Spansk nationaldragt

Spanien er et land rigt på historie og kultur. Måske har mange mindst én gang i deres liv dykket ned i studiet af traditioner, flamenco og spektakulær tyrefægtning. Blandt andet er det spanske folks nationaltøj af stor interesse.

I vores artikel vil vi tale i detaljer om de historiske aspekter af dannelsen af ​​et traditionelt kostume i Spanien.

Udviklingen af ​​den traditionelle dragt i Spanien fandt sted i løbet af det 15.-19. århundrede.

I det 16. århundrede Ved de spanske Habsburgers hof kom stive rammer til kostumer i brug, de var populære gennem århundredet frem til det 17. århundrede. De påvirkede udviklingen af ​​kostumer i andre europæiske lande.

Dannelsen af ​​de vigtigste traditionelle træk ved kostumet blev påvirket af ridderbilledet, etiketten fra det kongelige hof og religion. Kostumet lagde vægt på naturlighed og harmoniske proportioner, hvilket var typisk for renæssancen, men på den anden side var der særlige kriterier for at skjule kroppen.

I kostumer har de altid søgt at udvide skuldrenes linje ved hjælp af specielle ruller eller en aflang linje af skuldrene. Allerede i 18-19 århundreder begyndte en mere moderne version af outfittet at tage form, hvis genstande er til stede i moderne modeller af nationaldragten.

Dragten til damer har altid været kendetegnet ved klare og regelmæssige linjer og en trekantet silhuet. Kjoler havde et korset, stramt stramt i taljen, en lukket halsudskæring i form af en bodice af komplekst snit.

De forsøgte at gøre brystet visuelt mindre voluminøst ved hjælp af et korset. Den forreste del af overdelen endte med en skarp kappe. En metal vertyugaden blev syet til toppen, hvorpå der blev sat to skørter på. Toppen havde en høj trekantet slids og afslørede en underskørt, der altid var en anden farve.

Selvfølgelig var kjolerne dekoreret med forskellige slags dekorative elementer, i form af perlestrenge, guldtråde og dekorative net af tråde.

Kjolens ærmer var normalt lange og dobbelte. Det nederste lag var smalt, og det øverste kunne variere, for eksempel være med en slids ved folden, hvor hånden blev ført igennem. Normalt havde det andet ærme en løsere eller udvidet form, kanterne på ærmet hang elegant ned. Kvindernes påklædning havde en mesenterisk krave, den havde en udskæring foran og åbnede halsen.

Kostumet beskrevet af os var iboende i aristokratiets repræsentanter.

Senere, i slutningen af ​​det 18. og 19. århundrede, så kvindernes påklædning lidt anderledes ud. Det var en monteret vest med brede revers, der var ingen korset, gulvlang nederdel med læg, mantilla, kam, vifte og sjal.

Et integreret element er mantillen - en kappe med blonder, som dækker brystet, skuldrene og hovedet.Kammen blev fastgjort højt til håret i lodret stilling, og mantillen blev dækket ovenpå.

Det traditionelle kostume til mænd i Spanien bestod af en skjorte, afskårne bukser, en tunika og en regnfrakke.

Skjorten var dekoreret med en mesenterisk krave og høje manchetter lavet af cambric, dekoreret med blonder.

Beskårne bukser var af en sfærisk stil, nogle gange blev de suppleret med dekorativt stof i form af lodrette striber. Disse bukser blev også kaldt bragett, de blev båret under stramme strømper - calles.

En tunika, også kendt som en hubon, var en kort jakke til taljen eller til midten af ​​lårene. Den havde et tætsiddende snit, en frontlukning, en opretstående krave og tilspidsede ærmer med polstrede skuldre og en aftagelig peplum.

En sådan krave var en forudsætning for udseendet af en korrugeret krave. Dens sædvanlige form blev gradvist større i størrelse, flæser og blonder blev tilføjet til den. Altså i slutningen af ​​det 16. århundrede. den var allerede op til 20 cm stor.

Regnfrakker var en variant af overtøj, mens de havde en række forskellige former. De kan være forkortede eller aflange, med en hætte eller slet ingen krave. De mest populære var kapper, de blev båret opknappet eller på en lås under halsen. Kappen var altid dekoreret med skulderpuder og spektakulært hængende brede ærmer.

