traje nacional español

España es un país rico en historia y cultura. Quizás, muchos al menos una vez en la vida se adentraron en el estudio de las tradiciones, el flamenco y la espectacularidad taurina. Entre otras cosas, la ropa nacional de los españoles es de gran interés.

En nuestro artículo, hablaremos en detalle sobre los aspectos históricos de la formación de un traje tradicional en España.

El desarrollo del traje tradicional de España tuvo lugar durante los siglos XV-XIX.

En el siglo 16 En la corte de los Habsburgo españoles se empezaron a utilizar marcos rígidos para trajes, que fueron populares a lo largo de la centuria hasta el siglo XVII. Influyeron en el desarrollo del vestuario en otros países europeos.

La formación de las principales características tradicionales del traje estuvo influenciada por la imagen caballeresca, la etiqueta de la corte real y la religión. El traje enfatizaba la naturalidad y las proporciones armoniosas, propias del Renacimiento, pero, por otro lado, había criterios especiales para ocultar el cuerpo.

En el vestuario siempre se ha buscado ampliar la línea de los hombros con la ayuda de rulos especiales o una línea alargada de los hombros. Ya en los siglos 18-19, comenzó a tomar forma una versión más moderna del atuendo, cuyos elementos están presentes en los modelos modernos del traje nacional.

El traje de mujer siempre se ha distinguido por sus líneas claras y regulares y su silueta triangular. Los vestidos tenían un corsé, bien ajustado en la cintura, un escote cerrado en forma de corpiño de corte complejo.

Intentaron hacer que el cofre fuera visualmente menos voluminoso con la ayuda de un corsé. La parte delantera del corpiño terminaba con una capa afilada. Se cosió un vertyugaden de metal en la parte superior, en el que se pusieron dos faldas. La parte superior tenía una abertura triangular alta y revelaba una falda que siempre era de un color diferente.

Por supuesto, los vestidos estaban decorados con varios tipos de elementos decorativos, en forma de collares de perlas, hilos de oro y redes decorativas de hilos.

Las mangas del vestido solían ser largas y dobles. La capa inferior era estrecha, y la superior podía variar, por ejemplo, con una hendidura en el pliegue por donde se pasaba la mano. Por lo general, la segunda manga tenía una forma más suelta o acampanada, los bordes de la manga colgaban con gracia. El atuendo de las mujeres tenía un collar mesentérico, tenía un corte al frente y se abría el cuello.

El traje descrito por nosotros era inherente a los representantes de la aristocracia.

Más tarde, a fines del siglo XVIII y XIX, la vestimenta de las mujeres se veía un poco diferente. Era un chaleco entallado con solapas anchas, no había corsé, falda hasta el suelo con pliegues, mantilla, peineta, abanico y mantón.

Un elemento integral es la mantilla, una capa con encaje que cubre el pecho, los hombros y la cabeza.Se sujetaba la peineta alta al cabello en posición vertical, y se cubría la mantilla por encima.

El traje tradicional masculino en España constaba de camisa, pantalón pitillo, túnica y gabardina.

La camisa estaba decorada con un cuello mesentérico y puños altos de batista, decorados con encaje.

Los pantalones cortos eran de estilo esférico, a veces se complementaban con tela decorativa en forma de rayas verticales. Estos pantalones también se llamaban bragett, se usaban debajo de medias ajustadas: calles.

Una túnica, también conocida como hubon, era una chaqueta corta hasta la línea de la cintura o hasta la mitad de los muslos. Tenía un corte entallado, cierre delantero, cuello alto y mangas cónicas con hombros acolchados y peplum desmontable.

Tal collar era un requisito previo para la aparición de un collar corrugado. Su forma habitual se hizo gradualmente más grande, se le agregaron volantes y encajes. Así, a finales del siglo XVI. ya tenía hasta 20 cm de tamaño.

Los impermeables eran una variante de la ropa exterior, mientras que tenían una variedad de formas. Pueden ser acortados o alargados, con capucha o sin cuello. Las más populares eran las capas, se usaban desabrochadas o con un broche debajo del cuello. La capa siempre estaba decorada con hombreras y mangas anchas que colgaban espectacularmente.

