Elsa-Kleidung

Elsa Schiaparelli kann zu Recht sowohl als herausragende Modedesignerin als auch als herausragende Couturierin ihrer Zeit angesehen werden. Sie stammt aus Rom Ende des 19. Jahrhunderts, ihre Eltern waren reiche und gebildete Leute.

So kam es, dass Elsa in England landete und dort ihre Bestimmung fand. Es war Graf William de Wend de Kerr-Laure, die jungen Leute verlobten sich. Aber der gutaussehende Ehemann war seiner Frau nicht treu und erlaubte sich oft zu betrügen. Als Elsa 29 Jahre alt war, wurde sie die einzige Mutter in einer schwierigen Geburt und verließ bald ihren untreuen Ehemann.

Um nicht in Not zu sein, musste eine Frau eine Arbeit finden. So lernte sie einige Künstler kennen, unter denen viele bekannte Namen waren. Aber Elsa als Schöpferin von Kleidern zu entdecken, war nicht ihnen bestimmt, sondern Paul Poiret, zu dem die Frau zu einer Modenschau kam.

Alles begann mit der Eröffnung eines Sportbekleidungsgeschäfts, das Elsas Modelle verkaufte, wo eine moderne Frau praktische Kleidung kaufen konnte, die sich leicht wechseln und kombinieren ließ. Diese Mode ist heute relevant und nicht nur Sport. Erfolg hatte Elsa dank eines armenischen Paares, das nach ihren Skizzen nähte und dadurch berühmt und reich wurde.

1954 war das letzte Jahr für die Karriere einer herausragenden Frau und berühmten Modeschöpferin. Sie starb 1973, und für das 20. Jahrhundert ist diese Figur vielleicht die auffälligste und umstrittenste geworden.Elza-Kleidung ist eine ungewöhnliche Einfachheit, im Einklang mit Witz und Extravaganz, das sind unkonventionelle Lösungen in Ansichten und mutige Experimente, die die Bourgeoisie schockieren können.

Laut Elsa Schiaparelli ist das Modellieren von Kleidung eine undankbare und schwierige Kunst, da von dem Moment an, in dem ein neues Modell geboren wird, sehr wenig Zeit vergehen wird, da es bereits in die Kategorie der Dinge aus der Vergangenheit fällt. Aber wenn Elsa wüsste, wie falsch sie lag, denn wenn das echte Kunst ist, wird sie niemals alt.

Die Arbeit dieser Frau wird noch heute bewundert, und diejenigen, die vorhaben, ihr Leben dieser schwierigen Kunst zu widmen, lernen von ihrem Beispiel. So lässt sich die Handschrift von Elsa Schiaparelli heute in den Werken so berühmter Couturiers wie Jean Paul Gaultier und John Galliano nachvollziehen.

Was ist der überwältigendste Erfolg in der Arbeit von Elsa? Das sind natürlich von ihr kreierte Abendkleider für Damen. Hier konnte sich das unermüdliche Innovations- und Provokationstalent entfalten, hier konnte der einst etablierte Rahmen erweitert werden.

"Pret-a-porter" ist auch ein von Elsa geschaffenes Phänomen, und alle normalen Frauen haben auch dank Elsa Schiaparelli die Möglichkeit, modische Kleidung zu tragen. Schließlich konnten sich vorher nur Vertreter der Elite der Gesellschaft modisch kleiden und nähten ihre Outfits ausschließlich auf Bestellung. Und als dank Elsa eine Boutique mit Konfektionskleidern eröffnet wurde, verschwand das Bedürfnis nach individueller Maßschneiderei wie von selbst.

Mit ihrer leichten Hand wurde die Modenschau zu etwas Bezauberndem und sehr Spektakulärem. Alle Shows und alle Kollektionen waren in Themen unterteilt: von Matrosen-Tattoos über Schmetterlinge bis hin zur Astrologie.Alle Modenschauen waren ausnahmslos von Fassungslosigkeit oder Schock begleitet, und wenn es einen Skandal gibt, ist der Erfolg garantiert. Und er hat Elsa nie verlassen.

Elsa war die erste, die synthetische Stoffe verwendete, sie war die erste, die einen Damen-Badeanzug in einem eigenen Stil entwickelte und ihn außerdem auch in Hauttönen machte. Parfüm, auf dessen Flasche ein halbnackter Oberkörper abgebildet ist, ist auch Elsa. Aber der wahre provokative Geist dieser Frau zeigte sich, als sie begann, mit so berühmten Exzentrikern wie Jean Cocteau, Salvador Dali und Pablo Picasso zusammenzuarbeiten.