Det var i Spanien, for første gang i Europa, at man brugte et stel i form af en quiltet foring af vat, hestehår og savsmuld. Tøj blev sat på sådan en ramme.

Senere undergik mændenes outfit betydelige ændringer. Nu indeholdt den en beskåret figaro-jakke, stramme bukser, der var omtrent knælange, en vest, et skærf, der dækkede taljen, strømper, en tre-hjørnet hat, en regnfrakke og sko med spænder.

Dybest set lignede børnekostumer voksentøj.Drengene bar afskårne bukser med leggings og en skjorte.

Til piger blev der valgt en flared nederdel, en skjorte og også kraver af en bestemt form. I modsætning til voksne kostumer blev børnekostumer kendetegnet ved mere kontrasterende nuancer og tilstedeværelsen af ​​mønstre.

Farveskemaet for tøj ændrede sig afhængigt af den historiske periode. I begyndelsen af ​​middelalderen var disse blege, ikke-farverige nuancer: sort, brun, grå og hvid. Relativt lyse nuancer var også til stede: lilla og grøn.

I det 19. århundrede var dragter præget af klare farver som rød. Ofte var tøj dekoreret med mønstre af guld eller sølv. For det meste var de blomster eller ærter.

Normalt herskede glatte monofoniske stoffer i fremstillingen af ​​tøj. I det 18. og 19. århundrede blev mønstrede stoffer, broderede eller trykte, udbredt.

Mønstrene brugte ofte religiøse motiver, dyr. Desuden var stofferne dekoreret med bånd, striber og masser af blonder.

Som vi allerede har bemærket, var der klare linjer i kostumerne, ved hjælp af hvilke trapezformede silhuetter og blussede stilarter blev skabt.

Alle garderobeartikler blev kendetegnet ved et frit snit, inklusive herrebukser og -skjorter.

Mænd bar filthatte eller skæve hatte, baretter, røde kasketter, svarende til frygiske kasketter.

Damer dekorerede deres hår med hårnåle og kamme.

Både i dame- og herrekostumer var smykker altid rigt udstillet. Disse kunne være perlehalskæder, ædelmetalbælter, øreringe, ringe, bælter, usædvanlige knapper, spænder, kæder, cameos og så videre.

Mænd bar sko uden hæle, for det meste lavet af blødt læder eller fløjl. Fra midten af ​​1500-tallet der er sket ændringer i skoenes form, tåen på skoene er blevet skarpere. Der blev lavet slidser på fløjlssko, hvorigennem den farvede foring var synlig.

Damesko var meget forskellige. De var også lavet af blødt læder, fløjl eller satin. Fra midten af ​​1500-tallet sko med hæle er allerede begyndt at dukke op.

Kvinder har altid søgt at skjule deres sko med deres nederdel. Undtagelsen var sko med tykke træsåler. Sålens tykkelse vidnede om damens velbefindende.

Dette er først og fremmest en bred fladt nederdel til gulvet.

Normalt lavet i mørke farver, ofte med trykt mønster.

Nederdelen er suppleret med en hvid bluse af en ikke-streng stil. Obligatoriske detaljer for en bluse er: manchetter, blonder eller endda jabot, dikkedarer, og materialet skal være blødt og delikat. Denne skjorte gør straks hele billedet feminint.

Et alternativ er brede bukser - nederdel-bukser eller flared bukser. Ud over en monokrom tone kan de være stribede eller store.

En rig rød kjole bruges ofte til at forbinde med spansk kultur. Det er normalt løstsiddende eller lagdelt.

En sundress med blomsterprint er en anden egenskab ved spansk kultur. Den bæres ofte med en bredskygget hat eller tørklæde.

Et andet traditionelt kostume bæres sammen med et mørkt korset, som bæres over en bluse eller separat.

Hvis vi taler om tilbehør, bruger piger ofte blomster, dekorerer deres hår eller fastgør dem til tøj.Et andet vigtigt tilbehør er et sjal med frynser eller et lyst mønster.