Fue en España, por primera vez en Europa, donde se utilizó un marco en forma de forro acolchado hecho de algodón, crin y serrín. La ropa se puso en tal marco.

Posteriormente, la indumentaria masculina sufrió cambios significativos. Ahora incluía una chamarra de fígaro recortada, pantalones ajustados aproximadamente hasta la rodilla, un chaleco, una faja que cubría la cintura, medias, un sombrero de tres picos, un impermeable y zapatos con hebillas.

Básicamente, los disfraces de los niños eran similares a la ropa de los adultos.Los chicos vestían pantalones cropped con leggins y camiseta.

Para las niñas se seleccionó una falda acampanada, una camisa y también cuellos de una forma específica. A diferencia de los disfraces para adultos, los disfraces para niños se distinguían por tonos más contrastantes y la presencia de patrones.

El esquema de color de la ropa cambió según el período histórico de tiempo. A principios de la Edad Media, estos eran tonos pálidos y sin color: negro, marrón, gris y blanco. También estaban presentes tonalidades relativamente brillantes: púrpura y verde.

En el siglo XIX, los trajes se caracterizaban por colores llamativos como el rojo. A menudo, la ropa estaba decorada con patrones de oro o plata. En su mayoría eran flores o guisantes.

Por lo general, las telas monofónicas lisas prevalecían en la fabricación de ropa. En los siglos XVIII y XIX se generalizaron los tejidos estampados, bordados o estampados.

Los patrones a menudo utilizan motivos religiosos, animales. Además, las telas estaban decoradas con cintas, rayas y mucho encaje.

Como ya hemos señalado, había líneas claras en los trajes, con la ayuda de las cuales se crearon siluetas trapezoidales y estilos acampanados.

Todos los artículos de vestuario se distinguieron por un corte libre, incluidos pantalones y camisas de hombre.

Los varones usaban sombreros de fieltro o tricornios, boinas, gorros rojos, similares a los gorros frigios.

Las damas decoraban su cabello con horquillas y peines.

Tanto en los trajes de las mujeres como de los hombres, las joyas siempre se exhibieron ricamente. Estos pueden ser collares de perlas, cinturones de metales preciosos, aretes, anillos, cinturones, botones inusuales, broches, cadenas, camafeos, etc.

Los hombres usaban zapatos sin tacones, en su mayoría hechos de cuero suave o terciopelo. Desde mediados del siglo XVI ha habido cambios en la forma de los zapatos, la punta de los zapatos se ha vuelto más afilada. Se hicieron aberturas en los zapatos de terciopelo a través de las cuales se veía el forro de color.

Los zapatos de mujer eran muy diversos. También estaban hechos de cuero suave, terciopelo o satén. Desde mediados del siglo XVI ya han comenzado a aparecer los zapatos con tacones.

Las mujeres siempre han buscado esconder sus zapatos con su falda. La excepción fueron los zapatos con suelas gruesas de madera. El grosor de la suela atestiguaba el bienestar de la dama.

Se trata, en primer lugar, de una amplia falda acampanada hasta el suelo.

Por lo general, hecho en colores oscuros, a menudo con un patrón impreso.

La falda se complementa con una blusa blanca de estilo no estricto. Los detalles obligatorios para una blusa son: puños, encajes o incluso chorrera, volantes y el material debe ser suave y delicado. Esta camisa inmediatamente hace que toda la imagen sea femenina.

Una alternativa son los pantalones de corte ancho: pantalones de falda o pantalones acampanados. Además de un tono monocromático, pueden ser de rayas o de gran tamaño.

Un vestido rojo intenso se usa a menudo para asociarlo con la cultura española. Por lo general, es holgado o en capas.

Un vestido veraniego con estampado floral es otro atributo de la cultura española. A menudo se usa con un sombrero de ala ancha o una bufanda.

Otro traje tradicional se usa junto con un corsé de color oscuro, que se usa sobre una blusa o por separado.

Si hablamos de accesorios, las niñas a menudo usan flores, decoran su cabello o las sujetan a la ropa.Otro accesorio importante es un chal con flecos o un patrón brillante.