vintage kleidid

Vintage’iks võib nimetada rõivaesemeid, mis olid moes eelmisel sajandil. Kuna mood on tsükliline, hakkab nõudlus sajandi jooksul pisut unustatud riiete järele end perioodiliselt meelde tuletama. Sel hooajal võid vanaema ja vanavanaema naiselikud rõivad julgelt vanadest kirstudest välja võtta. Milleks? Populaarsuse tipus on vintage kleidid, mis võivad soodsalt rõhutada kaasaegse naise silueti ilu.

Mõiste “vintage stiil riietes” ilmus alles 90ndatel, kui fashionistas hakkasid aktiivselt kandma 60ndatel ja 70ndatel valmistatud asju. Huvitav on see, et tol ajal kuulusid selle kontseptsiooni alla vaid rõivad, mis loodi alates 40ndatest. Tänapäeval on kombeks nimetada vintage rõivaid, mis on õmmeldud eelmise sajandi 20-80ndatel, kuid mitte varem ega hiljem. Kuid see ei tähenda, et disainerid peaksid oma kollektsiooni jaoks õige mudeli leidmiseks vanades riidekappides tuhnima. Tänapäeval on vintage jaoks mitu võimalust:

1. Klassikaline vintage - tõelised disainerrõivad, mida kanti eelmisel sajandil, kuid mitte hiljem kui eelmise sajandi 80ndatel.
2. Stiliseeritud vintage - eelmise sajandi stiilis rõivad, mis olid tahtlikult vanandatud, kuid loodi juba moodsal perioodil.
3. uusvintage - riided, mis on tahtlikult vanandatud, andes eelmise sajandi stiilile iseloomulikke jooni, kuid neid saab luua igal ajal.
4. Vintage kombineeritud - kaasaegsete disainerite loodud moodsas stiilis riided, mis on juba kaunistatud vintage elementidega - vanad nööbid, prossid jne.

Aga kui me räägime populaarsetest kleidimudelitest, siis on nende omadused aastakümnete jooksul muutunud. Tollaste noorte daamide stiili ja eelistusi mõjutasid kinolina tähed, elatustase ja üldine poliitiline olukord. Mõelge juba vintageks muutunud moejoontele üksikasjalikumalt.

Sel perioodil püüdsid tüdrukud sarnaneda kuulsate Hollywoodi näitlejannadega, kellest üks oli Marlene Dietrich. Argipäeviti kandsid nad tuunika moodi kärbitud kleite, mida täiendasid stiilse vööga. Neid õmmeldi peamiselt kudumitest. Pidulikud ja õhtukleidid valmistati sametist, siidist ning need olid sirge või kergelt laieneva lõikega piklik rüü, mis paljastas efektselt osa pahkluudest. Varrukad olid pikad või puudusid ja kaelus kinni.

Tüdrukute kuvandit sel perioodil mõjutasid Teise maailmasõja kohutavad sündmused.See oli suurte muutuste periood, mis kustutas tüdrukute kleitidelt keerukad ja võrgutavad jooned. Riietus muutus rangeks, mingil määral isegi karmiks ja meenutas rohkem sõjaväevormi. Kuid mõnes rõivamudelis olid naiselikkuse noodid siiski jälgitavad. Juhusliku välimuse huvides eelistasid nad valida laienevate sääreosa seelikutega kleidid ja õhtuse välimuse jaoks valisid nad kleidid ilma paelteta.

Selleks ajaks olid inimesed juba hakanud sõjakoledustest tasapisi toibuma ning erilises au sees olid naise seksuaalsust ja sära rõhutavad rõivad. Kleitide lopsakad ja mitmekihilised seelikud ulatusid põlveni ning vöökoht oli tingimata seotud laia satiinpaelaga, muutes silueti veelgi rafineeritumaks. Selle perioodi kleidid eristasid huvitava kaelusega. Ta ei olnud liiga avatud, kuid lõi teatud mõistatuse. Varrukad, kui neid oli, olid väikesed, rohkem eelistati rihmasid.

Sel perioodil püüdis moeühiskond massist eristuda. Au sees peeti hipistiili – vaba ja särav. Nende aastate kleidid eristasid trapetsikujulist lõiget ja põlve pikkust. Seelik oli sageli plisseeritud välimusega ja mõnikord tehti kihiliseks.Kaelus võis olla kinnine või V-kujuline, kuid varrukad olid lühendatud ja mõnikord puudusid üldse, kuna eelistatud olid rihmad.

Sel perioodil valitses moes ühiskonnas diskostiil. Varjundite heledus ja mustrite mitmekesisus on muutunud moes kui kunagi varem. Pärast pikka ja põhjendamatut unustust on maksipikkus taas trendikaks muutunud. Midi- ja minikleidid olid samuti tohutus sortimendis. Lõige sai sirge ja eristus dekoratiivse lihtsusega, kuid leidus ka laieneva seelikuga kleite.

Sel perioodil muutus “liivakella” siluett tõeliselt ideaalseks, nii et disainerid püüdsid aktiivselt kleitide abil anda absoluutselt kõigile tüdrukutele selline kuju. Erilist tähelepanu pöörati õlgade, talje ja puusade joontele. Moodi tulid korrigeerivad elemendid drapeering, volangid, volangid ja õlapadjad ning lõige võttis üha võrgutavamaid vorme. 80ndate stiilis kleite võib leida isegi kaasaegsetest kollektsioonidest ja absoluutselt kõik noored daamid ilma eranditeta saavad valida õige mudeli.

