vintage kjoler

Vintage kan kaldes beklædningsgenstande, der var på mode i det sidste århundrede. Da mode er cyklisk, begynder efterspørgslen efter outfits, der er lidt glemt i løbet af århundredet, med jævne mellemrum at minde om sig selv. I denne sæson kan du roligt tage din bedstemors og oldemors feminine outfits frem fra de gamle kister. Hvorfor? På toppen af ​​popularitet er vintage kjoler, der positivt kan understrege skønheden i silhuetten af ​​en moderne kvinde.

Begrebet "vintage stil i tøj" dukkede kun op i 90'erne, da fashionistas begyndte aktivt at bære ting lavet i 60'erne og 70'erne. Det er interessant, at på det tidspunkt kun outfits, der blev skabt fra 40'erne, faldt ind under dette koncept. I moderne tid er det sædvanligt at kalde vintagetøj, der blev syet i 20-80'erne i forrige århundrede, men ikke tidligere og ikke senere. Men det betyder ikke, at designere skal rode i gamle garderober for at finde den rigtige model til deres kollektioner. I dag er der flere muligheder for vintage:

1. Klassisk vintage - ægte designertøj, der blev båret i forrige århundrede, men senest i 80'erne af forrige århundrede.
2. Stiliseret vintage - tøj i stil med det sidste århundrede, som var bevidst ældet, men blev allerede skabt i den moderne periode.
3. neovintage - tøj, der er bevidst ældet, hvilket giver funktionerne i stilen fra det sidste århundrede, men det kan oprettes til enhver tid.
4. Vintage kombineret - tøj skabt af moderne designere i en moderne stil, men allerede dekoreret med vintage elementer - gamle knapper, brocher og så videre.

Men hvis vi taler om populære modeller af kjoler, så har deres funktioner ændret sig gennem årtierne. De dengang unge damers stil og præferencer var påvirket af filmlærredets stjerner, levestandarden og den generelle politiske situation. Overvej de modefunktioner, der allerede er blevet vintage mere detaljeret.

I denne periode stræbte pigerne efter at ligne de berømte Hollywood-skuespillerinder, hvoraf den ene var Marlene Dietrich. På hverdage bar de afskårne kjoler som en tunika, som de supplerede med et stilfuldt bælte. De blev primært syet af strik. Fest- og aftenkjoler var lavet af fløjl, silke og var en aflang kappe med et lige eller let udstrakt snit, som effektivt blottede en del af anklerne. Ærmerne var lange eller manglede, og halsudskæringen var lukket.

Billedet af piger i denne periode blev påvirket af de forfærdelige begivenheder under Anden Verdenskrig.Det var en periode med store forandringer, som slettede de sofistikerede og forførende linjer fra pigernes kjoler. Udklædningerne blev stramme, til en vis grad endda ru og lignede mere militæruniformer. Men i nogle modeller af outfits blev noter af femininitet stadig sporet. Til et afslappet look foretrak de at vælge kjoler med udsvingede midter-nederdele, og til et aftenlook valgte de stropløse kjoler.

På dette tidspunkt var folk allerede begyndt at komme sig gradvist fra krigens rædsler, og tøj, der understregede en kvindes seksualitet og lysstyrke, var i særlig ære. Frodige og flerlagede nederdele af kjoler nåede knæet, og taljen var nødvendigvis bundet op med et bredt satinbånd, hvilket gjorde silhuetten endnu mere raffineret. Kjoler i denne periode blev kendetegnet ved en interessant halsudskæring. Hun var ikke for åben, men skabte et vist mysterium. Ærmerne, hvis nogen, var små, mere præference blev givet til stropper.

I denne periode søgte modesamfundet at skille sig ud fra mængden. Hippiestilen blev holdt højt – fri og lys. Kjoler fra disse år blev kendetegnet ved et trapezformet snit og knælængde. Nederdelen havde ofte et plisseret udseende og var nogle gange lavet i lag.Halsudskæringen kunne være lukket eller have en V-form, men ærmerne var forkortet og nogle gange helt fraværende, da stropper var mere foretrukne.

I denne periode herskede disco-stil i det fashionable samfund. Lysstyrken af ​​nuancer og forskellige mønstre er blevet moderne som aldrig før. Efter en lang og uberettiget glemsel er maxi-længden igen blevet trendy. Midi- og minikjoler var også til stede i et kæmpe sortiment. Snittet blev lige og var kendetegnet ved dekorativ enkelhed, men der kunne også findes kjoler med en udstrakt nederdel.

I denne periode blev silhuetten af ​​"timeglasset" virkelig ideel, så designerne søgte aktivt at give absolut alle pigerne en sådan form ved hjælp af kjoler. Der blev lagt særlig vægt på linjerne i skuldre, talje og hofter. Korrigerende elementer af draperi, flæser, dikkedarer og skulderpuder kom på mode, og snittet fik mere og mere forførende former. Kjoler i stil med 80'erne kan findes selv i moderne samlinger, og absolut alle unge damer, uden undtagelse, kan vælge den rigtige model.

