Estil popular en roba

Per enèsima vegada a les col·leccions de dissenyadors podeu veure roba de moda en estil folklore. I això no hauria de sorprendre. L'originalitat i l'autenticitat, la brillantor i l'originalitat de l'estil folklore de la roba sempre ha atret eminents dissenyadors de moda del món. A la temporada primavera-estiu del 2017, dissenyadors com Dolce & Gabbana, Byblos, Custo Barcelona, ​​​​Etro i Roberto Cavalli, Blumarine mostren roba d'estil folk a les seves desfilades.

Resulta que la moda per a l'estil popular de la roba està més directament relacionada amb els hippies. El cas és que els hippies tenien la seva pròpia idea original de com haurien d'haver semblat. Però no van aconseguir trobar el que necessitaven a les botigues de roba. Per tant, els hippies no van tenir més remei que crear les seves pròpies botigues, on podien comprar articles d'armari i complements adequats per crear la seva imatge.

Aquesta roba estava feta de teixits naturals d'estil ètnic amb un tall lliure. Cal destacar que van ser els hippies els que es van adherir a la idea d'una gran varietat d'imatges i esquemes de colors originals en la creació de vestits.

Pel que fa al reconeixement mundial, l'any 1967 es va presentar a tot el món el primer espectacle londinenc de "moda hippie", després del qual va sorgir una tendència de moda per crear imatges basades en l'originalitat i la diversitat del vestit popular nacional.

Tanmateix, el mateix reconeixement de la moda per a l'estil folklore va arribar només el 1968, després del llançament de la col·lecció "Saharienne" del famós dissenyador de moda francès Yves Saint Laurent, on es van prendre com a base motius africans. Així que l'estil popular es va posar de moda i, en conseqüència, la roba d'estil popular també. La roba de moda a l'estil popular va començar a ser demandada a tot el món.

Per això, parlant de la història de l'aparició de l'estil folklore, tothom associa el seu aspecte per igual, tant amb Yves Saint Laurent com amb hippies. En el futur, per a tots els dissenyadors de moda, això va servir d'impuls per crear quelcom nou i especial en el món de la moda.

Responent a la pregunta de què és: estil folklore, ens referim a un estil que porta elements dels vestits nacionals dels pobles del món. Està estretament lligat a l'estil etno, que va aparèixer molt abans que el folk. En l'estil folk, a diferència de l'estil ètnic, no hi ha cap reproducció obligatòria absolutament exacta de cap vestit nacional.

En el folk, un llaç es distingeix per un o més elements del vestit d'una nacionalitat o de diversos pobles, simplement ressaltant i emfatitzant l'originalitat de la nova imatge moderna creada, però amb motius nacionals a la roba. L'estil ètnic reprodueix elements del vestit nacional d'un determinat poble (ethnos).

Malgrat l'adequació de l'eclecticisme a l'estil folklore, encara no hauríeu d'exposar tots els seus elements a una combinació i barreja caòtiques.Hi ha combinacions d'acceptables i inacceptables, i hauríeu de conèixer-les. La varietat d'estil folklore significa estil africà, eslau, asiàtic, escandinau, llatinoamericà, etc. La diversitat implica una combinació raonable de textura i estructura de teixits amb patrons, brodats i ornaments a la roba; això no és de cap manera una "mesura" de tots els elements dels vestits nacionals seguits.

Explicant amb l'exemple de l'estil asiàtic, i això és tailandès, xinès, japonès, vietnamita, mongol, àrab i molts altres estils orientals, cal parar atenció a la similitud de cultures.

L'Est ocupa una gran àrea geogràfica, i el patrimoni cultural dels diferents països de l'est pot ser alhora semblant i diametralment oposat. Per exemple, Israel és l'Orient Mitjà, on viuen predominantment jueus, i a Mongòlia de l'Extrem Orient hi ha altres costums i tradicions populars, i el budisme floreix principalment.

Per això no hi pot haver un estil mongol-jueu, i molt menys el vietnamita-finès: aquesta barreja és inacceptable. Llavors ja no és roba de moda, sinó la seva paròdia. Per aquest motiu, no oblideu triar també els accessoris i les joies adequats per combinar amb l'aspecte de moda.

Teixits i materials naturals. Per a cosir vestits utilitzen aquells teixits i materials que pertanyen a la seva nacionalitat, però només naturals, com els dels nostres avantpassats. Es pot utilitzar una varietat de, però quins depenen de les tradicions nacionals del país. El lli i el cotó són habituals als països eslaus, la llana als països escandinaus, la seda i el jacquard als països de l'est, i el cuir, la camussa i la pell als països africans.

Naturalment, els teixits de cotó eren utilitzats no només pels pobles eslaus, sinó també, per exemple, per les tribus africanes o la seda, no només a l'Est, sinó també a Àfrica, i hi ha molts exemples d'aquest tipus. L'única característica distintiva comuna és que no hi ha cap material sintètic a la roba.

Color colorit o natural i patró geomètric a la roba. Pel que fa a l'esquema de colors, les imatges són brillants i acolorides, o suaus i naturals, només el negre és tabú. Per què geometria? La resposta és òbvia: cada nacionalitat té els seus propis secrets sagrats, que, en forma de símbols determinats, van trobar el seu reflex precisament en ornaments i patrons geomètrics.

Silueta recta o trapezoïdal. Confort de portar. La roba no ha de ser ajustada i restringir el moviment, per tant ha de ser recta o trapezoïdal. Els jerseis són de punt fluix i gran. Les faldilles són llargues o fins als genolls. En vestits o bruses: mànigues amples que s'afilen fins al canell. Parlant de sabates, cal tenir en compte que aquí, com en la roba, el més important és la comoditat. La sola de la sabata és plana o amb un taló baix.

Originalitat de la decoració. Un cop més, tot depèn de les característiques nacionals d'un país concret. Els acabats són molt variats. Pot ser diferents brodats, adorns, puntes i teixits, incloent-hi patchwork (l'anomenat patchwork), tot tipus de volants i aplicacions, fixacions especials amb diversos detalls metàl·lics, així com una varietat de dissenys decoratius amb pedres, pells, comptes. , comptes i altres decoracions.

Treball manual molt utilitzat. L'acabat pot estar present a tot arreu: als colls, a les mànigues i a la part davantera, i fins i tot a la part posterior, inclosos en diversos accessoris (cinturons, carteres, bosses, etc.).

Però encara que no siguis fan d'aquest estil, de fet, al nostre armari definitivament hi haurà alguna cosa relacionada amb l'estil folk. Per exemple, una faldilla gitana, una túnica japonesa, un vestit de túnica, un jersei de punt gruixut d'estil escandinau, pantalons harem, un barret de vaquer, una jaqueta amb serrells de pell o ante d'estil llatinoamericà, ponxos, sandàlies, botes de feltre, boles d'estil, joies massives d'estil africà, diversos amulets i molt més.

Resumint l'anterior, podem afirmar amb confiança que l'estil folklore no només és una tendència única en la moda, que ha absorbit una gran varietat de formes, colors, textures i variacions diverses, sinó que és roba lleugera, còmoda i de moda la que va ser rellevant ahir. i continuarà sent rellevant demà.