Disseny de roba

El disseny de moda és considerat per molts com una forma d'art. La roba de disseny es distingeix pel seu aspecte original i refinat i la seva alta qualitat.

En comprar roba de disseny, la gent sol buscar no només tenir un bon aspecte, sinó també emfatitzar la seva individualitat i estatus social. Vegem per què la roba de disseny és tan bona i per què hauríeu de comprar-la.

Els vestits creats pel famós dissenyador de moda ajuden a emfatitzar l'estatus d'una persona i fan que el seu armari sigui més elegant. Fins i tot un petit dissenyador és capaç de subratllar la sofisticació del gust i la pertinença al cercle de coneixedors d'"elit" de l'alta moda.

Així, gastant molts diners en una cosa de dissenyador, obteniu un producte d'alta qualitat que us durarà molt de temps sense fallar. A més, molts dissenyadors donen garantia als seus accessoris, com les bosses.Això vol dir que si alguna peça es trenca o s'ha de substituir a causa del desgast, ho podeu fer de manera gratuïta.

Un altre motiu pel qual molts busquen omplir el seu armari amb un article de marca és el nom del mateix autor. No és necessari que el nom de la marca s'escrigui en lletres enormes al lloc més visible; és important que cada detall recordi de qui és la creació.

El disseny de moda ha estat una indústria força lucrativa des de fa dècades. Des de principis del segle passat, s'ha prestat molta atenció a la creació de roba de dona i d'home d'alta qualitat.

La moda va començar a desenvolupar-se al segle XX a París. Aquesta ciutat encara es diu la capital de l'alta moda. A principis del segle XX, totes les col·leccions d'eminents dissenyadors van ser enviades a París. Ja allà, les coses d'ells es van copiar obertament i es van cosir vestits similars a l'atelier. Així, coses semblants als vestits de col·leccions famoses van arribar fins i tot a la gent normal.

Va ser a principis del segle XX quan la moda va començar a dividir-se condicionalment en alta i casual. Els productes classificats com a alta moda es cosien segons un tall individual i es mostraven en desfilades de moda a moltes ciutats. Els vestits casuals no tenien individualitat: es cosien en grans quantitats, molt sovint, sense parar atenció a la qualitat. Aquestes dues grans indústries de la moda no eren competitives.

A principis del segle XX també es van fer populars les revistes de moda. Van publicar fotos dels vestits més elegants. Dones i noies d'arreu del món es van inspirar en les imatges que s'oferien a les pàgines i van crear llaços elegants per si mateixes.

Aquestes dues tendències de moda principals: l'aparició de revistes de moda i la divisió de la moda en alta i casual, persisteixen fins als nostres dies.

Les principals persones que influeixen en la formació i el desenvolupament de la moda al món són els dissenyadors. Entre els famosos modistes, coneguts per tots els coneixedors de la moda, hi ha homes i dones.

Un dels dissenyadors més populars del món és Tom Ford. És famós, en primer lloc, per la seva col·laboració amb la marca. Gucci. A més, va crear vestits per a moltes pel·lícules populars i només per a persones famoses. Ja l'any 2000 va ser reconegut oficialment com el millor dissenyador de moda del món.

De les dones modistes, en primer lloc, cal destacar la famosa Donatella Versace. La germana del gran dissenyador mundial no es va quedar a l'ombra del seu famós germà i després de la seva mort va continuar desenvolupant les tradicions de la casa de moda.

Un altre fundador de la marca global, que no es pot ignorar - Ralph Lauren. Ja va fundar la seva empresa de roba, sent un home madur. Abans d'això, s'havia buscat durant molt de temps: va servir a l'exèrcit, va estudiar ciències. Però al final, encara va arribar a dissenyar.

Es considera un dels modistes més glamurosos del món Marc Jacobs. Aquest dissenyador de moda crea roba per a dues cases de moda mundials alhora, una de les quals porta el seu nom.

Dissenyador italià de fama mundial Valentino. Va començar la seva carrera de dissenyador encara a l'escola i en pocs anys va aconseguir una gran vocació. Entre els seus clients hi ha moltes celebritats.

No podeu ignorar aquests dissenyadors com Dolce i Gabbana. Els fundadors de la marca homònima han aconseguit una popularitat increïble en pocs anys.Cadascuna de la seva nova col·lecció avui rep popularitat a tot el món.

Es considera un dels dissenyadors britànics més famosos Alexander McQueen. Durant molt de temps va treballar per a altres marques globals, en particular Givenchy i Gucci. Però amb el temps, va aconseguir establir la seva pròpia línia de roba de moda i fer-la increïblement popular entre els coneixedors de l'alta moda.

Entre els fans d'articles de disseny inusuals i fins i tot escandalosos, roba de Joan Galliano. Cada vestit de la col·lecció d'aquest modista brillant destaca entre altres articles de disseny per la seva brillantor i detalls inusuals.

La casa de moda Chanel és considerada un clàssic de l'alta costura. Nom Coco Chanel segurament conegut per tothom.

Mademoiselle Chanel va fer que la majoria de les seves troballes de moda fossin veritablement icòniques. Va ser gràcies a aquesta gran dissenyadora que va aparèixer un gran nombre d'articles d'estil per a homes a l'armari de les dones: jaquetes, jaquetes, pantalons i vestits de tweed.