Dali schuf zusammen mit Elsa ein „Patchwork-Kleid“, Cocteau beschäftigte sich mit Stickereien und Picasso stellte Fragmente von Zeitungsartikeln auf Kleidern dar. Unverschämtes Publikum – genau das hat Elsa an ihrer Arbeit am meisten gefallen.

Elsa hatte ein einzigartiges Talent, sie konnte ein gewöhnliches Kleidungsstück in ein echtes Kunstobjekt verwandeln. Als Ergebnis eines solchen kreativen Tandems erschienen viele Meisterwerke des Surrealismus von Elsa. Outrageous war in allem, einschließlich Zubehör.

Das Modehaus Shiaparelli produzierte zum Beispiel Handschuhe mit bereits aufgeklebten vergoldeten Nägeln. Dazu gehört auch eine Halskette aus Insekten und Knöpfen, die Clowns darstellen, und astrologische Zeichen, Obst, Gemüse - aber all dies waren dekorative Elemente des Kleides.

Auch Kleidungsdrucke begannen zu Elsas Zeiten, ebenso wie die Farbe "Fuchsia", verständlicher als "Schockrosa" bezeichnet, die überall verwendet wurde - für Jacken, für Handtaschen und für Strümpfe.

Und lass die Zeit kommen und das Shiaparelli Fashion House hörte auf zu existieren, aber Elsas Werke zu verschiedenen Zeiten inspirierten Yves Saint Laurent, John Galliano, Jean-Paul Gaultier und Alexander McQueen.Vor Schiaparelli war Mode so etwas wie ein „geschlossener Club“ und wurde damit zum Eigentum der Allgemeinheit. Es war schon immer ein Aufruf, mutig zu werden, im Geiste stark zu werden und sich zu befreien.

Das Elsa Fashion House wurde dank der Bemühungen des Designers Marco Zanini nach sechs Jahrzehnten wiederbelebt. Er machte es sich zum Ziel, alles dafür zu tun, dass der Name des berühmten Couturiers nie versiegt. Und nach der ersten Show, die er präsentierte, wird alles so sein.

Alles begann damit, dass das vergessene Elsa Fashion House im Jahr 2006 vom Geschäftsführer namens Diego Della Valle gekauft wurde. Darüber hinaus beginnt die Presse aktiv mit der Diskussion möglicher Kandidaten für die Position des festangestellten Designers. Viele waren geneigt zu glauben, dass es sich um niemand anderen als den ehemaligen Kreativdirektor von Dior, John Galliano, handeln würde, eine exzentrische Persönlichkeit, die im Geiste mit Elsa selbst verwandt war.

Sein Debüt gab er als Assistent von Domenico Dolce, danach arbeitete er mit Donatella Versace und leitete die Damenkollektion von Versace. Dank diesem Mann wurde die Pariser Modewoche zu einem Triumph und einer echten Wiederbelebung für das Elsa Fashion House.

In der neuen Frühjahr-Sommer-Kollektion schuf er Bilder mit romantischem Charme, von denen Sie nicht wegschauen möchten - dies ist ein unerwartetes Bild einer Braut in Hosen, einer Inselbewohnerin mit einem Kopfschmuck, der einem Strohhaus ähnelt , eine schöne rothaarige junge Fremde in einem atemberaubend langen Kleid.

Kritiker bewerteten die neue Kollektion positiv und kamen zu dem gemeinsamen Urteil, dass das Elsa Fashion House wirklich einen zweiten Start ins Leben bekommen hat und in wirklich zuverlässige Hände gefallen ist.

Das Unternehmen Elza Fashion gilt als einer der bedeutendsten Autoren stilvoller Outfits und Strickwaren für Frauen. Es wird sowohl von Groß- als auch von Einzelhandelskunden geschätzt - sowohl zu Hause als auch in anderen Teilen der Welt, einschließlich Russland. Von dieser herausragenden Marke werden den Kunden zweimal im Jahr neue Kollektionen für die Jahreszeiten Frühling und Sommer, Herbst und Winter angeboten. Das Sortiment gefällt immer mit Abwechslung und den Stilrichtungen Office, Casual und Elegance.

Jede der präsentierten Kollektionen entspricht immer den neuesten Modetrends, die Qualität der Produkte erfreut und bewundert ausnahmslos, die Verarbeitungsdetails sind langlebig und originell und verleihen den Modellen einen besonderen Charme und Eleganz.

Elsa Fashion Strickwaren machen aus jeder Frau eine modische und moderne Schönheit, die alle ihre Highlights hervorhebt, denn jedes Modell ist so geschnitten, dass alle Vorzüge einer Frau betont und die Mängel gekonnt kaschiert werden.