rõivad ühendavad suurepäraselt kaasaegse lõike ja etnilised mustrid. Ja fantaasiaprossid täidavad väga orgaaniliselt kõiki tema rõivaid.

Kui rääkida meesdisaineritest, siis tasub mainida Aleksei Zalevski. Ta pole kuulus mitte ainult oma disainerrõivaste, vaid ka esinemiste poolest, milleks iga tema etendus muutub.

See disainer on üsna ennekuulmatu, nii saadete koostamise küsimuses kui ka riiete õmblemises. Seetõttu köidavad tema rõivad nii kuulsuste kui ka nende, kes suudavad selliseid rõivaid moeajakirjade lehekülgedelt vaadata.

Vene disaineritest väärib märkimist Aleksandar Terehhov. Tema kollektsioonides on kombineeritud naiselikud romantilised rõivad vähese mitteametlikkusega, mis meeldib noortele. See kodumaine kuller teab tõesti, kuidas luua riideid, mis pälvivad tunnustust. Pikka aega treenis ta kuulsas Pariisi Yves Saint Laurent’i moemajas.

Tema esimene brändirõivastega butiik avati mitte Venemaal, vaid Los Angeleses pärast seda, kui ta esitles üht oma kollektsiooni New Yorgi moenädalal.

Disainerrõivad on alati midagi säravat ja ebatavalist. Hoolikas lähenemine oma esemete loomisele võimaldab disaineritel esitada igas kollektsioonis stiilseid rõivaid, millest igaüks on tõeline kunstiteos.

Üldiselt, nagu juba mainitud, võib kõik disaineresemed jagada kõrgmoega ja nn valmisrõivasteks. Kõrgmood on kõige kallimad ja ebatavalisemad asjad, mille loomisel näitavad disainerid kõiki oma võimeid ja andeid. Just selliseid rõivaid esitletakse maailma moenädalatel. See hõlmab seelikuid, kleite, kostüüme ja aksessuaare.

"Pret-a-Porter" on kuulsate disainerite rõivaste odavam versioon. Sõna ise tõlgitakse kui "valmis riided". Selliseid rõivaid õmmeldakse tehastes üsna suurtes kogustes. Sellised rõivad on saadaval rohkem fashionistas ja fashionistas.Seda tüüpi rõivad sobivad rohkem igapäevaseks kandmiseks ja on loodud kõiki kvaliteedi- ja välimusnõudeid arvestades.

Kaasaegses maailmas pole kuulsate disainerite asjad kõigile kättesaadavad. Kuid vähemalt ühe stiilse pisiasja omamine koos vastava sildiga rõõmustab kõrgmoe austajaid.

Moodsaid disainerrõivaid saab õmmelda nii tehastes kui ka käsitsi. Eritellimusel valmistatud esemed on palju kallimad, kuid need on kvaliteetsemad. Brändirõivad võivad olla nii silmkoelised kui ka riidest või mis tahes originaalmaterjalist. Brändirõivaste õmblemisel kasutatakse sageli üsna kummalisi materjale ja dekoratiivmaterjale.

Dekoratiivsete elementidena kasutavad kaasaegsed disainerid mitte ainult kangast sisestusi, vaid ka väikseid nööpe, lilli, sulgi ja muid üsna ebatavalisi detaile. Selliste dekoratiivsete detailide asukoht võib samuti olla ebatavaline. Neid saab paigutada kõikjale, näiteks on paljusid disainerkingi või -saapaid täiendavad originaalkinnitused, mis asuvad taga või ees, mitte küljel.

Ka rõivaid kaunistavad prindid näevad originaalsed välja. Niisiis, stiilseid kleite või seelikuid saab kaunistada ebatavalise flamingo prindiga või dekoratiivsete väikeste "kurkidega".