Kleitide varjundite ja mustrite mood muutus sama spontaanselt kui stiilide puhul: 20ndatel eelistasid daamid kõndida pastelsetes toonides kleitides, aga ka klassikalistes toonides - sinine ja valge. Eriti populaarseks peeti lilleprinti.30ndatel muutusid trendikaks mustrid triipude, puuride, herneste ja lillede kujul. Igapäevases välimuses hakati eelistama valget ning õhtul - kulda ja hõbedat.

Alates 40ndatest on moodi tulnud lakoonilised vertikaaltriibud, geomeetrilised mustrid ja karusnahad. Naised hakkasid kandma rangete ja vaoshoitud toonide kleite - tumerohelist, halli, kreemjat ja Burgundiat. 50-aastaselt muutusid taas nõudlikuks ruudulised, siksakilised ja lillelised prindid ning enamikul juhtudel eelistati valget.

80ndatel muutusid kõige trendikamaks kollased toonid, samuti laim, roosa ja roheline. Printide mood on jäänud samaks. Kuid on toone, mis olid asjakohased kõigil ülaltoodud aegadel ja püsivad tänapäevani.

Klassikaline värv, mida naised on alati eriti armastanud. See värv andis õhtusele välimusele võlu ja rafineerituse ning lõi igapäevaelus range ja sisutiheda ilme. Kõik mustrid ja dekoratiivsed elemendid nägid seda värvi kleidil soodsalt välja, olgu need siis kivid, helmed või suled. Selle all polnud pikka aega vaja valida garderoobi muid elemente - klassikalisi kingi, keepi või boa ja pilt ongi valmis.

Saatuslik värv, millel on palju toone, millest igaüks toimus ühel või teisel ajal. Turbulentsel 20ndatel ja 30ndatel eelistati isuäratavat kirsi varjundit, sõjaväes 40ndatel - Burgundia ja sõjajärgsetel 50ndatel - Tizianit.60ndatel - 80ndatel hakkasid nad eelistama heledamaid punaseid toone - helepunast, vaarikast, porgandit, punakasoranži.

Kuid suhtumine disainerite ja fashionistaste pikkusesse on alati olnud mitmetähenduslik. 20ndatel tulid moodi kerged kesk säärega kleidid, mida kanti nii õhtuses välimuses kui ka igapäevases kandis. Sama pikkus oli populaarne sõjaväe 40ndatel, kuid kleidid olid ranged ja meenutasid rohkem meeste vormirõivaid. See pikkus jäi 50ndatel moes, kuid rõivad olid juba heledamad ja nende seelikud olid väga laienevad. 60ndate algusega jäid midi-riietused veidi unarusse ja moodi naasid need alles 80ndatel ja juba siis kontoristiilis.

See kleit tuli moodi 30ndatel. Siis ulatus see pahkluideni ja lati põhja õmmeldi väike volang, mis moodustas omamoodi “kala” silueti. Mõnikord oli sellistel kleitidel väike rong, kuid neid kanti eranditult õhtuses välimuses. Päevasel ajal eelistati kergemaid, voolavaid stiile.

Sellised kleidid said tõeliseks läbimurdeks, moerevolutsiooniks, mis toimus 60ndatel. Miniseelikukleidid ulatusid vaevalt reie keskpaigani, kuid neid peeti ebatavaliselt moekateks ja ilusateks. Neid kandsid absoluutselt kõik ja on hea, et need on isuäratavad, kuid õiged silueti vormid lubasid tüdrukutel seda teha. Mis puudutab kleitide lõiget, siis enamikul juhtudel oli see trapetsikujuline.

70ndatel oli maailm miniseelikute haibist juba veidi eemaldunud. Tüdrukud hakkasid valima diskreetsemaid põlvedeni rõivaid. Kleidid olid sirge siluetiga, kohati laienesid. Seelikud olid kergelt volditud, aga võisid olla ka sirged. 80ndatel lubasid noored moe naised kanda samu plisseeritud seelikuid, kuid lühema pikkusega.

Naisterõivaste õmblemisel erinevatel aegadel kasutati erinevaid kangaid. 20ndatel peeti eriti populaarseks lendlevaid siidist ja šifoonist kleite. 30ndatel võttis peopesa jämedam taft, aga ka hele puuvill. Sõjaväe 40ndatel sai kõige populaarsemaks krepp ja 50ndate lõpus hakati kleite õmblema satiinkangast, lisades sellele siidvoodri. Samuti olid omanäolised tüllist ja organzast valmistatud kleidid.

Selline kleit muudab tüdruku alati naiselikuks. Sõltumata stiilist ja pikkusest annab see pildile helluse ja romantismi. Pitsikleidid on olnud populaarsed läbi aegade. Kui rätsepatöö aluseks võeti mõni muu, kerge riie, siis pitsiga sai kaunistada vaid kleidi eraldiseisvat elementi. Materjali läbipaistev tekstuur võimaldas muuta pildi salapärasemaks.

Kleidiga ideaalset vintage-kombinatsiooni koostades tuleks kindlasti keskenduda selle perioodi moejoontele, mil see aktuaalne oli. Varasematel, 20-50ndatel oli moes pilti täiendada mütsidega, kanda pompe, kasutada kaunistustena pärlihelmeid, karusnahku, sulgi, lakivööd ja sametist käekotte.

Vanessa Montoro on kuulus bränd, mis pakub maailmale suurejoonelisi vintage stiilis kootud kleite. Disainer kasutab oma töödes kvaliteetset siidlõnga ning kudumistehnika on nii ebatavaline ja mitmekülgne, et see meeldib igale kaasaegsele tüdrukule.