ropa de elsa
Elsa Schiaparelli puede considerarse legítimamente tanto una destacada diseñadora de moda como una destacada modista de su tiempo. Ella viene de Roma a finales del siglo XIX, sus padres eran personas ricas y educadas.
Dio la casualidad de que Elsa terminó en Inglaterra y allí encontró su destino. Era el conde William de Wend de Kerr-Laure, los jóvenes se comprometieron. Pero el apuesto esposo no era fiel a su esposa y, a menudo, se permitía engañar. Cuando Elsa tenía 29 años, se convirtió en madre única en un parto difícil, y pronto abandonó a su marido infiel.
comienzo
Para no estar en necesidad, una mujer tenía que encontrar un trabajo. Entonces conoció a algunos artistas, entre los cuales había muchos nombres conocidos. Pero descubrir a Elsa como creadora de ropa no estaba destinado a ellos, sino a Paul Poiret, a quien la mujer acudió a un desfile de moda.
Todo comenzó con la apertura de una tienda de ropa deportiva que vendía los modelos de Elsa, donde una mujer moderna podía comprar ropa práctica, fácil de cambiar y combinar. Esta moda es relevante hoy en día, y no solo deportiva. El éxito llegó a Elsa, gracias a una pareja armenia que cosía según sus bocetos y gracias a esto se hizo famosa y rica.
1954 fue el último año de la carrera de una mujer destacada y famosa modista. Murió en 1973, y para el siglo XX esta figura se ha convertido, quizás, en la más llamativa y controvertida.La ropa de Elza es una sencillez inusual, en armonía con el ingenio y la extravagancia, estas son soluciones poco convencionales en vistas y experimentos audaces que pueden escandalizar a la burguesía.
Según Elsa Schiaparelli, modelar ropa es un arte desagradecido y difícil, pues pasará muy poco tiempo desde que nace un nuevo modelo, pues ya entra en la categoría de cosas del pasado. Pero si Elsa supiera lo equivocada que estaba, porque si esto es arte genuino, nunca envejecerá.
Victorias creativas
El trabajo de esta mujer es admirado aún hoy, y aquellos que planean dedicar su vida a este difícil arte están aprendiendo de su ejemplo. Entonces, la letra de Elsa Schiaparelli hoy se puede rastrear en las obras de modistos tan famosos como Jean Paul Gaultier y John Galliano.
¿Cuál es el acierto más aplastante en la obra de Elsa? Estos son, por supuesto, vestidos de noche de mujer creados por ella. Aquí es donde pudo desplegarse el infatigable talento innovador y provocador, aquí es donde fue posible ampliar el marco establecido de una vez por todas.
"Pret-a-porter" también es un fenómeno creado por Elsa, y todas las mujeres comunes tienen la oportunidad de usar ropa de moda también gracias a Elsa Schiaparelli. Después de todo, antes de eso, solo los representantes de la élite de la sociedad podían vestirse a la moda, y cosían sus atuendos exclusivamente por encargo. Y cuando, gracias a Elsa, se abrió una boutique con vestidos confeccionados, la necesidad de sastrería individual desapareció por sí sola.
La clave para el éxito
Fue con su mano ligera que el desfile de moda se convirtió en algo encantador y muy espectacular. Todos los espectáculos y todas las colecciones se dividieron en temas: desde tatuajes de marineros hasta mariposas y astrología.Todos los desfiles de moda iban acompañados invariablemente de desconcierto o de conmoción, y si hay escándalo, el éxito está garantizado. Y nunca dejó a Elsa.
Elsa fue la primera en utilizar tejidos sintéticos, fue la primera en desarrollar un bañador de mujer de un estilo propio, haciéndolo, además, también en tonos carne. El perfume, en cuyo frasco se representa un torso semidesnudo, también es Elsa. Pero el verdadero espíritu provocador de esta mujer se reveló cuando comenzó a trabajar en conjunto con excéntricos tan famosos como Jean Cocteau, Salvador Dalí y Pablo Picasso.
La singularidad del talento.
Dali, junto con Elsa, creó un "vestido de retazos", Cocteau se dedicó a los bordados y Picasso representó fragmentos de artículos de periódicos en vestidos. Público escandaloso: esto es exactamente lo que más le gustaba a Elsa en su trabajo.
