Japansk nationalkostume

Det nationale japanske kostume er kendetegnet ved en ubeskrivelig, uforlignelig farve, subtil elegance af stil, lyse individualitet af former og farver. Siden åbningen af ​​Land of the Rising Sun har japanske tøjmotiver uvægerligt begejstret sind og hjerter hos fremtrædende designere og berygtede fashionistas.

Den første omtale af det japanske kostume findes i gamle kinesiske manuskripter. Med fremkomsten af ​​buddhismen til Japan filtrerede kinesisk indflydelse også ind i mange områder af livet, herunder tøj. I det 7. århundrede bliver den japanske dragt endelig formet i sin færdige form, tæt på det, vi er vant til at se på nuværende tidspunkt. Samtidig dukkede den klassiske kimonomodel op – i form af en svingende kappe med lange ærmer.

Det er værd at bemærke, at ordet "kimono" ikke kun refererer til denne type tøj. Hieroglyfferne, der udgør "kimonoen", betyder i kombination "hvad de har på" eller "det, de tager på sig selv", mere enkelt - tøj som et look. Begge betydninger af ordet bruges i moderne sprog. For at fremhæve typisk japansk tøj bruges udtrykket "wafuku", i modsætning til det bruger man "yofuku" - tøj i vestlig stil.

Farver og nuancer er forskellige mellem herre- og dametøj.Herredragten er først og fremmest fokuseret på praktisk og ikke-pletterende, så farverne blev klassisk valgt i mørke eller neutrale farver. Udskrifter bruges hovedsageligt enkle geometriske, sjældnere blomsteragtige og animalske. Bæltet, skoene og tilbehøret er også lavet i diskrete beroligende farver.

Farver og nuancer er valgt lyse, mættede til festligt brug og roligere til hverdagsbrug. Hovedfarveaccenten er på obi-bæltet. Friske pink, lysegrøn, lilla, lilla, blå nuancer bruges ofte. Brugen af ​​blomster- og blomsterprint er udbredt, sæsonbestemte motiver er populære - momiji ahornblade om efteråret, sakura-, fersken- eller blommeblomster om foråret, tynde matzo-fyrnåle om vinteren.

Stofferne og udskæringen af ​​en ægte japansk kimono er en hemmelighed videregivet fra mester til efterfølger. Siden oldtiden er stoffer blevet fremstillet og malet i hånden, og detaljer er også syet og flået i hånden. Men dette gælder kun for dyre klassiske kimonoer. Den moderne industri producerer et stort sortiment af fabriksfremstillede yukata, hakama og haori med typiske print.

Varianter af den japanske nationaldragt giver fremragende kanoner af tøj til mennesker af forskellige køn, social status og social status.

Kvinders traditionelle dragt består af flere lag beklædning, samlet på en sådan måde, at visse steder, som tilfældigt, kunne ses det nederste tøj. Undertøjet inkluderer en nederdel af en speciel stil "futano" eller "koshimaki", samt en undertrøje "hadajuban".Yderbeklædning er kimono eller i nogle tilfælde haori, som er kendetegnet ved tilstedeværelsen af ​​et usyet ærmegab i armhulen, hvori undertøjet nødvendigvis skal være synligt. Selvfølgelig er det meget vigtigt, at den øvre kimono og den tilsvarende nedre kimono med succes harmoniseres i farven.

Standardlængden af ​​obi når fire til fem meter. Overskuddet af bæltet er nødvendigt for at binde sløjfer, utrolige i deres kompleksitet og skønhed. I oldtiden talte metoden til at binde en sløjfe, farven og ornamentet af obi om en kvindes sociale status og ægteskabelige status. Nu bærer buen på obien en rent utilitaristisk og æstetisk belastning.

En herredragt er enklere, fordi den indeholder færre garderobedetaljer og involverer færre konventioner. Koshimaki og juban, en smal, forkortet kappe med et lige snit, samt et lændeklæde lavet af et stykke fundoshi-stof, anses for at være det nederste tøj, der bæres under bunden af ​​traditionelle klæder. En kimono eller haori sættes ovenpå - en kort jakke med en stående solid krave, kendetegnet ved brede, rummelige ærmer. Det er også sædvanligt at bære hakama - brede plisserede bukser, der ligner en nederdel i silhuet. Hakama var krigeres traditionelle tøj og bruges stadig som uniform i mange kampsport.

Børnedragten er i virkeligheden en mindre og mere udførlig kopi af voksenvariationerne. Børnetøj er kendetegnet ved lysere og mere maleriske farver, specifikke print, der bringer held og lykke, med blomster og malede karper - koi, samt en række tilbehør.

Traditionelle japanske sko har to populære modeller - geta og zori. Zori er vævede sandaler uden størrelse med en flad sål. Geta er af to typer. Den første type geta ligner en høj træskammel med et eller to ben, som kan nå en højde på omkring ti centimeter. Den anden type geta er baseret på en massiv træklods med et hak i bunden.

Getaen er fastgjort til foden med to snørebånd fastgjort mellem fodens store og pegefinger. Skoenes specifikke snit gav også anledning til specielle tabi-sokker med adskilt tommelfinger. Ofte er geta dekoreret og festligt malet, så nogle eksempler er rigtige kunstværker.

Kvinder dekorerer ofte deres frisurer med specielle kamme, pinde og frilly hårnåle.

I dag følger japanske kostumemodeller vejen til forenkling. Det er ingen hemmelighed, at traditionelle kostumer er ret ubehagelige og tunge, og de kræver også betydelige omkostninger til opbevaring og drift. Nogle varianter af kimono er simpelthen umulige at bære på egen hånd. Derfor bæres de kun ved særligt højtidelige lejligheder - til bryllupper, ceremonier eller historiske festivaler.

Dybest set foretrækker moderne japanske fashionistas og fashionistas yukata - en let og enklere kimonomodel. Og hvis yukata oprindeligt var en beskeden hjemmebeklædning, er den nu et fuldgyldigt element i garderoben. I det går de på besøg, langs gaderne, tager på til ferier og festivaler.