Un altre dissenyador emblemàtic Yves Saint Laurent. Juntament amb Coco Chanel, va ser un dels principals dissenyadors de moda del segle XX. Durant molt de temps va treballar amb un altre dissenyador brillant: Christian Diorque li va donar popularitat. Ja als vint-i-un anys, aquest dissenyador es va convertir en el cap de la famosa casa de moda Dior i va crear la seva primera col·lecció de roba de disseny.

Per cert, Laurent va ser el primer dissenyador mundial que va portar la seva col·lecció de moda al territori de la Unió Soviètica i va despertar l'interès per les tendències de disseny estrangeres entre els fashionistes nacionals.

La moda domèstica moderna és més propera a l'europea que a la soviètica.Sí, i convertir-se en dissenyador avui és molt més fàcil que fa unes dècades. Molts modistes nacionals són ara populars a l'estranger.

Un dels dissenyadors ucraïnesos més populars és una noia romàntica Lilia Pustovit. Les seves col·leccions es distingeixen per una identitat especial i es distingeixen per la presència de certs elements ètnics que lliguen els vestits creats per Lilia amb la roba tradicional. Molts detalls del folklore estan presents en gairebé tots els vestits.

Ella crea els seus vestits de disseny per a moltes celebritats nacionals i figures polítiques. Presenta regularment les seves col·leccions a les setmanes de la moda nacionals. Però la popularitat de la roba Pustovit també està creixent fora del seu país natal. Així doncs, aquest dissenyador té col·leccions que es venen a les botigues de Londres, Tòquio i París.

Una altra dissenyadora ucraïnesa, la fama de la qual s'ha estès des de fa temps més enllà de les fronteres del seu país natal: Irina Karavay. A més de vestits d'alta qualitat, també crea joies úniques. Es tracta de fermalls de marca que s'anomenen una mena de "truc" de totes les seves col·leccions.

En general, totes les col·leccions d'Irina Karavaya són especialment brillants i inusuals. Amb les seves col·leccions, intenta constantment expressar la seva protesta contra la monotonia i l'avorrit de la moda mundial. La roba d'aquest modista domèstic combina a la perfecció el tall modern i els patrons ètnics. I els fermalls de fantasia de manera molt orgànica completen tots els seus vestits.

Si parlem de dissenyadors masculins, val la pena esmentar-ho Alexei Zalevski. És famós no només pels seus vestits de disseny, sinó també per les actuacions en què cada un dels seus espectacles es converteix.

Aquest dissenyador és bastant escandalós, tant pel que fa a la confecció d'espectacles com en la confecció de la seva roba. És per això que els seus vestits criden l'atenció tant de celebritats com d'aquells que només poden mirar aquests vestits a les pàgines de les revistes de moda.

Dels dissenyadors russos val la pena destacar Aleksandar Terekhov. Les seves col·leccions combinen vestits romàntics femenins amb un toc d'informalitat que atrau els joves. Aquest modista domèstic sap realment com crear roba que rebrà reconeixement. Durant molt de temps es va formar a la famosa casa de moda parisenca d'Yves Saint Laurent.

La seva primera botiga amb roba de marca no es va obrir a Rússia, sinó a Los Angeles després que presentés una de les seves col·leccions a la Setmana de la Moda de Nova York.

Els vestits de disseny sempre són una cosa brillant i inusual. Un enfocament acurat de la creació dels seus articles permet als dissenyadors presentar vestits elegants a cada col·lecció, cadascun dels quals és una autèntica obra d'art.

En general, com ja s'ha esmentat, tots els articles de disseny es poden dividir en aquells relacionats amb l'alta moda i els anomenats ready-to-wear. L'alta moda és les coses més cares i inusuals, durant la creació de les quals els dissenyadors mostren totes les seves habilitats i talents. Aquestes són les peces que es presenten a les setmanes mundials de la moda. Això inclou faldilles, vestits, vestits i accessoris.

"Pret-a-Porter" és una versió més barata de roba de dissenyadors famosos. La paraula en si es tradueix com "roba feta". Aquests vestits es cusen a les fàbriques en quantitats bastant grans. Aquests vestits estan disponibles per a més fashionistes i fashionistes.La roba d'aquest tipus és més adequada per al desgast diari i es crea tenint en compte tots els requisits de qualitat i aspecte.

Al món modern, les coses de dissenyadors famosos no estan disponibles per a tothom. Però la possessió d'almenys una petita cosa elegant amb una etiqueta corresponent agrada als coneixedors de l'alta costura.

Els vestits de disseny moderns es poden cosir tant a les fàbriques com a mà. Els articles fets a mida són molt més cars, però són de més qualitat. La roba de marca pot ser de punt o de tela o feta amb qualsevol material original. Sovint s'utilitzen materials força estranys i materials decoratius per confeccionar roba de marca.

Com a elements decoratius, els dissenyadors moderns utilitzen no només insercions de tela, sinó també botons petits, flors, plomes i altres detalls força inusuals. La ubicació d'aquests detalls decoratius també pot ser inusual. Es poden col·locar a qualsevol lloc, per exemple, moltes sabates o botes de disseny es complementen amb tancaments originals situats a la part posterior o davantera, i no als laterals.

Els estampats per decorar els vestits també semblen originals. Per tant, els vestits o les faldilles elegants es poden decorar amb un estampat de flamenc inusual o petits "cogombres" decoratius.