Mode til nuancer og mønstre af kjoler ændrede sig lige så spontant som for stilarter: I 20'erne foretrak damer at gå i kjoler i pastelfarver såvel som klassiske nuancer - blå og hvid. Blomsterprintet blev anset for at være særligt populært.I 30'erne blev mønstre i form af striber, bure, ærter og blomster trendy. I det daglige look begyndte man at foretrække hvid, og om aftenen - guld og sølv.

Siden 40'erne er lakoniske lodrette striber, geometriske mønstre og pelse kommet på mode. Kvinder begyndte at bære kjoler af strenge og beherskede nuancer - mørkegrøn, grå, creme og bordeaux. I en alder af 50 blev ternede, zigzag- og blomsterprint igen efterspurgt, og hvidt blev i de fleste tilfælde foretrukket.

I 80'erne blev gule nuancer de mest trendy, såvel som lime, pink og grøn. Mode til print er forblevet den samme. Men der er nuancer, der var relevante i alle ovennævnte tider og forbliver det den dag i dag.

En klassisk farve, som altid har været særligt elsket af kvinder. Denne farve gav charme og sofistikering til aftenlooket og skabte et stramt og kortfattet look i hverdagen. Ethvert mønster og dekorative elementer så positivt på en kjole i denne farve, uanset om det var rhinestones, perler eller fjer. Under det var det ikke nødvendigt at vælge andre elementer i garderoben i lang tid - klassiske sko, en kappe eller en boa, og billedet er klar.

En fatal farve, der har mange nuancer, som hver især fandt sted på et eller andet tidspunkt. I de turbulente 20'ere og 30'ere blev der givet fortrinsret til en appetitlig kirsebærskygge, i militæret 40'erne - bordeaux, og i efterkrigstidens 50'ere - Titian.I 60'erne - 80'erne begyndte de at give præference til lysere nuancer af rød - skarlagen, hindbær, gulerod, rød-orange.

Men holdningen til længden af ​​designere og fashionistas har altid været tvetydig. I 20'erne kom lette mellemlægskjoler på mode, og de blev brugt både i et aftenlook og i hverdagen. Den samme længde var populær i militærets 40'ere, men kjolerne var strenge og mere som mænds uniformer. Denne længde forblev moderigtig i 50'erne, men tøjet var allerede lysere, og deres nederdele var meget blussede. I begyndelsen af ​​60'erne blev midi-outfits glemt lidt, og de vendte først tilbage til mode i 80'erne, og selv da i kontorstil.

Denne kjole kom på mode i 30'erne. Så nåede det anklerne, og en lille flæse blev syet til bunden af ​​stangen, der dannede en slags "fisk" silhuet. Nogle gange havde sådanne kjoler et lille tog, men de blev udelukkende båret i et aftenlook. I dagtimerne blev lettere, flydende stilarter foretrukket.

Sådanne kjoler blev et rigtigt gennembrud, en moderevolution, der fandt sted i 60'erne. Miniskørtskjoler nåede knap til midten af ​​låret, men blev betragtet som usædvanligt moderigtige og smukke. De blev båret af absolut alle, og det er godt, at de er appetitlige, men de korrekte former for silhuetten, pigerne fik lov til at gøre dette. Med hensyn til udskæringen af ​​kjoler havde den i de fleste tilfælde trapezforme.

I 70'erne havde verden allerede bevæget sig lidt væk fra hypen med miniskørter. Piger begyndte at vælge mere diskrete knælange outfits. Kjoler havde en lige silhuet, nogle gange var de blussede. Nederdelene var let plisserede, men kunne også være lige. I 80'erne tillod unge modekvinder sig selv at bære de samme plisserede nederdele, men kortere i længden.

Til syning af kvinders outfits på forskellige tidspunkter blev der brugt forskellige stoffer. I 20'erne blev flydende silke- og chiffonkjoler anset for at være særligt populære. I 30'erne tog grovere taft, såvel som let bomuld, håndfladen. I de militære 40'ere blev crepe den mest populære, og i slutningen af ​​50'erne begyndte kjoler at blive syet af satinstof og tilføjede et silkefor. Der var også unikke kjoler lavet af tyl og organza.

Sådan en kjole gør altid en pige feminin. Uanset stilen og længden giver det ømhed og romantik til billedet. Blondekjoler har været populære til alle tider. Hvis andre, lette stoffer blev brugt som grundlag for skræddersyning, så kunne kun et separat element af kjolen dekoreres med blonder. Materialets gennemskinnelige tekstur gjorde det muligt at gøre billedet mere mystisk.

Når du komponerer den perfekte vintagekombination med en kjole, bør du helt sikkert fokusere på modeegenskaberne i den periode, hvor det var relevant. I de tidligere, 20-50'erne, var det moderne at supplere billedet med hatte, bære pumper og bruge perleperler, pelse, fjer, lakbælter og fløjlshåndtasker som dekorationer.

Vanessa Montoro er et berømt mærke, der tilbyder verden spektakulære strikkjoler i vintage stil. Designeren bruger silkegarn af høj kvalitet i sine værker, og strikketeknikken er så usædvanlig og alsidig, at enhver moderne pige vil kunne lide den.