Elsa tenía un talento único, podía convertir una prenda ordinaria en un verdadero objeto de arte. Como resultado de tal tándem en creatividad, aparecieron muchas obras maestras del surrealismo de Elsa. Escandaloso estaba en todo, incluidos los accesorios.
La casa de moda Shiaparelli produjo, por ejemplo, guantes con clavos dorados ya pegados. Esto también incluye un collar que consta de insectos y botones que representan payasos y signos astrológicos, frutas, verduras, pero todos estos eran elementos decorativos del vestido.
Los estampados en la ropa también comenzaron en la época de Elsa, al igual que el color "fucsia", más comprensiblemente llamado "rosa impactante", que comenzó a usarse en todas partes: para chaquetas, bolsos y medias.
El verdadero arte es para siempre.
Y llegó el momento y la Casa de Moda Shiaparelli dejó de existir, pero las obras de Elsa en diferentes momentos inspiraron a Yves Saint Laurent, John Galliano, Jean-Paul Gaultier y Alexander McQueen.Antes de Schiaparelli, la moda era algo así como un “club cerrado”, y con ella pasó a ser propiedad del gran público. Siempre ha sido un llamado a ser audaces, a ser fuertes en espíritu y a liberarse.
Nuestros dias
La Casa de Moda Elsa ha resucitado después de seis décadas gracias al esfuerzo del diseñador Marco Zanini. Se propuso hacer todo lo posible para que el nombre del famoso modisto nunca deje de sonar. Y, a juzgar por el primer espectáculo que presentó, todo será así.
Cómo fue
Todo comenzó con el hecho de que el olvidado Elsa Fashion House en 2006 fue comprado por el director ejecutivo, cuyo nombre es Diego Della Valle. Además, la prensa comienza a discutir activamente posibles candidatos para el puesto de diseñador permanente. Muchos se inclinaron a pensar que se trataría nada menos que del ex director creativo de Dior, John Galliano, una personalidad excéntrica, afín en espíritu a la propia Elsa.
Pero en el calor del momento decidieron no actuar. Por primera vez, la marca relanzada se presentó con una nueva colección diseñada por el diseñador de moda Christian Lacroix, que el mundo vio en la Semana de la Moda de París en 2014. Y en septiembre, todos escucharon el nombre de Marco Zanini, presentado como director creativo de Schiaparelli.
Su debut fue como asistente de Domenico Dolce, luego de lo cual trabajó con Donatella Versace y lideró la línea de ropa de mujer de Versace. Gracias a este hombre, la Semana de la Moda de París se convirtió en un triunfo y un verdadero renacimiento para Elsa Fashion House.
Segunda vida
En la nueva colección primavera-verano, creó imágenes envueltas en un encanto romántico, de las que no querrás apartar la mirada: esta es una imagen inesperada de una novia con pantalones, un residente de las islas con un tocado que se asemeja a una casa de paja. , una hermosa joven desconocida pelirroja con un impresionante vestido largo.
Los críticos evaluaron positivamente la nueva colección y llegaron a la opinión común de que Elsa Fashion House realmente recibió un segundo comienzo en la vida y cayó en manos realmente confiables.
La compañía Elza Fashion es considerada una de las autoras más importantes de trajes elegantes y prendas de punto para mujeres. Es apreciado tanto por clientes mayoristas como minoristas, tanto en casa como en otras partes del mundo, incluida Rusia. De esta destacada marca, se ofrecen a los clientes nuevas colecciones dos veces al año para las temporadas de primavera y verano, otoño e invierno. El surtido siempre agrada con la variedad y las direcciones de estilo: de oficina, informal y elegante.
Toda mujer es una belleza
Cada una de las colecciones presentadas es siempre las últimas tendencias de la moda, la calidad de los productos siempre agrada y hace que uno admire, los detalles de acabado son duraderos y originales, y son ellos los que dan a los modelos un encanto y elegancia especiales.
La cuadrícula de tallas cubre una amplia gama, desde la 42 hasta la 62, por lo que una dama de cualquier forma podrá elegir un atuendo a su gusto.
Las prendas de punto de Elsa Fashion harán de cualquier mujer una belleza moderna y moderna, enfatizando todos sus aspectos más destacados, porque cada modelo está diseñado para que se enfaticen todas las ventajas de una mujer y las deficiencias se disimulen hábilmente.